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Crítica y arte contemporáneo
N29 08 09 08
Editorial: El regreso
A-DESK
Septiembre siempre es complicado. El descenso de intensidad en arte que caracteriza el mes de agosto finaliza y hay que retomar el tema con energía renovada; algo que, frecuentemente, no se produce hasta bien entrado el mes de octubre. No obstante, septiembre pone los motores en funcionamiento para que, de un modo progresivo, volvamos a estar activos. Una actividad que este mes, en Barcelona, tras las últimas decisiones políticas en cultura que ha vivido la ciudad, se enfrenta a una de las situaciones más frágiles, inestables e imprevisibles de los últimos años. Un mes en el que, tras la impotencia y la incomprensión con la que se recibió el inminente cierre del CASM y su cambio de tipología de centro, ha llegado el momento de actuar. O al menos eso es lo que se respira desde cierto contexto artístico y cultural de la ciudad. Septiembre, veremos...
Atentos e implicados en dicho momento, A-Desk regresa con un número doble: por un lado, un especial dedicado al contexto artístico de Lima; por el otro, nuestra entrega habitual a base de ejercicios críticos de exposiciones de Barcelona u otros contextos cercanos.
Dossier: Lima es resultado del workshop que realizamos en dicha ciudad durante el mes de julio. En él, José C. Hayakawa analiza el controvertido caso del MAC (Museo de Arte Contemporáneo de Lima) y su rol en la ciudad, Giuseppe Campuzano parte del mismo museo para exponer su concepto del Museo Travesti, Eduardo Alcántara escribe sobre la exposición “Munny Intervenido” en la Galería Lucía de la Puerta de Barranco, Talía Dajes sobre “Superhéroes de la patria” del artista limeño Cherman en la galería 80m2, Gabriela Germaná sobre la muestra de Rember Yahuarcani en la misma galería y Alice Vega sobre el contexto de arte en Trujillo y las condiciones de periferia artística que se producen en Perú. Finalmente, el B-Desk supone una aproximación flexible y metafórica sobre la función de la crítica a cargo de Vania Portugal.
Además, incorporamos una lectura cruzada entre diferentes muestras recientes firmado por Montse Badia, un artículo sobre la exposición “Notatig Cosmology” de Matt Mullican en ProjecteSD a cargo de David Armengol, otro de Martí Manen sobre la exposición “Eclipse” en el Moderna Musset de Sockholm y la participación de Aimar Arriola con un análisis de “Dissidanses” de Nancy Spero en el MACBA.
Septiembre siempre es complicado. El descenso de intensidad en arte que caracteriza el mes de agosto finaliza y hay que retomar el tema con energía renovada; algo que, frecuentemente, no se produce hasta bien entrado el mes de octubre. No obstante, septiembre pone los motores en funcionamiento para que, de un modo progresivo, volvamos a estar activos. Una actividad que este mes, en Barcelona, tras las últimas decisiones políticas en cultura que ha vivido la ciudad, se enfrenta a una de las situaciones más frágiles, inestables e imprevisibles de los últimos años. Un mes en el que, tras la impotencia y la incomprensión con la que se recibió el inminente cierre del CASM y su cambio de tipología de centro, ha llegado el momento de actuar. O al menos eso es lo que se respira desde cierto contexto artístico y cultural de la ciudad. Septiembre, veremos...
Atentos e implicados en dicho momento, A-Desk regresa con un número doble: por un lado, un especial dedicado al contexto artístico de Lima; por el otro, nuestra entrega habitual a base de ejercicios críticos de exposiciones de Barcelona u otros contextos cercanos.
Dossier: Lima es resultado del workshop que realizamos en dicha ciudad durante el mes de julio. En él, José C. Hayakawa analiza el controvertido caso del MAC (Museo de Arte Contemporáneo de Lima) y su rol en la ciudad, Giuseppe Campuzano parte del mismo museo para exponer su concepto del Museo Travesti, Eduardo Alcántara escribe sobre la exposición “Munny Intervenido” en la Galería Lucía de la Puerta de Barranco, Talía Dajes sobre “Superhéroes de la patria” del artista limeño Cherman en la galería 80m2, Gabriela Germaná sobre la muestra de Rember Yahuarcani en la misma galería y Alice Vega sobre el contexto de arte en Trujillo y las condiciones de periferia artística que se producen en Perú. Finalmente, el B-Desk supone una aproximación flexible y metafórica sobre la función de la crítica a cargo de Vania Portugal.
Además, incorporamos una lectura cruzada entre diferentes muestras recientes firmado por Montse Badia, un artículo sobre la exposición “Notatig Cosmology” de Matt Mullican en ProjecteSD a cargo de David Armengol, otro de Martí Manen sobre la exposición “Eclipse” en el Moderna Musset de Sockholm y la participación de Aimar Arriola con un análisis de “Dissidanses” de Nancy Spero en el MACBA.
Dossier: LIMA
Unidad semántica continua
Sobre Notating Cosmology de Matt Mullican en ProjecteSD
DAVID ARMENGOL
La obra de Matt Mullican (Santa Mónica, 1951) pudo verse ya en 2001 en Barcelona a partir de la retrospectiva que, con el sugerente título de “Más allá de un universo imaginario”, organizó en aquel momento la Fundació Antoni Tàpies...
La obra de Matt Mullican (Santa Mónica, 1951) pudo verse ya en 2001 en Barcelona a partir de la retrospectiva que, con el sugerente título de “Más allá de un universo imaginario”, organizó en aquel momento la Fundació Antoni Tàpies...
Los próximos cinco minutos
MONTSE BADIA
"El futuro será aburrido", escribía J.G. Ballard en su libro "Autopsia del nuevo milenio"...
"El futuro será aburrido", escribía J.G. Ballard en su libro "Autopsia del nuevo milenio"...
Una pizca de Spero
Sobre “Dissindanzas” de Nancy Spero en el MACBA
AIMAR ARRIOLA
Desde el 4 de julio y hasta el 24 de septiembre se presenta en el Macba la “primera gran retrospectiva” de Nancy Spero. Co-producida con el Centro de Arte Reina Sofía –a donde la exposición viaja en octubre–y comisariada por Rosario Peiró (recién nombrada directora de Colecciónes del Reina) y Manolo Borja-Villel (sobran las presentaciones), la exposición ofrece una lectura de la obra de Spero basándose en dos ejes centrales de su trabajo: su carácter crítico y contestatario con la situación político-artística que le ha tocado vivir y el papel del movimiento y el cuerpo en la articulación de su discurso. Hasta aquí todo bien...
Desde el 4 de julio y hasta el 24 de septiembre se presenta en el Macba la “primera gran retrospectiva” de Nancy Spero. Co-producida con el Centro de Arte Reina Sofía –a donde la exposición viaja en octubre–y comisariada por Rosario Peiró (recién nombrada directora de Colecciónes del Reina) y Manolo Borja-Villel (sobran las presentaciones), la exposición ofrece una lectura de la obra de Spero basándose en dos ejes centrales de su trabajo: su carácter crítico y contestatario con la situación político-artística que le ha tocado vivir y el papel del movimiento y el cuerpo en la articulación de su discurso. Hasta aquí todo bien...
Arte en tiempos difíciles
A propósito de Eklips, Moderna Museet, Estocolmo
MARTI MANEN
La lectura subjetiva de la complejidad que nos rodea es el punto de partida de una exposición que, desde cierto formalismo, presenta una serie de trabajos intensos.
La lectura subjetiva de la complejidad que nos rodea es el punto de partida de una exposición que, desde cierto formalismo, presenta una serie de trabajos intensos.
