Los Blackouts de Tres o cómo apagarlo todo

La naturaleza humana -tan dada a hacer, a producir, a comunicar- es ruidosa, como también lo son las arquitecturas que albergan y posibilitan tal operatividad. Y esto, tan obvio como obviado, tan sonoro como ensordecido por el propio ruido que constituye su esencia, es algo que el artista Tres (Barcelona, 1956 – Premià de Dalt, 2016) supo poner de manifiesto magistralmente en los numerosos Blackouts que llevó a cabo a lo largo de más de quince años.

A pesar de la multiplicidad de influencias culturales que moldearon su trayectoria, Tres articuló gran parte de su trabajo entorno a un compromiso con el silencio, entendiéndolo no sólo como un fenómeno acústico, sino como una actitud filosófica e ideológica. Como subraya Valentín Roma, comisario de la exposición antológica que le dedicó La Virreina y que finalizó a mediados del pasado mes de junio, en el trabajo de Tres el silencio es “una estrategia de vaciamiento absoluto” [1]. Su silencio era una posición desde la que evidenciar la ruidosa vacuidad del sistema artístico, así como una práctica ascética a través de la cual persiguió el sentido real y profundo del trabajo en arte.

Los Blackouts, que ocuparon un lugar destacado en el conjunto de su multifacética práctica artística, eran acciones en las que Tres apagaba de manera gradual las fuentes de suministro que permiten el funcionamiento tecnológico de un edificio, hasta sumirlo en el máximo nivel posible de oscuridad y silencio. La iluminación, los equipos de ventilación y calefacción, las líneas telefónicas, los servidores informáticos… iban siendo progresivamente desconectados, en un proceso de eliminación gradual de la luz y el ruido que bien podía entenderse -tal y como el comisario Michal Libera describió- como un concierto invertido, en el que el sonido se sustrae en vez de ser añadido [2]. Los Blackouts son también un trabajo de investigación sonora y un ejercicio de escucha individual y colectiva, pero también un momento de toma de consciencia, en el que se ponen de manifiesto los elevados niveles de ruido eléctrico y contaminación lumínica a los que está sometida nuestra existencia. Son acciones que posibilitan asimismo una experiencia distinta del espacio arquitectónico, al despojar un edificio de su artificio tecnológico y revelar su condición estrictamente material, así como sus propiedades acústicas, atmosféricas y lumínicas naturales. El continuo estado de funcionamiento o semifuncionamiento de muchos edificios públicos y comerciales tiene que ver con la cultura 24/7 de nuestra sociedad tardocapitalista, que tan lúdicamente ha descrito Jonathan Crary [3]. Una sociedad en la que las estructuras urbanas y tecnológicas generan espacios para el consumo y la productividad permanente, y en la que incluso en los domicilios privados, en los que la tecnología inalámbrica permite responder e-mails profesionales en plena noche o sobrellevar el insomnio viendo programas de televisión y navegando por las redes sociales, empieza a penetrar la dinámica de la continua operatividad. Este hacer constante conlleva una emisión continuada, más o menos evidente, de luminosidad y ruido, lo que hace que la noche no sea ya un espacio de oscuridad y silencio, porque ya no es tampoco un intervalo necesariamente reservado al descanso. De hecho dejó de serlo durante la industrialización, cuando la introducción de un sistema eficaz de alumbrado eléctrico posibilitó la implementación generalizada de los turnos de noche, pero la nueva sociedad tecnológica e inalámbrica ha consolidado y exacerbado esta lógica.

En este contexto, los Blackouts de Tres constituyen un acto poético y político de reivindicación simbólica de la oscuridad, el silencio y la noche, y una acción corta pero intensa de resistencia a la cultura de la hiperproducción y la operatividad continua. No son acciones de guerrilla, pues los apagones se realizan con el consentimiento y la colaboración de los agentes responsables del edificio y con la complicidad de un público que debe permanecer en silencio; pero aún siendo acciones artísticas trascienden la superficialidad del ejercicio estético por su contundencia y su espíritu revolucionario. Como ha señalado Valentín Roma, se trata de una producción colectiva de silencio que genera paréntesis de sentido, espacios de posibilidad que pueden leerse en clave utópica [4].