Si primero fue la reescritura de la colecci\u00f3n permanente, en la que se pretend\u00eda ofrecer, seg\u00fan su director, micro-narraciones, es el turno ahora de la renovaci\u00f3n de las exposiciones temporales. El Museo Reina Sof\u00eda propone dos nuevos enfoques de sus fondos, ahora a trav\u00e9s de la interpretaci\u00f3n de dos artistas.<\/p>\n
\u00bfCon qu\u00e9 prop\u00f3sito se crea una exposici\u00f3n temporal? \u00bfQu\u00e9 historia quiere contar? \u00bfQui\u00e9n hilvana el discurso? \u00bfQu\u00e9 dispositivos se emplean para ello? Son preguntas siempre pertinentes a la hora de analizar una muestra. El Museo Reina Sof\u00eda, en su empe\u00f1o por distanciarse de una narraci\u00f3n lineal de la Modernidad, dentro del programa expositivo Modernidad Invertida, plantea dos lecturas distintas de su colecci\u00f3n a trav\u00e9s de la exposici\u00f3n temporal. Los artistas Juan Luis Moraza y Rosa Barba han sido los encargados de estructurar estas dos visiones, claro est\u00e1, subjetivas, despu\u00e9s de haber estudiado gran parte de sus fondos. Una idea que no es original, recordemos recientemente \u201cLa mirada del artista\u201d de Caixaforum, en Barcelona. Pero, \u00bfqu\u00e9 tiene que aportar un artista comisario? Desde luego, nada extraordinario. Para comisariar, como para ser creativos, lo importante son los conocimientos adquiridos y el saber transmitir e hilvanar un discurso coherente. De cualquier forma, resulta curioso que cada vez son m\u00e1s los artistas que realizan comisariados, as\u00ed como los comisarios que aspiran a ser m\u00e1s creativos en sus propuestas. <\/p>\n Juan Luis Moraza, en El retorno de lo imaginario: Realismos entre XIX y XXI<\/em>, ha seleccionado m\u00e1s de 200 obras cuya disposici\u00f3n, abigarrada, recuerda a los antiguos gabinetes de curiosidades. Lo primero que nos encontramos en la sala es la famosa instalaci\u00f3n de Joseph Kosuth, en la que presenta una silla, la representaci\u00f3n de una silla y su nombre. Con esta obra, el artista resume en gran medida su discurso ic\u00f3nico-verbal. Acto seguido, nos encontramos con un diagrama-galimat\u00edas en colores, donde se nos hace un croquis acerca de los distintos sentidos y conceptos con los que juega la exposici\u00f3n. Si muchos son los que piensan que el arte contempor\u00e1neo necesita de un manual para ser comprendido, con esta exposici\u00f3n resulta del todo imprescindible, pues las obras est\u00e1n \u00fanicamente numeradas, por lo que es necesario leer el folleto para ir identific\u00e1ndolas, lo que ralentiza el recorrido y la comprensi\u00f3n general para el p\u00fablico.<\/p>\n La muestra se articula horizontalmente en tres franjas: siglo XIX, XX y XXI. Entre los artistas presentes figuran Jan Fabre, Julio Gonz\u00e1lez, Morandi, \u00d3scar Dom\u00ednguez, Santiago Rusi\u00f1ol, Eva Lootz, Chuck Close, David Hockney, Christo, Roy Lichtenstein, Eduardo Chillida o Palazuelo.<\/p>\n Por su parte, la videoartista Rosa Barba crea lo que ella misma ha denominado una conferencia comisariada. Con un montaje m\u00e1s actual y espaciado, aunque de nuevo sin las cartelas con los nombres de artistas y obras, elige piezas representativas de distintas tendencias y \u00e9pocas, dominando la escultura-arquitectura \u201cSpider\u201d de Louise Bourgeois. A trav\u00e9s de artistas como Cindy Sherman, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Nam June Paik, Antoni Muntadas, Tacita Dean, Francis Alys, o Gordon Matta Clark, obliga a las distintas obras a dialogar entre ellas formando un discurso-conferencia sobre la contemporainedad, y las corrientes art\u00edsticas actuales m\u00e1s significativas. <\/p>\n Las dos versiones, desde posicionamientos personales, nos acercan de forma diferente a lo que significa el archivo, la colecci\u00f3n y la memoria. La iniciativa, aunque sin gran repercusi\u00f3n en los medios y eclipsada por la controvertida Principio Potos\u00ed<\/em>, es interesante no por lo que muestra, sino por lo que ofrece: un discurso abierto a m\u00faltiples lecturas personales, y no s\u00f3lo una interpretaci\u00f3n del discurso can\u00f3nico institucional. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Si primero fue la reescritura de la colecci\u00f3n permanente, en la que se pretend\u00eda ofrecer, seg\u00fan su director, micro-narraciones, es el turno ahora de la renovaci\u00f3n de las exposiciones temporales….<\/p>\n","protected":false},"author":1246,"featured_media":16508,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_relevanssi_hide_post":"","_relevanssi_hide_content":"","_relevanssi_pin_for_all":"","_relevanssi_pin_keywords":"","_relevanssi_unpin_keywords":"","_relevanssi_related_keywords":"","_relevanssi_related_include_ids":"","_relevanssi_related_exclude_ids":"","_relevanssi_related_no_append":"","_relevanssi_related_not_related":"","_relevanssi_related_posts":"","_relevanssi_noindex_reason":"","footnotes":""},"categories":[6782],"tags":[5539],"coauthors":[],"acf":[],"yoast_head":"\n
\nAlmacenar, conservar y exponer objetos, artefactos, documentos o restos arqueol\u00f3gicos para narrar una historia, ha sido siempre la funci\u00f3n principal de un museo. Contra esta concepci\u00f3n, han surgido en la actualidad ciertas pr\u00e1cticas anarchivistas que pretenden renovar esta vieja idea ilustrada de museo. Manuel Borja-Villel lo tuvo claro cuando decidi\u00f3 reescribir la colecci\u00f3n en base a salas tem\u00e1ticas, creando relaciones conceptuales entre las distintas piezas y movimientos, en vez de seguir un estricto discurrir cronol\u00f3gico. La intenci\u00f3n: demostrar que el museo no es un mero contenedor de objetos, sino que debe y tiene la capacidad de producir discursos sobre arte. Siguiendo a Foucault en Las palabras y las cosas<\/em>, \u201cno se trata de ligar las consecuencias, sino de relacionar y aislar, de analizar, de ajustar y empalmar contenidos concretos\u201d precisamente para pensar lo impensable, y generar nuevos conocimientos\u2026 <\/p>\n