Casi casi como una propuesta a contracorriente y como contrapunto a la concentraci\u00f3n de exposiciones y macro-eventos de este verano descubrimos en Basilea una cuidad\u00edsima exposici\u00f3n dedicada al trabajo de Robert Gober que no s\u00f3lo nos hace revisitar el trabajo de este artista, sino que constituye una apuesta por el conocimiento en profundidad frente al \u201czappeo\u201d superficial y el \u201cname dropping\u201d.<\/p>\n
\nHasta el pr\u00f3ximo mes de octubre, Schaulager, el edificio que alberga la Emmanuel Hoffmann Foundation presenta una exposici\u00f3n retrospectiva de Robert Gober. Un hecho nada extraordinario, salvo por el momento y el contexto en el que se presenta.<\/p>\n
Schaulager, literalmente \u201cun almac\u00e9n para exponer\u201d, es el espacio que alberga la colecci\u00f3n Hoffmann en Basilea. La Emmanuel Hoffmann Stiftung se propone entre sus objetivos \u201ccoleccionar arte, conservar arte y comunicar el arte\u201d (Kunst sammeln. Kunst konservieren. Kunst vermitteln). Y esto es exactamente lo que hacen. <\/p>\n
El proyecto del edificio se encarg\u00f3 al tandem de arquitectos Herzog & de Meuron, quienes hicieron una propuesta para albergar la colecci\u00f3n de arte en condiciones \u00f3ptimas, en un edificio magn\u00edfico que, con un car\u00e1cter muy suizo, se aleja de la espectacularidad, cumple a la perfecci\u00f3n la funci\u00f3n para la cual ha sido creado y presenta numerosos detalles que no hacen sino corroborar la perfecci\u00f3n de la propuesta. <\/p>\n
Schaulager (www.schaulager.org) es, principalmente, un espacio para albergar, conservar la colecci\u00f3n y hacerla accesible a los estudiosos. El programa de exposiciones abiertas al p\u00fablico se reduce a una muestra anual (de una duraci\u00f3n de seis meses) dedicada a presentar de manera exhaustiva el trabajo de un artista relacionado con la colecci\u00f3n. Desde su inauguraci\u00f3n en el a\u00f1o 2003, Schaulager ha dedicado cuidad\u00edsimas exposiciones a Dieter Roth, Herzog & De Meuron, Jeff Wall, Tacita Dean\/Francis Al\u00ffs y ahora Robert Gober. Todas ellas acompa\u00f1adas de verdaderos cat\u00e1logos \u201craisonn\u00e9e\u201d. <\/p>\n
La exposici\u00f3n dedicada a Robert Gober supone un verdadero redescubrimiento de este artista que, sobretodo en Europa, se ha visto siempre de manera fragmentaria y que en estos momentos no constituye un referente o, dicho en otras palabras, no est\u00e1 en un primer plano de actualidad. <\/p>\n
Ciertamente, visitar la exposici\u00f3n y repasar el cat\u00e1logo con notas del artista acompa\u00f1ando cada una de las obras, nos hace descubrir que su trabajo va mucho m\u00e1s all\u00e1 de las apariciones anecd\u00f3ticas de piernas masculinas empotradas en muros o de fregaderos ligeramente sobredimensionados. Al mismo tiempo, se hace evidente que la esquem\u00e1tica forma en que Hal Foster lo agrup\u00f3 junto a Charles Ray, Matthew Barney, Katharina Fritsch, Annette Messenger, Mike Kelley o Kiki Smith para hablar de un retorno al ilusionismo, en su ensayo \u201cThe Return of the Real\u201d (1996), requer\u00eda de un an\u00e1lisis mucho m\u00e1s preciso. <\/p>\n
En este sentido, la exposici\u00f3n, comisariada por Theodora Vischer, directora de la colecci\u00f3n Hoffmann, nos acerca al corpus de su trabajo obviando los aspectos m\u00e1s repetitivos como la redundacia en las m\u00faltiples variaciones alrededor de temas espec\u00edficos como los fregaderos o las puertas. \u201cRobert Gober. Sculptures and Installations. 1979-2007\u201d recrea algunas de las instalaciones (e incluso exposiciones completas) m\u00e1s significativas de la trayectoria de este artista. En lugar de presentar las obras para el reconocimiento, la exposici\u00f3n aporta nuevos puntos de vista y relaciones en el trabajo de este artista. As\u00ed, las vinculaciones a Duchamp y Magritte son, en cierto modo obvias, mientras otros de sus trabajos nos hacen situarlo como referente de otros artistas como Elmgreen & Dragset o el Rondinone m\u00e1s objetual. <\/p>\n
El trabajo de Robert Gober plantea \u201cgrandes cuestiones\u201d de forma muy poco ortodoxa: el medio ambiente, la sexualidad o la religi\u00f3n son algunos de los telones de fondo de sus esculturas e instalaciones. La presencia de objetos cotidianos f\u00e1cilmente reconocibles pero con alg\u00fan aspecto inquietante constituye el aspecto m\u00e1s distintivo de su trabajo.<\/p>\n
Durante la d\u00e9cada de los setenta, Gober empez\u00f3 realizando dibujos y fotograf\u00edas de casas de mu\u00f1ecas, para seguir con esculturas de objetos que situaba dentro de esas casas (que, dicho sea de paso, a veces mostraba de manera inesperada: partidas por la mitad o quemadas). Durante tres a\u00f1os, a mediados de los 80, Gober se centr\u00f3 en un solo objeto: los fregaderos, que gradualmente se diferenciaron de la realidad y presentaron m\u00faltiples variantes para aludir a una normalidad con fisuras. Coincidiendo con la aparici\u00f3n del SIDA, antes de que se pudiera identificar como enfermedad y que, en los primeros a\u00f1os afect\u00f3 b\u00e1sicamente a hombres homosexuales j\u00f3venes, el propio Gober explicaba que la recurrencia a los fregaderos alud\u00eda a una sensaci\u00f3n de desamparo y de incertidumbre y a la identificaci\u00f3n de esta pieza de mobiliario con el cuidado personal. \u201cQue cada uno cuide de s\u00ed mismo, porque nadie se ocupar\u00e1 de los j\u00f3venes gay\u201d, explicaba el propio Gober.<\/p>\n
Otra serie de trabajos realizadas a partir de fragmentos de partes del cuerpo, sobretodo piernas de ni\u00f1os o masculinas (con pantal\u00f3n, calcet\u00edn y zapato y un vello m\u00e1s que evidente; con slips y con sucios calcetines y zapatillas de tenis, con velas o con desag\u00fces), tendidas en el suelo y emergiendo de la pared, como saliendo o atrapadas, no hac\u00edan sino hacer hincapi\u00e9 en la vulnerabilidad del ser humano. <\/p>\n
Hasta aqu\u00ed el Gober m\u00e1s conocido, que se puede resumir f\u00e1cilmente para adaptarse a las treinta l\u00edneas de texto del formato \u201cEl arte, hoy\u201d de Taschen. <\/p>\n
Sin embargo, hay un Gober mucho m\u00e1s complejo, del cual los trabajos anteriormente citados forman parte, y a la vez van mucho m\u00e1s all\u00e1. Es el Robert Gober de las instalaciones, de interiores dom\u00e9sticos y de espacios exteriores, de paredes pintadas o empapeladas que nos abren a la dimensi\u00f3n de \u201clo otro\u201d, \u201clo que no se nombra\u201d. <\/p>\n
Como la instalaci\u00f3n que hizo en 1992 para el Dia Center for the Arts en Nueva York y que ahora se recrea en Basilea. Un recinto cuyas paredes muestran un bosque pintado, con diversos fregaderos de los que el agua fluye constantemente, una ventana con barrotes y unos desag\u00fces que enfatizan la ambig\u00fcedad entre dentro y fuera, que nos hacen estar en \u201cotro mundo, oscuro y desconocido\u201d. <\/p>\n
Los desag\u00fces que filtran se relaciona con partes del cuerpo humano, con bocas, anos y genitales. En la instalaci\u00f3n presentada a finales de los ochenta en la galer\u00eda Paula Cooper en Nueva York, Gober empapel\u00f3 dos estancias, una cuyos motivos eran dibujos esquem\u00e1ticos sobre fondo negro de genitales masculinos y femeninos y la otra con dibujos de un hombre durmiendo y otro colgado.<\/p>\n
En el a\u00f1o 2001, Robert Gober fue invitado a realizar el pabell\u00f3n de los Estados Unidos en la 49 Edici\u00f3n de la Bienal de Venecia. El artista se propuso romper la pomposidad del edificio neocl\u00e1sico presentando una colecci\u00f3n de restos o detritus: una puerta que conduce a un s\u00f3tano, fotograf\u00edas de un tunel de una autopista de Connecticut, una botella vac\u00eda de ginebra, algunos recortes de peri\u00f3dico que recog\u00edan diversos incidentes\u2026 El propio Gober lo explicaba as\u00ed: \u201cla instalaci\u00f3n se centr\u00f3 en lo olvidado y en los restos y detritus de la vida americana. Escenas y elementos de violencia y banalidad, y basura y esperanza\u201d. Toda una declaraci\u00f3n de principios y una verdadera cr\u00edtica institucional (y pol\u00edtica). <\/p>\n
Ese mismo a\u00f1o, tras los atentados del 11 de septiembre en Nueva York, Gober realiz\u00f3 dibujos fragmentados de parejas abrazadas en momentos de intimidad. Como soporte utiliz\u00f3 hojas de peri\u00f3dicos publicados el d\u00eda posterior a la tragedia. Ante la incertidumbre y la impotencia, la intimidad y el contacto con el otro eran la \u00fanica respuesta posible, la \u00fanica certeza.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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