Sergi Aguilar, director de la recientemente inaugurada Fundaci\u00f3n Su\u00f1ol, habla de \u201crelatos no verbales\u201d en referencia al di\u00e1logo y a los v\u00ednculos que se establecen entre coleccionista y p\u00fablico. Intuici\u00f3n de presente y visi\u00f3n de futuro, m\u00faltiples miradas y experiencias individuales que convergen en un punto: un proyecto para compartir.<\/p>\n
\n\u201cCompre s\u00f3lo cuando comprenda la obra, y su significado y mensaje intensifiquen su visi\u00f3n del mundo y enriquezcan su vida\u201d. Un consejo como el de Marion Lambert \u2013coleccionista suiza- puede encontrarse en el \u00faltimo libro de Adam Lindemann \u201cColeccionar Arte Contempor\u00e1neo\u201d, una divulgativa recopilaci\u00f3n de entrevistas a todos los agentes que giran alrededor de esta actividad: artistas, marchantes, asesores y cr\u00edticos, expertos de casas de subasta, directores de museos, comisarios\u2026 Una constelaci\u00f3n de profesionales del arte que ayuda a dibujar el perfil de un mundo minoritario, y a menudo desconocido y cr\u00edptico: el del coleccionismo. Y de la misma forma que Lindemann nos propone este recorrido, son muchas las preguntas que se plantean en el camino. Cuestiones sobre el valor y el criterio, sobre lo privado hecho p\u00fablico, sobre mercados e inversi\u00f3n, y sobre pol\u00edticas culturales en una ciudad, Barcelona, que juega con el arte su mejor baza. <\/p>\n
No ajeno al peligro de saturaci\u00f3n, Sergi Aguilar pone en relaci\u00f3n una mayor disponibilidad de tiempo libre y de ocio con un giro en la forma de percibir y consumir cultura. Aguilar tambi\u00e9n advierte de la creciente dedicaci\u00f3n de recursos humanos y econ\u00f3micos, tanto privados como p\u00fablicos, a la creaci\u00f3n de nuevos espacios de producci\u00f3n o exposici\u00f3n de arte. Entre estos, cabe destacar otros dos casos que se perfilan en el horizonte cultural barcelon\u00e9s. Son: la Fundaci\u00f3n Vila Casas de pintura catalana contempor\u00e1nea, que prev\u00e9 abrir su sede de Can Framis en septiembre de 2008; y el proyecto Barcelona Work Box, una plataforma f\u00edsica y virtual para al creaci\u00f3n, difusi\u00f3n y producci\u00f3n de arte contempor\u00e1neo y actividades multimedia, tambi\u00e9n ubicada en el distrito del 22@, y que estar\u00e1 lista en oto\u00f1o de este mismo a\u00f1o. <\/p>\n
\u00bfPero c\u00f3mo ofrecer una alternativa real a una oferta tan diversificada? \u00bfC\u00f3mo equilibrar contenido y contenedor cuando el segundo roba el protagonismo a la programaci\u00f3n? De nuevo, una confusi\u00f3n de discursos entre los que busca abrirse camino un formato al que estamos poco acostumbrados: el mecenazgo y el coleccionismo privado. Y es justamente en la definici\u00f3n y coherencia de estos l\u00edmites de g\u00e9nero donde radica el mayor riesgo de un proyecto de este tipo. Una colecci\u00f3n privada de arte es casi una biograf\u00eda gr\u00e1fica del coleccionista, y como tal, debe ser lo suficientemente ilustradora para hacer el salto de lo particular a lo universal manteniendo, a la vez, una opini\u00f3n, estrategia, personalidad, car\u00e1cter y visi\u00f3n propios. <\/p>\n
Con un fondo total de 1.200 piezas la Fundaci\u00f3n Su\u00f1ol cumple con estas caracter\u00edsticas: calidad y representaci\u00f3n. Calidad, porque presenta un itinerario coherente y sostenido a trav\u00e9s de los grandes nombre y corrientes del pasado siglo. Representaci\u00f3n, tanto cronol\u00f3gica \u2013obras que van de 1915 hasta 2006-, como geogr\u00e1fica -su procedencia nacional e internacional-, y tipol\u00f3gica, pues hay escultura, pintura sobre tela, papel, fotograf\u00eda y dem\u00e1s procedimientos. As\u00ed mismo, es de agradecer el trabajo curatorial con que se ha establecido un corte en la colecci\u00f3n, en este caso, un corte temporal. La narraci\u00f3n que se desencadena no es, por ello, lineal, si no que pone al descubierto un flujo de interferencias, confrontaciones, que en ning\u00fan caso acallan los ecos y resonancias que se establecen entre las obras que guardan cierta afinidad o rechazo conceptual. <\/p>\n
As\u00ed pues, en esta primera muestra que durar\u00e1 seis meses y cubre de 1915 a 1995, se podr\u00e1 ver obra de Warhol, Mir\u00f3, Picasso, Dal\u00ed, Man Ray, Richard Avedon, Giacomo Balla, T\u00e0pies, Giacometti, Julio Gonz\u00e1lez, Pablo Gargallo, Palazuelo, Barcel\u00f3, Hern\u00e1ndez Pijoan, R\u00e0fols-Casamada, Guinovart, Gordillo y Miquel Navarro, y piezas del grupo El Paso y del Equipo Cr\u00f3nica. Todos ellos expuestos sin cartelas \u2013pero con gu\u00eda de visita- para mantener un entorno as\u00e9ptico y no imponer el texto a la imagen. <\/p>\n
La misma sobriedad reina en la sede de la Fundaci\u00f3n, en Paseo de Gracia 98, casa natal de Josep Su\u00f1ol y completamente remodelada por Jordi Bordas entre 2005 y 2007. Una ubicaci\u00f3n que sorprende agradablemente por estar inserida en el mismo tejido urbano, y recuperar un espacio normalmente inaccesible: un patio interior del Ensanche. Con una superficie total superior a los mil metros cuadrados, la Fundaci\u00f3n se divide en dos espacios muy bien diferenciados y complementarios. El primero corresponde a la primera y segunda planta del edificio, y alberga la ya mencionada colecci\u00f3n Su\u00f1ol. El segundo \u2013y de pr\u00f3xima apertura- es un m\u00f3dulo construido en el centro de la manzana, ocupando el antiguo s\u00f3tano y carbonera de la finca. <\/p>\n
Bajo el nombre de \u201cNivel Zero\u201d, este \u00e1mbito de doble acceso -desde el edificio principal y mediante un pasillo en Rosell\u00f3n 240- est\u00e1 reservado a la promoci\u00f3n del arte joven y emergente del pa\u00eds. Una programaci\u00f3n temporal, alternativa y multidisciplinar, ya que est\u00e1 acondicionado para acoger cualquier tipo de actividad relacionada con el campo de la reflexi\u00f3n, producci\u00f3n o difusi\u00f3n del arte m\u00e1s contempor\u00e1neo. <\/p>\n
El coleccionismo quiz\u00e1 sea la s\u00edntesis perfecta entre pasi\u00f3n y c\u00e1lculo, y desde la Fundaci\u00f3n Su\u00f1ol se ha conseguido crear un proyecto asequible, s\u00f3lido y que busca, sobre todo, comunicar y compartir este principio. Como afirm\u00f3 un cr\u00edtico \u201cHay una clase de experiencia conocida para casi todo el mundo: sentirse atra\u00eddo hacia alguien de manera inmediata y, en caso extremo, enamorarse a primera vista. Esto ocurre numerosas veces con las pinturas. La atracci\u00f3n no siempre resulta f\u00e1cil de analizar, pero si nunca se diera nuestra vida se empobrecer\u00eda est\u00e9ticamente\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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