Pese a parecer el t\u00edtulo de un relato fant\u00e1stico de Tim Burton, el ni\u00f1o muerto al que hace referencia la exposici\u00f3n colectiva que la artista y comisaria Irene Minovas muestra hasta el 14 de julio en el Centre C\u00edvic de Can Felipa es mucho m\u00e1s sutil y sugerente. \u201cHab\u00eda una vez un ni\u00f1o muerto\u201d habla de actitud ante las cosas, en este caso ante el arte, concretamente ante el dibujo y sus procesos de creaci\u00f3n y percepci\u00f3n.<\/p>\n
\n\u201cHab\u00eda una vez un ni\u00f1o muerto\u201d es un t\u00edtulo magn\u00edfico y perverso. Si el t\u00edtulo de una exposici\u00f3n, de un libro, de un disco, etc… cumple una funci\u00f3n primordial en la confecci\u00f3n de cierta expectativa; si el t\u00edtulo sugiere y seduce como punto de partida, el de la muestra de Irene Minovas da en el clavo desde el uso antag\u00f3nico de los c\u00f3digos propios del cuento infantil \u2013 ese \u201chab\u00eda una vez…\u201d como inicio m\u00e1gico de un relato – para unirlo de forma maliciosa y c\u00ednica a una de las im\u00e1genes m\u00e1s tristes y dolorosas que uno puede pensar: la de un ni\u00f1o muerto, quiz\u00e1s la met\u00e1fora m\u00e1s ilustrativa y dura de la p\u00e9rdida de la inocencia.<\/p>\n
Una p\u00e9rdida de inocencia, como de Peter Pan eterno \u2013 algo muy extendido en el comportamiento adulto \u2013 que de repente se da cuenta del sin sentido que supone seguir actuando como ni\u00f1o o que, asentado en premisas propias de la ni\u00f1ez (rebeld\u00eda, ausencia de responsabilidad, interpretaci\u00f3n l\u00fadica de las cosas…) despierta s\u00fabitamente para entender que aquello ya no sirve, que de hecho ya no existe. Una toma de conciencia radical que permite ver que, a partir de cierto momento, todo acto refleja una importancia vital que trasciende m\u00e1s all\u00e1 de lo que cre\u00edamos. <\/p>\n
Una actitud frente al entorno \u2013 inocente y reflexiva a la vez, ut\u00f3pica y realista, desenfadada y cruda \u2013 que sirve de hilo conductor para las producciones de los seis artistas escogidos por la comisaria para enfrentarnos cara a cara a nosotros mismos. Cesc, Comeseta, Frozen, Matt Joyce, Richt y Zosen, todos ellos artistas j\u00f3venes y poco conocidos en el contexto art\u00edstico de Barcelona que parecen surgir de una escena cultural at\u00edpica, m\u00e1s o menos underground, como el c\u00f3mic, el street art, la ilustraci\u00f3n o el dise\u00f1o gr\u00e1fico para ocupar e invadir de forma casi irreverente las salas de un espacio de exposiciones como el de Can Felipa, por otro lado uno de los m\u00e1s significativos en el circuito de arte emergente de la ciudad. <\/p>\n
\u201cHab\u00eda una vez un ni\u00f1o muerto\u201d consigue un resultado efectivo y unitario \u2013 adem\u00e1s de fresco y novedoso si lo confrontamos con la rigidez de algunos comportamientos expositivos en arte, aunque sea joven \u2013 desde trabajos dispares pero que mantienen dos puntos de conexi\u00f3n s\u00f3lidos. Por una lado la actitud frente al arte \u2013 casi extensible hacia la vida \u2013 y por el otro el uso flexible del dibujo. Dos aspectos que implican que, pese al di\u00e1logo que el discurso curatorial abre en relaci\u00f3n a registros propios de las subculturas urbanas, la exposici\u00f3n sea una muestra de dibujo en toda regla; en un momento adem\u00e1s de proliferaci\u00f3n y buena salud del g\u00e9nero. Un formato de trabajo que, gracias a su econom\u00eda simple y baja producci\u00f3n \u2013 l\u00e1piz, rotulador, spray\u2026 m\u00e1s la mano de obra del artista \u2013 y a la claridad de su mensaje, ha conseguido en los \u00faltimos a\u00f1os ser una de las tendencias art\u00edsticas de mayor proyecci\u00f3n, compitiendo incluso con el dominio del audiovisual. <\/p>\n
Una vez apuntado esto, lo que sorprende precisamente de la apuesta conceptual que \u201cHab\u00eda una vez un ni\u00f1o muerto\u201d realiza a partir del dibujo es precisamente su display expositivo: un montaje centrado en la recepci\u00f3n global y fragmentaria de enormes piezas murales dibujadas o en vinilo directamente sobre los muros del espacio expositivo. Algo poco frecuente desde las salas de museos y galer\u00edas por su car\u00e1cter ef\u00edmero y su nula perdurabilidad (y por lo tanto de rentabilidad) de esfuerzos. Al fin y al cabo, algo tan ef\u00edmero y fugaz como las propias intervenciones art\u00edsticas en el espacio p\u00fablico, condenadas a desaparecer en un tiempo breve. <\/p>\n
En este sentido, la primera experiencia curatorial de Irene Minovas es una recopilaci\u00f3n m\u00e1s o menos ordenada, m\u00e1s o menos ca\u00f3tica, de pr\u00e1cticas y soluciones formales vinculadas al dibujo que denotan una actitud falsamente inocente desde la invasi\u00f3n y ocupaci\u00f3n de las paredes de Can Felipa con multitud de personajes e historias delirantes. Micronarrativas sugerentes que, de manera desenfadada y pr\u00f3xima para\/con el receptor \u2013 y como si fueran presentaran directamente en la calle \u2013 reflejan con libertad diferentes posiciones cr\u00edticas y comprometidas con aquello que nos rodea y nos hace como somos. <\/p>\n
Realmente una exposici\u00f3n extraordinaria \u2013 precisamente por lo que a distancia de lo ordinario se refiere \u2013 que sustituye cualquier presencia objetual por el trabajo \u201cin situ\u201d y en presente sobre el muro. Unos muros que cuando finalice la exposici\u00f3n volver\u00e1n a ser pintados para borrar cualquier resto o vestigio de los ni\u00f1os muertos de los que trata la muestra; perviviendo \u00fanicamente en el peque\u00f1o cat\u00e1logo que, con la colaboraci\u00f3n y dise\u00f1o de ferran ElOtro \u2013 responsable de la imagen gr\u00e1fica del centro \u2013 se ha editado como complemento objetual de la misma. <\/p>\n
Y ah\u00ed, en esa especie de visi\u00f3n fugaz y flexible de lo real disfrazado de irrealidad, es donde aparecen un sinf\u00edn de criaturas extra\u00f1as y fant\u00e1sticas, como los monstruos deformes dibujados a l\u00e1piz por Comoseta, los dibujos y dise\u00f1os coloristas de Frozen o Matt Joyce, la inquietante espiritualidad de los personajes creados por Richt, la desconcertante explosi\u00f3n de alegr\u00eda de los vinilos de Cesc o la cr\u00edtica antisistema de los dibujos de Zosen. Seis mitolog\u00edas personales y espec\u00edficas, seis universos paralelos que se unen en las paredes de Can Felipa con un objetivo claro: la alteraci\u00f3n entusiasta y euf\u00f3rica de nuestro d\u00eda a d\u00eda.<\/p>\n
En definitiva, \u201cHab\u00eda una vez un ni\u00f1o muerto\u201d refleja una postura cercana al juego, a la broma, a la est\u00e9tica atractiva y simplona (como de dibujo animado televisivo) pero que en cambio \u2013 como pasa en los Simpson o en South Park – esconde debajo un s\u00f3lido ejercicio de interpretaci\u00f3n \u00e1cida y malvada de la realidad.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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