En nuestro contexto art\u00edstico plural, la vivencia y el valor de lo individual en el arte se convierten en punto de partida de la creaci\u00f3n o en \u00e1cida iron\u00eda. En Girona convergen dos aproximaciones distintas que abordan el tema de la experiencia personal como propuesta art\u00edstica.<\/p>\n
\nHasta el pr\u00f3ximo mes de mayo convivir\u00e1n en Girona dos exposiciones de factura muy diferente y mensaje opuesto. Por un lado, la Sala de Exposiciones de la Rambla presenta -hasta el 6 de ese mes- dos proyectos de N\u00faria G\u00fcell: \u201cExperiencias CaravanaNatura\u201d y \u201cResquicios del siglo de la libertad y del progreso\u201d. Por el otro, la Fundaci\u00f3 Espais d\u2019Art Contemporani \u2013y hasta el d\u00eda 5- expone una monogr\u00e1fica del artista californiano, pero afincado en Barcelona, Art Larson: \u201cLa volta del pixapins\u201d \/ \u201dLa vuelta del dominguero\u201d. La oposici\u00f3n a la que me refiero radica en las respectivas estrategias de mitificaci\u00f3n y desmitificaci\u00f3n de la experiencia como propuesta art\u00edstica. Dos miradas distintas al acto de creaci\u00f3n y al rol del artista: un sugerente di\u00e1logo que invita a visitarlas conjuntamente. <\/p>\n
\u201cExperiencias CaravanaNatura\u201d recoge los resultados de un proyecto que se llev\u00f3 acabo el verano pasado, de junio a septiembre de 2006. Los participantes tuvieron la oportunidad de habitar -por un per\u00edodo de tiempo determinado- una \u201ccaravana huevo\u201d estrat\u00e9gicamente emplazada lejos de toda vida urbana. En la Sala de la Rambla, N\u00faria G\u00fcell dispone con gracia y honestidad el conjunto de experiencias vividas por los diferentes usuarios del proyecto: grabaciones (de v\u00eddeo y audio), fotos, apuntes y dem\u00e1s elementos que ellos mismos registraron. Es el rastro de un d\u00eda a d\u00eda que busca enfrentar al hombre con su propia identidad. De ese reconocimiento parte N\u00faria para transformarlo en material art\u00edstico. Larson se sit\u00faa en el otro extremo, en la denuncia de la experiencia-vivencia como simulaci\u00f3n, como producto art\u00edstico manufacturado. La Fundaci\u00f3 Espais ha seleccionado un total de once obras \u2013la m\u00e1s antigua del 2003- entre las que encontramos cintas en SUPER-8, fotograf\u00edas y muchos dibujos pr\u00f3ximos a los storyboards cinematogr\u00e1ficos ya que, en ocasiones, son esbozos y secuencias de los mismos v\u00eddeos expuestos. Todo ello tiene en com\u00fan la precariedad expresa de los materiales, un low-tech al servicio del mensaje. Y es que Larson se basa en eso y en el humor (parodia y sarcasmo a veces) para desacreditar los grandes pilares de la modernidad. Si el contenido de su obra es queridamente intranscendente, la resoluci\u00f3n formal deber\u00e1 ser, tambi\u00e9n, obsoleta y ridiculizante. <\/p>\n
As\u00ed pues, construcci\u00f3n y deconstrucci\u00f3n de lo experiencial, pero que en cualquier caso resulta de poner en pr\u00e1ctica diferentes procedimientos formales y conceptuales. <\/p>\n
En el primero de los casos, N\u00faria G\u00fcell habla expl\u00edcitamente de \u201carchivo de experiencias\u201d, con lo que tiene de parad\u00f3jica esta expresi\u00f3n. En efecto, la experiencia se hace tangible, se concreta en un objeto con poder evocador. Para ello N\u00faria se basa en la documentaci\u00f3n material generada a partir de las vivencias de los inquilinos temporales de la caravana, en su constancia f\u00edsica y presencia real, y en el valor de verdad que encierra ese registro. Registro como ritual no como fetiche, ya que almacenar y presentar inviste a ese objeto con una autoridad indiscutible. La experiencia en s\u00ed termin\u00f3, fue algo acotado en el tiempo, pero dej\u00f3 a su paso v\u00eddeos, \u00e1lbumes de fotograf\u00edas y diarios personales que son testigo de ese momento. Es a partir de lo concreto y personal que al visitante se le ofrece la posibilidad de espiar en la intimidad de un usuario an\u00f3nimo, de compartir y re-actualizar esa memoria. Dando visibilidad a todos estos elementos, N\u00faria G\u00fcell logra trazar un arco que va de la vida al arte, y ofrecer nuevos par\u00e1metros para redefinir esta relaci\u00f3n. Es, por lo tanto, un trabajo de subrayado y selecci\u00f3n de peque\u00f1os instantes vividos que merecen ser dignificados. <\/p>\n
En el caso de Art Larson se ponen en juego mecanismos diferentes para deconstruir pieza a pieza la legitimidad de la experiencia. Se podr\u00eda decir que recorre el camino inverso: parte del arte como constructo y simulacro, y regresa a lo cotidiano con todo lo que tiene de indiferente y anodino. En una palabra, nos representa una rutina en lo que nada sobresale y todo es igualmente mediocre. En este contexto, Larson busca evidenciar y desenmascarar el artificio que hay en la construcci\u00f3n de la figura del creador, y la mitolog\u00eda de car\u00e1cter rom\u00e1ntico, moderno o postmoderno que lo respalda. Larson propone un ejercicio de inversi\u00f3n de la \u00e9pica emancipadora y de la naturaleza sublime que hist\u00f3ricamente se ha atribuido al arte. El blanco de su cr\u00edtica es el artista, a quien despoja de heroicidad y trascendencia. En su lugar: el elogio de lo torpe, vulnerable y chusco. La experiencia, como garante de la veracidad y dignidad art\u00edstica, queda reducida a un anecdotario de acciones delirantes, cuando no aburridas. Un ejemplo, el v\u00eddeo \u201cEl mundo v\u00eda Frankfurt\u201d (2005), que logra la complicidad del p\u00fablico por remitir al imaginario colectivo, a esa iconograf\u00eda entre kitsch y pueblerina de las cervecer\u00edas. \u00c9ste es el tipo de cosas que no se cuentan, momentos que no pasar\u00e1n a engrosar la \u00e9pica de nuestras vidas. De ello, mejor no dejar rastro. Como escribi\u00f3 Eco, Larson mira al pasado de la historia del arte \u201ccon iron\u00eda, sin ingenuidad\u201d. <\/p>\n
N\u00faria G\u00fcell, rescatando al hombre del exceso de la vida moderna para reconducir su mirada al interior, y Art Larson, un outsider hecho a s\u00ed mismo, a conciencia y voluntad. Cada uno a su manera nos remiten a la c\u00e9lebre m\u00e1xima de Buffon \u201cLe style, c\u2019est l\u2019homme m\u00eame\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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