Los telediarios emitieron las im\u00e1genes, no siempre las mismas, parecidas, durante semanas. En paralelo a las que ya est\u00e1bamos acostumbrados del ej\u00e9rcito israel\u00ed revisando casa por casa los territorios ocupados o sometiendo a sus habitantes a humillantes controles de paso que cambian de un d\u00eda a otro seg\u00fan se mueve y construye el muro que a\u00edsla del mundo la franja de Gaza, ve\u00edamos por primera vez c\u00f3mo esos mismos militares israel\u00edes expulsaban a colonos de sus casas. Estos \u00faltimos se proteg\u00edan, se abrazaban y hac\u00edan una pi\u00f1a mientras los militares forcejeaban hasta sacar uno a uno. Parec\u00edan sorprendidos de que eso les estuviese pasando a ellos, los militares tampoco parec\u00edan muy convencidos de su acci\u00f3n, tan diestros ellos s\u00f3lo unos metros m\u00e1s atr\u00e1s con los palestinos, y en ciertos momentos recordaba la m\u00edtica escena de \u201cEl acorazado Potemkin\u201d cuando los que van a ser fusilados gritan a los armados \u201c\u00a1no veis que dispar\u00e1is contra vosotros mismos!\u201d.<\/p>\n
\nLa artista israel\u00ed Yael Bartana presenta en la exposici\u00f3n de la Fundaci\u00f3 T\u00e0pies, \u201cRegistros y h\u00e1bitos. M\u00e1quina del tiempo \/ Im\u00e1genes del espacio\u201d comisariada por su directora, Nuria Enguita, una instalaci\u00f3n en la que ha tomado como punto de partida aquellos hechos. En una v\u00eddeo-proyecci\u00f3n un grupo de j\u00f3venes en una monta\u00f1a los reconstruyen: se abrazan y cogen entre ellos mientras otros luchan por sacarlos de uno en uno. Una segunda v\u00eddeo-proyecci\u00f3n muestra en frases sueltas, escritas en blanco sobre negro y descontextualizadas los gritos y cosas que se dec\u00edan. Es una reproducci\u00f3n o reconstrucci\u00f3n distanciada y seca de la situaci\u00f3n. Y eso es lo m\u00e1s interesante de la obra de Yael Bartana (que tambi\u00e9n sucede en el v\u00eddeo \u201cKing of the hill\u201d, presente en la exposici\u00f3n y que ha viajado por medio mundo, un documental de una concentraci\u00f3n de coches todo-terreno en territorios ocupados) que, en este caso, toca unos hechos muy problem\u00e1ticos y conflictivos, pero no moraliza, no da un juicio afirmativo o negativo sobre la situaci\u00f3n. A simple vista podr\u00eda parecer un tanto pro-israel\u00ed, pero a mi no me lo parece, m\u00e1s bien deja la cosa en su complejidad o en su absurdo. En todo caso se trata de una obra que explora el conflicto y que puede provocar algunas confusiones, lo que no est\u00e1 nada mal. <\/p>\n
Todo esto resulta inaccesible para el espectador o, m\u00e1s correcto y tal y como insisten Mart\u00ed Manen y David Armengol en un intento de definici\u00f3n precisa, para el usuario. Simplemente porque en ning\u00fan lugar se indica que esa instalaci\u00f3n recrea esa situaci\u00f3n en particular, ni que, en el otro, los todo-terrenos est\u00e1n sobre territorio ocupado israel\u00ed, as\u00ed que la cosa queda como un v\u00eddeo con coches. No hay ning\u00fan apoyo textual o es escaso y de poca ayuda: en el folleto de la entrada se explican los curr\u00edculums de los artistas y en las exposiciones internacionales que han participado -personalmente no s\u00e9 si eso avala algo- m\u00e1s una frase cr\u00edptica sobre sus intereses. <\/p>\n
\u00bfC\u00f3mo entender o simplemente acercarse a la obra de Massimo Bartolini sabiendo que \u201ctrasforma los lugares en los que trabaja mediante el uso especial de la luz o el sonido, generando espacios parad\u00f3jicos de gran intensidad f\u00edsica\u201d, tal y como nos informa el folleto? S\u00f3lo por la nota de prensa podemos saber que los ruidos de su instalaci\u00f3n (una habitaci\u00f3n negra) pertenecen a 276 sonidos reproducidos al tiempo. As\u00ed crea verdaderamente una sensaci\u00f3n angustiosa y una reflexi\u00f3n directa sobre el ruido que nos envuelve. Y, como en el caso de Yael Bartana, adem\u00e1s Massimo Bartolini no pontifica sobre ello, simplemente lo muestra tal cual es; como si siguiese las ense\u00f1anzas de Andy Warhol se queda unos metros antes de moralizar y s\u00f3lo presenta la situaci\u00f3n, resumida e intensificada (aunque todo quedaba un tanto desvirtuado en la performance de la inauguraci\u00f3n con la literalidad de un saxofonista que interpretaba improvisando a partir del ruido ambiente). El t\u00edtulo de la obra tampoco ayuda a seguir su lectura: \u201cShlafes Burder (Hermana del sue\u00f1o)\u201d, basado en un libro de Robert Schneider (como no lo conozco, no s\u00e9 si me ayudar\u00eda saberlo en algo para sumar interpretaciones). En todo caso, el t\u00edtulo de la obra es prerrogativa del artista. Pero s\u00ed es funci\u00f3n curatorial dar claves de lectura. Y en ese sentido tampoco parece ayudar el t\u00edtulo de la exposici\u00f3n ni la lista de preguntas sobre el qu\u00e9 del arte y del individuo contempor\u00e1neo a la entrada de la misma. As\u00ed que casi que yo a\u00f1adir\u00eda otras preguntas a la lista: \u00bfqu\u00e9 incidentes reconstruye Yael Bartana, nada me dice que se trata de un desalojo de colonos en Israel?, \u00bfde d\u00f3nde sale toda la ingente documentaci\u00f3n que presenta Erick Beltr\u00e1n? o \u00bfme ayudar\u00eda saber qu\u00e9 acciones, gestos o comunidades son observadas y representadas tan \u201cminuciosamente\u201d por Jeanne Faust? <\/p>\n
Ante filmaciones narrativas de cierta duraci\u00f3n convendr\u00eda saber ante qu\u00e9 estamos: si es un v\u00eddeo requiere unas condiciones de visualizaci\u00f3n y si es una pel\u00edcula otras.<\/p>\n
Aunque en este \u00faltimo caso no s\u00e9 en qu\u00e9 nos ayudar\u00eda saber el objeto concreto de los v\u00eddeos de Jeanne Faust, me temo que ni por esas conseguir\u00edamos evitar la sensaci\u00f3n de tedio y desinter\u00e9s, a no ser que ese sea el objeto de la obra: una mujer explicando una imagen o dos personas en lo que parece un estudio de grabaci\u00f3n en plena conversaci\u00f3n personal repetida y reinterpretada. La artista declara que esas son acciones en las que todos pueden sentirse identificados en su experiencia personal (\u00bf?). En todo caso, ante filmaciones narrativas de cierta duraci\u00f3n convendr\u00eda saber ante qu\u00e9 estamos: si es un v\u00eddeo requiere unas condiciones de visualizaci\u00f3n y si es una pel\u00edcula otras. Frente un trabajo de este tipo me acude siempre una duda que tiene que ver con la competencia del cine y la publicidad… como si lo que no se salva en cine encontrase un hueco, menor, en el arte contempor\u00e1neo o, al rev\u00e9s, frente a los medios del cine y la publicidad e, incluso, frente a su capacidad para autocuestionarse, no s\u00e9 si hay espacio.<\/p>\n
Sobre el espacio f\u00edsico que ocupa el arte contempor\u00e1neo, recientemente en la revista El Temps d’Art, Amanda Cuesta en un art\u00edculo en torno a la situaci\u00f3n institucional de Barcelona recriminaba a Caixa de Catalu\u00f1a que, desde sus salas de La Pedrera, no quisiese asumir ni \u201cel m\u00e1s peque\u00f1o compromiso de soporte a la pr\u00e1ctica art\u00edstica barcelonesa y catalana\u201d, y tambi\u00e9n que \u201cno profundizase en el arte contempor\u00e1neo m\u00e1s all\u00e1 de las vanguardias hist\u00f3ricas\u201d. Primera reflexi\u00f3n: tergiversando un poco el sentido del refranero espa\u00f1ol conviene decir que no todo el monte es or\u00e9gano. Tiene que haber hueco para todo y nada se me hace m\u00e1s insoportable que un territorio fundamentalista de arte contempor\u00e1neo, y m\u00e1s a\u00fan local. Segunda reflexi\u00f3n: el conocimiento es necesario y creo que ese conocimiento tambi\u00e9n pasa por Malevich o Sch\u00f6nberg. Tercera reflexi\u00f3n al hilo de las anteriores: \u00bfrealmente hay material humano y art\u00edstico como para declarar Barcelona rep\u00fablica independiente del arte contempor\u00e1neo? A nadie se le ha ocurrido pensar que a lo mejor no hay m\u00e1s de lo que hay, que la cosa no da para m\u00e1s. Y finalmente, enlazando de nuevo con la exposici\u00f3n en la Fundaci\u00f3 T\u00e0pies: por ejemplo y aunque digan que las comparaciones son odiosas, la exposici\u00f3n de Malevich (de la que nos hicimos eco hace varios meses aqu\u00ed) era una exposici\u00f3n con verdadero inter\u00e9s que, entre otras cosas, ven\u00eda de un esfuerzo de comunicabilidad sobre un artista que tampoco es que podamos decir que es f\u00e1cil. Y no s\u00e9 porqu\u00e9 pero en esa comparaci\u00f3n me da la impresi\u00f3n de que el arte contempor\u00e1neo siempre sale perdiendo. Simplemente como reflexi\u00f3n: \u00bfd\u00f3nde est\u00e1 ese inter\u00e9s en la exposici\u00f3n de la Fundaci\u00f3 T\u00e0pies?, no el de algunas piezas en concreto, sino el de la exposici\u00f3n en general, como dispositivo, \u00bfqu\u00e9 ofrece?<\/p>\n
La exposici\u00f3n podr\u00eda resumirse, y si no he entendido mal el t\u00edtulo y los textos de cat\u00e1logo, en algo as\u00ed como las posibilidades de representaci\u00f3n de la experiencia del individuo contempor\u00e1neo, que no es poco. De ah\u00ed vendr\u00eda esa referencia al registro y los h\u00e1bitos o el registro de h\u00e1bitos del t\u00edtulo; tambi\u00e9n habr\u00eda que entender en t\u00e9rminos de experiencia las referencias al tiempo y el espacio. Pero lo que personalmente me espanta un poco es la lectura en t\u00e9rminos subjetivos de la experiencia. Es decir, la valoraci\u00f3n del yo del artista como un privilegiado para leer el tiempo que le toca vivir y que, finalmente, no estar\u00eda tan lejos de la pulsi\u00f3n expresiva como valoraci\u00f3n del trabajo de un artista. As\u00ed la \u00fanica distancia con Barcel\u00f3 y su privilegiada subjetividad para interpretar el mundo o con el subjetivismo que Victoria Civera se empe\u00f1aba en destacar en una reciente entrevista en el suplemento cultural del ABC (resumible en: mi personal\u00edsima experiencia es tan importante que me permito el lujo de ocupar el espacio p\u00fablico con ella), ser\u00edan los medios, v\u00eddeo y dem\u00e1s. Se me hace dif\u00edcil convencer a nadie de que las inquietudes de un artista son mejores que las suyas, porque eso s\u00ed ser\u00eda formalismo del m\u00e1s puro Greenberg al valorar la primac\u00eda del gusto refinado para la apreciaci\u00f3n de las calidades textuales y expresivas de las obras. Pero, de ah\u00ed mi duda sobre si he le\u00eddo bien el cat\u00e1logo y he entendido el t\u00edtulo, nada de eso veo en la exposici\u00f3n. Lo de menos en el caso de Francesc Ru\u00edz es si es su experiencia o no, y lo de m\u00e1s me parece la maldad de sacar a la luz un submundo y, por supuesto, no hay que olvidar los valores formales (y no formalistas) de su obra, el mural-mapa que recoge esquemas narrativos cl\u00e1sicos del c\u00f3mic. Precisamente, es ah\u00ed d\u00f3nde la obra de Francesc Ru\u00edz siempre se ha mostrado m\u00e1s interesante y contundente y que ya anunciaba en el extraordinario recorrido subterr\u00e1neo en \u201cEl Corte Ingl\u00e9s y el Hotel Barcel\u00f3 Sants\u201d. Tambi\u00e9n en el caso de Xisco Mensua me parece que lo de menos es el factor autobiogr\u00e1fico y lo dem\u00e1s el valor universal de una reflexi\u00f3n existencial, no por b\u00e1sica menos intensa, de sus dibujos. Y volviendo al plano formal, el efecto de traducci\u00f3n de im\u00e1genes, de fotograf\u00edas y collages a su interpretaci\u00f3n en dibujos.<\/p>\n
Se me hace dif\u00edcil convencer a nadie de que las inquietudes de un artista son mejores que las suyas, porque eso s\u00ed ser\u00eda formalismo del m\u00e1s puro Greenberg al valorar la primac\u00eda del gusto refinado para la apreciaci\u00f3n de las calidades textuales y expresivas de las obras.<\/p>\n
No hay que olvidar la funci\u00f3n p\u00fablica de las exposiciones, aunque no hay que caer en el populismo. \u201cRepresentaciones \u00e1rabes contempor\u00e1neas\u201d (tambi\u00e9n comentada aqu\u00ed hace unos n\u00fameros y producida por el mismo centro), m\u00e1s all\u00e1 de sus aristas, ten\u00eda unos objetivos claros: \u00bfqu\u00e9 pasa con los artistas en Irak? Y eso la pod\u00eda hacer conflictiva, pero tambi\u00e9n interesante y no por ello populista. Siguiendo con las odiosas comparaciones, recientemente visit\u00e9 \u201cTrial Balloons\u201d en el MUSAC de Le\u00f3n. Una exposici\u00f3n precedida de una campa\u00f1a populista cuyo fin era incrementar la lista de los cien principales del arte, buscando entre los artistas menores de treinta a\u00f1os quienes ser\u00e1n los que tendr\u00e1n algo que decir pronto. No hab\u00eda tesis, pero s\u00ed un trabajo de investigaci\u00f3n, un intento por llevar a Le\u00f3n unas dosis de modernidad y un esfuerzo comunicativo en la guia de la exposici\u00f3n por aclarar los intereses de cada obra y artista. Resulta que nos pasamos la vida reforzando la valoraci\u00f3n del arte contempor\u00e1neo por sus contenidos y finalmente acaso esperamos una apreciaci\u00f3n desnuda de la obra.<\/p>\n
Frente a la exposici\u00f3n de la Fundaci\u00f3n T\u00e0pies nos encontramos una muestra con una tesis un tanto indefinida: en el texto introductorio del cat\u00e1logo se expresa que no hab\u00eda gui\u00f3n preciso y que se trataba de definir las cosas sobre la marcha y seg\u00fan se hac\u00eda la selecci\u00f3n de artistas, que tampoco exist\u00eda como convicci\u00f3n previa. As\u00ed que tampoco parece querer presentar y enunciar con decisi\u00f3n que se trata del trabajo de siete artistas contempor\u00e1neos destacados, importantes o fundamentales; cuyo hilo com\u00fan se escapa para que hablen por si solos, pero sin que podamos saber de qu\u00e9 o desde d\u00f3nde hablan por un defecto de comunicabilidad. Entonces \u00bfqu\u00e9?: \u00bfpor qu\u00e9 no destacar decididamente, por ejemplo, el conflicto que implica la obra de Yael Bartana? y \u00bfpor qu\u00e9 Jeanne Faust acaba contagiando de desinter\u00e9s al resto que para nada lo merecen? Como si los campos de f\u00fatbol abandonados de Bleda y Rosa (sobre los que llevaba raz\u00f3n Catalina Serra, su serie m\u00e1s interesante sigue siendo \u201cCampos de batalla\u201d en las que mostraban la situaci\u00f3n actual de lugares con una historia intensa detr\u00e1s convertidos en paisaje) se hubiesen salido de los marcos e inundasen de un cierto abandono toda la exposici\u00f3n. Pero eso del vac\u00edo es harina de otro costal y da para mucho m\u00e1s tema…<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Los telediarios emitieron las im\u00e1genes, no siempre las mismas, parecidas, durante semanas. En paralelo a las que ya est\u00e1bamos acostumbrados del ej\u00e9rcito israel\u00ed revisando casa por casa los territorios ocupados…<\/p>\n","protected":false},"author":1237,"featured_media":16529,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_relevanssi_hide_post":"","_relevanssi_hide_content":"","_relevanssi_pin_for_all":"","_relevanssi_pin_keywords":"","_relevanssi_unpin_keywords":"","_relevanssi_related_keywords":"","_relevanssi_related_include_ids":"","_relevanssi_related_exclude_ids":"","_relevanssi_related_no_append":"","_relevanssi_related_not_related":"","_relevanssi_related_posts":"","_relevanssi_noindex_reason":"","footnotes":""},"categories":[6782],"tags":[],"coauthors":[],"acf":[],"yoast_head":"\n