Hablar de arte a partir de sus formatos siempre provoca un cierto recelo. Sobre todo si pensamos que actualmente los artistas utilizan todos los medios que tienen a su alcance para expresar sus discursos. S\u00f3lo hay que repasar la trayectoria de uno de los artistas m\u00e1s significativos del siglo XX, Bruce Nauman, para encontrar dibujos, neones, esculturas, instalaciones, fotograf\u00edas, v\u00eddeos e incluso \u00a1holograf\u00edas!. <\/p>\n
\nY destaco la holograf\u00eda porque hay t\u00e9cnicas y t\u00e9cnicas y hay algunas que, precisamente por la manera en que se han incorporado al trabajo art\u00edstico, crean m\u00e1s desconfianza que otras. En otras palabras, hay t\u00e9cnicas o medios expresivos que irremediablemente se asocian a una especie de actitud formalista en sus seguidores. <\/p>\n
El v\u00eddeo, Internet o la animaci\u00f3n son algunos de los medios expresivos que se prestan a este tipo de, llam\u00e9mosle, fundamentalismo. \u00bfQui\u00e9n no ha visitado alguna vez una exposici\u00f3n repleta de paseos virtuales por paisajes animados cuyo \u00fanico m\u00e9rito es un realismo detallista, o bien de los devenires de personajes en 3D carentes de cualquier inter\u00e9s, a parte de los detalles t\u00e9nicos de su realizaci\u00f3n? <\/p>\n
Aunque el hilo conductor de la exposici\u00f3n “Historias Animadas” es el uso de la animaci\u00f3n por parte de los artistas, esta muestra no puede estar m\u00e1s en las ant\u00edpodas de las tendencias arriba mencionadas. “Historias Animadas tiene voluntad no tanto de desplegar una amplia gama de recursos que la tecnolog\u00eda digital pone al servicio de la animaci\u00f3n, sino de explorar de qu\u00e9 forma estas estrategias creativas son capaces de asumir responsabilidades cr\u00edticas frente a la hegemon\u00eda de la desinformaci\u00f3n audiovisual”, tal como escribe en el cat\u00e1logo Marta Gili, una de las comisarias de la exposici\u00f3n, junto a Juan Antonio \u00c1lvarez Reyes, Laurence Hazout Dreyfus y Neus Mir\u00f3. <\/p>\n
Por eso, nada es lo que parece. El punto de conexi\u00f3n entre la treintena de artistas que se incluyen en “Historias Animadas” no es s\u00f3lo la utilizaci\u00f3n del cine de animaci\u00f3n sino una cierta actitud cr\u00edtica que les impulsa a trazar un retrato nada alentador de nuestro presente que incluye las historias ignoradas por la Historia, las consecuencias de las guerras, los desastres medioambientales, la homogeneizaci\u00f3n de nuestro presente, las paranoias de la seguridad o el cinismo de los pol\u00edticos, entre otros. Precisamente, la utilizaci\u00f3n del cine de animaci\u00f3n, en todas sus variantes (imagen por imagen, 3D, pintura, mu\u00f1ecos o marionetas articuladas o dibujos hechos a mano, entre otros) les permite ir m\u00e1s all\u00e1 de toda l\u00f3gica y les otorga licencia para plantear una cr\u00edtica sin concesiones. As\u00ed, el cambio de paso de un cangrejo que forma parte de un grupo supone una met\u00e1fora de la necesidad del anticonformismo (“La revolution des crabes” de Arthur des Pins); la lucha entre dos manadas de lobos nos habla de una lucha carente de sentido puesto que el triunfo es el dominio de un territorio desolado (“Manimal” de Carlos Amorales); el devenir vital de un personaje se convierte en un retrato agridulce de la vida social (“The Man without qualities” de Lars Arrhenius); la proyecci\u00f3n en picado de personas en el espacio p\u00fablico evidencia el control y vigilancia a los que estamos sometidos (“Pedestrian” de Shelley Eshkar y Paul Kaiser); la dureza y la agresividad determinan las relaciones personales, sociales y laborales (“Animales de compa\u00f1\u00eda” de Ruth G\u00f3mez); una sesi\u00f3n de deliberaci\u00f3n en torno a la guerra de Irak de George Bush, Condoleezza Rice y Colin Powell se hace a ritmo de rap (“Feel it” de Susanne Jirkuff); o un ni\u00f1o de once a\u00f1os emigrado a Estados Unidos relata su vivencia de la guerra de Bosnia (“A conversation with Harris”, de Sheila M. Sofian).<\/p>\n
El punto de conexi\u00f3n entre la treintena de artistas que se incluyen en “Historias Animadas” no es la utilizaci\u00f3n del cine de animaci\u00f3n sino una cierta actitud cr\u00edtica que les impulsa a trazar un retrato de nuestro presente nada alentador<\/p>\n
Y podr\u00edamos extendernos mucho m\u00e1s en los ejemplos (incluyendo la recuperaci\u00f3n de algunos trabajos del \u00e1mbito catal\u00e1n de los a\u00f1os 70 y 80 que desgraciadamente no acaban de quedar integrados en la exposici\u00f3n y que seguramente no se unir\u00e1n a la itinerancia a Le Fresnoy o la Sala Rekalde). Porque, y este es otro de los aspectos a destacar de la exposici\u00f3n, “Historias Animadas” re\u00fane una treintena de artistas, con cerca de cuarenta trabajos con una duraci\u00f3n total de visionado de alrededor de tres horas. Y este es otro de los retos a los que se enfrenta la exposici\u00f3n y que la convierten en un interesante caso de estudio. Cada vez m\u00e1s el arte contempor\u00e1neo trabaja con la imagen en movimiento. Este tipo de imagen determina un tiempo de percepci\u00f3n expandido que obliga a replantear el formato expositivo tradicionalmente est\u00e1tico y presentacional. El principal riesgo es convertir el museo en una sucesi\u00f3n de cajas negras entre las que el espectador va entrando y saliendo, a menudo sin conocer la duraci\u00f3n de las pel\u00edculas o si estas se encuentran en el principio, el final o el punto culminante de su narraci\u00f3n. Y este es precisamente uno de los aspectos que “Historias Animadas” resuelve de manera excelente, puesto que se articula a partir de una variedad de formas de presentaci\u00f3n (proyecciones, monitores, instalaciones, programas de v\u00eddeos y selecciones de v\u00eddeo a la carta) que, si bien no ahorran una segunda visita al espectador a tenor de la abundancia de material, s\u00ed le permiten adaptar el recorrido a sus intereses o al tiempo disponible. <\/p>\n
Al margen de aciertos formales, el aspecto m\u00e1s destacado de la exposici\u00f3n es de qu\u00e9 manera las caricaturas, s\u00e1tiras, f\u00e1bulas, relatos, an\u00e9cdotas, chistes o parodias que se incluyen en “Historias Animadas” contribuyen a estimular el pensamiento cr\u00edtico, o simplemente el pensamiento, que en nuestras sociedades mediatizadas y consumistas ya es mucho. Una empresa que aunque pueda resultar problem\u00e1tica o molesta no cabe duda que es una tarea que pertenece plenamente al \u00e1mbito de lo social. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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