A no ser que conozcas de antemano su obra, la completa retrospectiva que actualmente muestra el MACBA sobre la trayectoria art\u00edstica de Peter Friedl (Austria, 1960), no ofrece de entrada demasiadas pautas de interpretaci\u00f3n o acceso. No obstante, el riguroso lema cronol\u00f3gico de \u201cPeter Friedl: Obra 1964-2006\u201d esconde una carga de emotividad e impacto fuera de lo com\u00fan desde el campo del arte.<\/p>\n
\n Si una de las posibles funciones del arte contempor\u00e1neo se encuentra en su capacidad por ofrecer otras lecturas a aquello que nos rodea, otras f\u00f3rmulas de identificaci\u00f3n con lo real m\u00e1s all\u00e1 de lo establecido y dictado por un mundo complejo y definido por estructuras de poder (algo que afecta siempre, vivas donde vivas, hagas lo que hagas), las intenciones de Peter Friedl se sit\u00faan precisamente en ese punto intermedio y fr\u00e1gil que existe entre la imposici\u00f3n constante y el deseo ut\u00f3pico de un mundo mejor; un mundo m\u00e1s justo, m\u00e1s sincero, en definitiva, m\u00e1s feliz.<\/p>\n
Por este motivo, no es extra\u00f1o que uno de los ejes vertebradores de su trabajo se encuentre directamente relacionado con la infancia, un paralelismo conceptual nada na\u00eff que le permite explorar la complejidad extrema de nuestra condici\u00f3n pol\u00edtica y social desde par\u00e1metros tan inusuales como la inocencia y la ausencia de maldad que caracteriza la identidad del ni\u00f1o. Ah\u00ed es donde reside el verdadero impacto de la extensa y variada producci\u00f3n de Peter Friedl: en su revisi\u00f3n obsesiva y met\u00f3dica de la ni\u00f1ez convertida a su vez en arma de doble filo que nos enfrenta cara a cara a nosotros mismos y a la construcci\u00f3n \u00e9tica y moral de lo que somos o creemos ser.<\/p>\n
Siguiendo un esquema voluntario de falsa retrospectiva – al menos en t\u00e9rminos estrictamente art\u00edsticos, y solucionado de forma excelente a nivel de display \u2013 la misma estructura de la exposici\u00f3n refleja el contacto directo con lo infantil. De hecho, una de las propuestas m\u00e1s relevantes de la muestra es la colecci\u00f3n de dibujos del artista, la cual incorpora material producido por Friedl desde los cuatro a\u00f1os de edad hasta el 2006, ofreciendo as\u00ed una mezcla delirante de intenciones art\u00edsticas premeditadas con dibujos de ni\u00f1o ausentes de cualquier tipo de pretensi\u00f3n discursiva; algo que permite un amplio abanico de asociaciones que ni el propio artista llega a controlar. No es este el \u00fanico elemento at\u00edpico de dicha retrospectiva, puesto que la propia presentaci\u00f3n de su trabajo – ya sean instalaciones, textos, videos o dibujos – se ofrece al espectador como si de un gran archivo tridimensional se tratara, manteniendo como hilo conductor su inter\u00e9s por detectar situaciones hist\u00f3ricas y pol\u00edticas controvertidas que invitan a an\u00e1lisis espec\u00edficos al margen de su imposici\u00f3n oficial. De este modo, seg\u00fan recorremos la muestra, descubrimos algunos de sus proyectos m\u00e1s significativos; todos ellos situados en una especie de equilibrio flexible entre cierto conceptualismo art\u00edstico, de entrada poco accesible, y un marcado compromiso \u00e9tico en relaci\u00f3n al abuso de poder y fuerza que define el mundo que habitamos; algo que Friedl suele visibilizar desde la capacidad instintiva e intuitiva del ni\u00f1o, o en algunos trabajos, del propio animal; es decir, desde la b\u00fasqueda de posiciones no corro\u00eddas o manipuladas por el entorno inmediato; o sea, desde miradas ausentes de malicia o jerarqu\u00eda social. <\/p>\n
En este sentido, obras como \u201cMap\u201d (1969-2005), gran mapa basado en un dibujo suyo de 1969 en el que Friedl, posteriormente, cartograf\u00eda el territorio de Estados Unidos a partir de los pueblos nativos americanos como reivindicaci\u00f3n de las historias particulares y minoritarias; \u201cPlaygrounds\u201d, obra en proceso desde 1995, en el que proyecta m\u00e1s de 600 diapositivas de parques infantiles de todo el mundo con el objetivo de detectar la ausencia de libertad que define dichas \u00e1reas de juego; o el video \u201cTiger oder L\u00f6we\u201d (Tigre o le\u00f3n, 2000), tem\u00e1tica cumbre del arte simbolista aqu\u00ed reducida a una lucha de fuerzas entre un tigre y una serpiente en tiempo real, ofrecen diferentes aproximaciones al trabajo de Peter Friedl, el cual, pese al eclecticismo de sus formalizaciones, parece invitarnos a reencontrar la inocencia perdida que nos ayudar\u00e1 a comprender de forma cr\u00edtica y comprometida aquello que, de manera m\u00e1s o menos consciente, forma parte de nuestra cultura. <\/p>\n
Peter Friedl se centra en una revisi\u00f3n obsesiva y met\u00f3dica de la ni\u00f1ez, convertida a su vez en en arma de doble filo que nos enfrenta cara a cara a nosotros mismos y a la construcci\u00f3n \u00e9tica y moral de lo que
\nsomos o creemos ser.<\/p>\n
No obstante, quiz\u00e1s el trabajo que recoge de manera m\u00e1s fiel las intenciones de Peter Friedl sea \u201cKing Kong\u201d (2001) – video realizado junto al m\u00fasico americano Daniel Johnston (Sacramento, 1961) \u2013 en el que recupera una de sus obsesiones m\u00e1s recurrentes: el mito del gran mono derrotado por el hombre civilizado. En dicho video, Daniel Johnston, compositor de culto fuertemente marcado por su exclusi\u00f3n social, recita \u201cKing Kong\u201d \u2013 una canci\u00f3n suya que data de 1983 – en un parque p\u00fablico de Johannesburgo ante la audiencia de un grupo de ni\u00f1os surafricanos; emotiva escena que invita a m\u00faltiples posibilidades de lectura: desde la historia oficial de Sud\u00e1frica y las consecuencias del apartheid a la figura incomprendida y atormentada de Daniel Johnston, una especie de ni\u00f1o grande con serias dificultades para enfrentarse a las complejidades de la realidad. Y es que Friedl parece encontrar en la fragilidad y marginalidad de Johnston (una persona de su misma edad atrapada por cuestiones psicol\u00f3gicas en un mundo paralelo y solitario) el punto de inocencia y falta de malicia que parece buscar insistentemente en su manera de interpretar y descodificar el mundo. <\/p>\n
Desde la misma voluntad de desarmar las estrategias de poder que construyen la realidad para ofrecer as\u00ed nuevos modelos de comportamiento no estandarizados, la exposici\u00f3n recoge tambi\u00e9n el proyecto \u201cTheory of Justice\u201d, referencia directa al fil\u00f3sofo estadounidense John Rawls (1921-2002) y a su intento de renovaci\u00f3n de la teor\u00eda del contrato social. Una extensa recopilaci\u00f3n de im\u00e1genes de peri\u00f3dicos y revistas relacionadas en mayor o menor medida con la noci\u00f3n de justicia que Friedl viene coleccionando desde 1992. En este caso, el museo ensaya otros posibles sistemas de presentaci\u00f3n y acceso a sus discursos con la edici\u00f3n de un libro de artista publicado por la propia instituci\u00f3n.<\/p>\n
Finalmente, una vez recorrida la exposici\u00f3n, una vez sumergidos en los c\u00f3digos de lectura utilizados por Friedl en su corta pero intensa producci\u00f3n, nos damos cuenta que sus intenciones son m\u00e1s claras de los que pens\u00e1bamos en un principio: simplemente se trata de detectar las fisuras y accidentes que permiten cuestionar la construcci\u00f3n ficticia y parcial de la historia que nos define; algo que, perdida ya nuestra inocencia ante las cosas, condicionados por los modelos jer\u00e1rquicos de configuraci\u00f3n del mundo, nos invita a repensar la realidad desde el retorno o recuperaci\u00f3n conceptual de la infancia. De este modo, nos damos cuenta de que, como bien apunta Daniel Johnston en la letra de \u201cKing Kong\u201d, aunque con frecuencia pensemos que el \u201cmono\u201d era un \u201cmonstruo\u201d, quiz\u00e1s podamos llegar a descubrir que verdaderamente era un \u201crey\u201d. El problema es que el \u00fanico que avis\u00f3 de ello era un ni\u00f1o, y ya se sabe que a los ni\u00f1os no hay que hacerles caso.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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