Las reflexiones que siguen a continuaci\u00f3n, pretenden abordar el tema de la pr\u00e1ctica curatorial a partir de algunos de los temas, las problem\u00e1ticas o los discursos art\u00edsticos que parecen m\u00e1s relevantes en estos momentos. A modo de referente, merece la pena recordar un proyecto que tuvo lugar hace ya unos cuantos a\u00f1os, en 1971 que se llam\u00f3 The World Question Center y que fue una idea del artista James Lee Byars. <\/p>\n
\nEn este proyecto, Byars plane\u00f3 reunir en una habitaci\u00f3n a una serie de personas e invitarles a plantear las preguntas que les parec\u00eda que pod\u00edan ser relevantes para los 30 a\u00f1os siguientes. Quiz\u00e1 la realizaci\u00f3n del proyecto no fue especialmente brillante, pero lo que es importante es el punto de partida de James Lee Byars, al considerar fundamental y mucho m\u00e1s trascendente que responder o explicar, el propio acto de preguntar, de ser capaces de formular \u201ela pregunta adecuada\u201c o \u201ela pregunta perfecta\u201c. Lo que \u00e9l propone como innovador consiste no tanto en las respuestas sino en la novedosa verdad de las cuestiones en ellas mismas, en el establecimiento de los problemas m\u00e1s que las soluciones. <\/p>\n
Esta actitud es, precisamente, la que parece, todav\u00eda hoy, o especialmente hoy, treinta y dos a\u00f1os m\u00e1s tarde, esencial a la hora de aproximarnos al hecho art\u00edstico. Y en este plural incluir\u00eda a todos: artistas, cr\u00edticos, curadores y espectadores. Partiendo de la premisa de que el discurso art\u00edstico puede tener lugar en cualquier contexto y en cualquier momento, se trata, pues, de plantear la pregunta adecuada en el momento adecuado y, quiz\u00e1 el gran reto al que se enfrenta el arte en este momento es de qu\u00e9 manera los proyectos art\u00edsticos pueden, no s\u00f3lo aproximarse a las cuestiones que son relevantes, sino tener una proyecci\u00f3n real en la sociedad. <\/p>\n
Esto es posible cuando el arte se desarrolla en el territorio de lo real. La producci\u00f3n art\u00edstica tiene su raz\u00f3n de ser en la producci\u00f3n de sentido tanto desde una vertiente contextual como existencial. Es, en ese sentido, que podemos decir que todo arte es pol\u00edtico. El discurso art\u00edstico va ligado, pues, a su contenido y a la necesaria intersecci\u00f3n de la obra de arte en su contexto originario, que mantiene y muestra algunos v\u00ednculos con su espacio de procedencia. Aqu\u00ed radica precisamente una de las razones de la complejidad del arte, y es que existe a partir de sus v\u00ednculos y relaciones con el mundo, pero no se convierte en su ilustraci\u00f3n. M\u00e1s bien es como un espejo que refleja el mundo y sus din\u00e1micas, pero no de una manera mim\u00e9tica o abierta, sino como una proyecci\u00f3n que aporta puntos de vista in\u00e9ditos, desde perspectivas renovadas. <\/p>\n
La relevancia del arte se basa en su capacidad para cambiar nuestra percepci\u00f3n del mundo.<\/p>\n
El arte puede constituirse en una experiencia de lo real, que precisamente por presentarse desde una plataforma distinta de la realidad, en un \u201eespacio de reflexi\u00f3n\u201c, como es el sistema arte, activa los mecanismos necesarios para el estra\u00f1amiento, el cuestionamiento y la b\u00fasqueda de respuestas que nos ayuden a entender el mundo y a nosotros mismos. Por tanto, m\u00e1s que una disecci\u00f3n anal\u00edtica se hace necesaria una total implicaci\u00f3n, se hace imprescindible la experiencia directa de la percepci\u00f3n, de la experiencia, sin filtros ni interferencias y, aunque los c\u00f3digos del discurso art\u00edstico son espec\u00edficos, el hecho de manterner sus referentes en la realidad deber\u00eda ser suficiente para apelar a nuestra experiencia vital y cognoscitiva. <\/p>\n
Es, en ese sentido, que el arte puede convertirse, y de hecho se convierte en una forma compleja de conocimiento y, parafraseando y coincidiendo con Harald Szeemann, podemos decir que el trabajo de los artistas puede ser un sism\u00f3grafo de los cambios que se producen en la sociedad. El arte que tiene sentido debe funcionar como un lugar de ansiedad y de descontento, de cuestionamiento y, en ese sentido, el trabajo del curador consistir\u00eda en descubrir los temas que subrayan las tendencias de la sociedad. El arte no es m\u00e1s que una forma de interrogaci\u00f3n y los artistas plantean con sus trabajos m\u00e1s preguntas que respuestas. La relevancia del arte se basa en su capacidad para cambiar nuestra percepci\u00f3n del mundo a trav\u00e9s de la experiencia del hecho expositivo. Una exposici\u00f3n (o un proyecto) es una forma de articular las ideas, aunque nunca utilizando al arte o los proyectos de los artistas como mera ilustraci\u00f3n. El arte y los artistas constituyen la parte esencial de la maquinaria art\u00edstica. Hacer una exposici\u00f3n es, como dice Szeemann, como hacer una pel\u00edcula pero en un tiempo comprimido y, por tanto, me atrever\u00eda a afirmar, tendr\u00eda que resultarle al espectador, tan fascinante como una pel\u00edcula y no algo cr\u00edptico y ajeno a su experiencia vital. <\/p>\n
El arte contempor\u00e1neo es una cuesti\u00f3n muy heterog\u00e9nea que, en general, precisa una gran flexibilidad en t\u00e9rminos de espacios y organizaciones. La colaboraci\u00f3n entre artistas y comisarios para el desarrollo de un proyecto implica un trabajo de investigaci\u00f3n y de construcci\u00f3n. Es precisamente, el contenido el que marca la dimensi\u00f3n del discurso art\u00edstico. Las transformaciones de las pr\u00e1cticas art\u00edsticas actuales plantean la necesidad de cuestionar y redefinir los roles del comisario o curador, el artista y el sistema en el que se encuentran inmersos. Cuestionar, intercambiar ideas y debatir, poner en contacto ideas y personas es, sin duda, la forma m\u00e1s productiva de llevar a cabo esta redefinici\u00f3n. Los artistas pueden proponer proyectos muy diferentes, pero uno de los objetivos es como presentarlos en la esfera p\u00fablica. Explorar nuevas formas de presentaci\u00f3n y comunicaci\u00f3n es uno de los grandes retos del momento. La investigaci\u00f3n continua, el proceso abierto, la flexibilidad, la reinvenci\u00f3n de nuevas maneras de mirar las cosas y, sobre todo, la voluntad de comunicaci\u00f3n, son quiz\u00e1 los \u00fanicos elementos que se repiten como motor principal de todo el proceso. <\/p>\n
Otro aspecto esencial es la concepci\u00f3n de la pr\u00e1ctica curatorial y de la actividad cr\u00edtica (entendida como escritura) como dos ritmos de la cr\u00edtica, diferentes pero absolutamente complementarios. La labor m\u00e1s organizativa, gestora y negociadora, combinada con el trabajo m\u00e1s reflexivo y de investigaci\u00f3n. La posibilidad, por un lado, de compartir con los artistas el ritmo fren\u00e9tico de la organizaci\u00f3n de proyectos, la b\u00fasqueda de nuevas formas de desarrollo y comunicaci\u00f3n y, la necesidad, por otro, de identificar los temas que son relevantes en la sociedad y la vida contempor\u00e1nea y de analizar el impacto de estas nuevas situaciones en el sistema del arte. <\/p>\n
La pr\u00e1ctica curatorial y la actividad cr\u00edtica, como escritura, tienen que entenderse como dos ritmos propios de la cr\u00edtica de arte, diferentes pero absolutamente complementarios.<\/p>\n
Si antes habl\u00e1bamos del artista como sism\u00f3grafo, se pone de manifiesto como uno de los discursos actuales del arte produce su sentido a partir de contextos o situaciones concretas. Para ello, es necesario identificar los temas que son relevantes en la sociedad y la vida contempor\u00e1nea. Estos son algunos de estos temas que definen nuestro presente:
\n
la revoluci\u00f3n tecnocient\u00edfica
\n
el final de las ideolog\u00edas
\n
la expansi\u00f3n de las tecnolog\u00edas de la comunicaci\u00f3n y la informaci\u00f3n
\n
la internacionalizaci\u00f3n del capital financiero
\n
el desarrollo de nuevos mercados y formas de consumo
\n
la movilidad
\n
la ambig\u00fcedad y la fluidez entre las esferas p\u00fablica y privada <\/p>\n
Es evidente que todos estos aspectos tienen un impacto en el sistema del arte y en el desarrollo de sus discursos, y puede traducirse en:
\n
una multiplicaci\u00f3n de los centros art\u00edsticos (a los centros art\u00edsticos absolutos de otros momentos se a\u00f1aden muchos otros que constituyen nuevas redes de contactos e intercambios)
\n
el nomadismo como noci\u00f3n indisociable de la pr\u00e1ctica art\u00edstica contempor\u00e1nea (desde el momento en que su trabajo deja de desarrollarse en un estudio o taller fijos, el artista se convierte en un pasajero en tr\u00e1nsito que vive y plantea sus proyectos en este moverse entre diferentes lugares, diferentes sociedades, diferentes situaciones y diferentes compromisos)
\n
la identificaci\u00f3n nuevamente del arte con la vida y las experiencias m\u00e1s cotidianas (y, al mismo tiempo, la consideraci\u00f3n de la vida cotidiana como una arena de intervenci\u00f3n art\u00edstica y pol\u00edtica) la creaci\u00f3n de espacios relacionales (con la consideraci\u00f3n del arte como un lugar de encuentro e intercambio, como el lugar de producci\u00f3n de una sociabilidad espec\u00edfica)
\n
la redefinici\u00f3n y la modificaci\u00f3n de las nociones de social y pol\u00edtico (que no reproduce las representaciones y formas sociales dadas sino que investiga los procesos y los aparatos que las controlan). Del idealismo de la modernidad se pasa a la modelizaci\u00f3n de \u201emundos posibles\u201c de relaciones humanas o, mejor, \u201eutop\u00edas a peque\u00f1a escala\u201c.
\n
la ambig\u00fcedad y la fluidez entre las esferas p\u00fablica y privada
\n
la multiplicaci\u00f3n de las escenas de producci\u00f3n social y cultural, as\u00ed como la ampliaci\u00f3n del radio de acci\u00f3n del arte a las culturas de masas y los sistemas de consumo y de representaci\u00f3n
\n
la adopci\u00f3n de estrategias que se apropian de c\u00f3digos y formatos vigentes en diferentes \u00e1mbitos de la sociedad (para mimetizarlos, cuestionarlos y, finalmente, subvertirlos, provocando en el espectador una perplejidad que da paso al cuestionamiento y, quiz\u00e1, a la acci\u00f3n)
\n
la utilizaci\u00f3n de una gran variedad de medios y soportes que encajen con las ideas a comunicar (tras esta nueva disponibilidad de medios se evidencia un
\nmundo desterritorializado, m\u00e1s continuo, que se enfrenta a las fronteras, cambia las cualidades y hace circular las identidades, unas en otras)
\n
la importancia del proceso como desarrollo y concreci\u00f3n de las ideas, por un lado y, la utilizaci\u00f3n de la imagen como elemento para crear ficciones o narraciones, por otro
\n
la redefinici\u00f3n de todo el proceso art\u00edstico, as\u00ed como de las ideas de autor\u00eda, lugar de producci\u00f3n, exposici\u00f3n, recepci\u00f3n, reproducci\u00f3n, etc.
\n
la disoluci\u00f3n de las fronteras y la intersecci\u00f3n de \u00e1reas dispersas (en ese sentido, la transversalidad de disciplinas se convierte en una manifestaci\u00f3n de la circularidad y permeabilidad como lugar com\u00fan de la modernidad y como evidencia de una era de transitividad absoluta).
\n
la din\u00e1mica del trabajo en proyectos (indisociables del contexto que los genera y, al mismo tiempo, desencadenantes de una reflexi\u00f3n que va mucho m\u00e1s all\u00e1 de un contexto espec\u00edfico). <\/p>\n
Estas din\u00e1micas traen impl\u00edcita la reflexi\u00f3n sobre las formas de exposici\u00f3n o de presentaci\u00f3n de los trabajos que, de forma m\u00e1s o menos directa, se articulan a partir de las cuestiones de las condiciones de su presentaci\u00f3n. En este sentido, hay otro aspecto que merece un especial \u00e9nfasis: si la din\u00e1mica del proyecto implica necesariamente la idea de proceso, no hay duda de que se hace necesaria una formalizaci\u00f3n visual espec\u00edfica que permita comunicar los aspectos m\u00e1s significativos de ese proceso sin caer en un formato de \u201cproyectos archivo\u201d o \u201cproyectos para leer\u201d. Es necesario objetualizar los procesos o, mejor, darles una formalizaci\u00f3n visual. \u00c9ste es, quiz\u00e1s todav\u00eda, uno de los temas pendientes en el contexto de la sociedad global de comunicaci\u00f3n en la que vivimos y en la que, a menudo, el arte debe competir con unas estrategias de comunicaci\u00f3n visual mucho m\u00e1s fascinantes y elaboradas que sus propios contenidos. En este contexto de cambio de las condiciones temporales y espaciales del desarrollo y la presentaci\u00f3n de proyectos, se hace necesario adaptarse a las nuevas necesidades y requerimientos de los proyectos art\u00edsticos. La exposici\u00f3n se convierte en la punta del iceberg de todo un proceso previo de desarrollo del proyecto. La exposici\u00f3n no es s\u00f3lo un veh\u00edculo de informaci\u00f3n, un archivo o un centro de informaci\u00f3n que puede tener un tratamiento m\u00e1s adecuado en una publicaci\u00f3n o una p\u00e1gina Web. La experiencia y la presencia deben ser esenciales. Pero tampoco hay que olvidar que el formato exposici\u00f3n es solamente una de las muchas posibilidades existentes, las instituciones pueden convertirse en puntos de partida, lugares de producci\u00f3n o canales de distribuci\u00f3n. En este contexto, la actividad curatorial se ve igualmente dirigida a una reflexi\u00f3n sobre las condiciones expositivas y se convierte, en cierta forma, en un trabajo de articulaci\u00f3n y editaje. <\/p>\n
* Adaptaci\u00f3n del contenido de diversas conferencias y presentaciones realizadas en QUAM (2002), Fundaci\u00f3n \u201cla Caixa\u201d (2002), ARCO (2002) y Goldsmith (2003)<\/p>\n
Montse Badia es cr\u00edtica de arte y comisaria de exposiciones. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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