El pasado 15 de diciembre, El Pa\u00eds publicaba una cr\u00edtica de \u00c1ngela Molina a partir de la exposici\u00f3n de Mart\u00ed Anson en la galer\u00eda Toni T\u00e0pies. El centro de atenci\u00f3n no era el trabajo del artista, sino el posible error institucional que supon\u00eda que una galer\u00eda comercial expusiera a posteriori un trabajo de un artista que part\u00eda de otro trabajo financiado por una instituci\u00f3n p\u00fablica, el CASM en Barcelona.<\/p>\n
\nA partir de este momento, se desata el debate sobre las relaciones instituci\u00f3n p\u00fablica \u2013 galer\u00eda privada, sobre la producci\u00f3n financiada con dinero p\u00fablico del trabajo de los artistas y sobre qu\u00e9 debe hacer la instituci\u00f3n si este trabajo se vende. Un debate de lo m\u00e1s liberal. De alg\u00fan modo, la situaci\u00f3n de precariedad convierte en una supuesta discusi\u00f3n \u00e9tica aquello que es simplemente una lucha frente a las oportunidades. La situaci\u00f3n contextual determina este tipo de movimiento.<\/p>\n
Es inegable que el contexto arte participa del sistema capitalista, con un mercado que dicta tendencias, pero no por eso debemos olvidar el factor de lo p\u00fablico. La instituci\u00f3n p\u00fablica no puede ni debe regirse por criterios econ\u00f3micos. Es extremadamente peligroso que la instituci\u00f3n decida marcar sus reglas y comportamientos, a partir de criterios econ\u00f3micos, ya que de este modo se puede perder un ritmo de trabajo que puede ser distinto del que marca el mercado. La instituci\u00f3n p\u00fablica puede ser un espacio de planteamientos cr\u00edticos generales, de cr\u00edtica lenta, de dudas y interrogantes, mientras que el mercado necesita de resultados y elementos a los que dar un valor econ\u00f3mico.<\/p>\n
El sistema brit\u00e1nico es un buen ejemplo de qu\u00e9 puede pasar al darse un paso hacia la capitalizaci\u00f3n de la instituci\u00f3n p\u00fablica de arte: el primer pelda\u00f1o viene marcado por la rentabilidad. La producci\u00f3n tiene que ser rentable. Y si es rentable, se puede invertir menos y menos dinero en el contexto art\u00edstico, ya que se pretende que sea sostenible. \u00c9sto obliga a presentar programaciones populistas, tener una enorme conexi\u00f3n con el turismo y entrar de lleno en el mercado. El seguno pelda\u00f1o indica que, adem\u00e1s, esta rentabilidad debe ser social. El dinero p\u00fablico s\u00f3lo se invertir\u00e1 en aquello que pueda ser rentable socialmente, y as\u00ed nos podemos encontrar con un ej\u00e9rcito de artistas intentando salvar barrios que desconocen durante las tres o cuatro semanas que durar\u00e1 su proyecto art\u00edstico. Con la fachada del arte se elimina la estructura que trata las problem\u00e1ticas sociales, ya que el dinero p\u00fablico est\u00e1 actuando, via arte, en el marco de lo social. Eso s\u00ed, con propuestas de peque\u00f1o formato, tiempo limitado, presupuestos reducidos y que no suponen un replanteamiento cr\u00edtico general del modus operandi de la sociedad. Y los proyectos art\u00edsticos se valoran por su contenido social, no por su contenido art\u00edstico.<\/p>\n
El contexto arte participa del sistema capitalista, con un mercado que dicta tendencias, pero no por eso debemos olvidar el factor de lo p\u00fablico.<\/p>\n
La rentabilidad de lo p\u00fablico est\u00e1 en otros lares. El transporte p\u00fablico debe ser deficitario y pagado a trav\u00e9s de la racaudaci\u00f3n de impuestos, as\u00ed como el sistema sanitario. No queremos renunciar a estos servicios, cada cual con su utilidad. La utilidad de lo p\u00fablico en arte parece olvidarse en la discusi\u00f3n neoliberal (como la \u00e9tica bajo el comportamiento capitalista). Es uno de los sistemas de la sociedad civil para replantearse a s\u00ed misma, es un sistema donde es posible la duda, la posibilidad, donde el usuario no es simplemente un comprador sino alguien a quien se le pide una responsabilidad cr\u00edtica. Es el espacio donde se puede hacer an\u00e1lisis pol\u00edtico sin hacer \u00fanicamente pol\u00edtica, es un espacio de conexi\u00f3n entre pensamiento y sociedad, con un ritmo propio. Un espacio que se puede definir como educativo, entendiendo la educaci\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 del sistema cerrado de la educaci\u00f3n tradicional. Por estos motivos, es necesario para la sociedad que exista la instituci\u00f3n p\u00fablica de arte, a la que se puede pedir responsabilidades bajo estos conceptos.<\/p>\n
Pedir el pago de la producci\u00f3n al artista si este vende su obra implica varios problemas. Para empezar, significa que la instituci\u00f3n no est\u00e1 dispuesta a producir conocimiento en forma de obra y asumir su coste. La instituci\u00f3n paga y saca su propio rendimiento. Se montan exposiciones, se ocupa el espacio expositivo, se ofrece algo al usuario (siendo realistas, la instituci\u00f3n a\u00fan no ha entrado en el post-fordismo). La instituci\u00f3n utiliza el nombre del artista, y su posicionamiento dentro del contexto arte, para ofrecer algo que pueda ser de inter\u00e9s. El artista y la instituci\u00f3n tienen un contrato temporal. Y lo sorprendente es que en esta situaci\u00f3n precaria sabemos que los sueldos que reciben los artistas en muy pocas ocasiones cubren el tiempo destinado a realizar un trabajo. O sea, que en vez de buscar un trato corrrecto con el artista y los trabajadores del arte, lo que se propone es participar en un estado de desconfianza. <\/p>\n
Con la fachada del arte se elimina la estructura que trata las problem\u00e1ticas sociales, ya que el dinero p\u00fablico est\u00e1 actuando, v\u00eda arte, en el marco de lo social.<\/p>\n
Se parte de la idea que alguien quiere estafar a alguien, se parte del estado de desconfianza cont\u00ednuo, de la competencia salvaje, del enga\u00f1o como sistema de trabajo. Y la instituci\u00f3n no se quiere sentir estafada. Estafada en algo m\u00e1s all\u00e1 de sus funciones. La galer\u00eda debe representar al artista, y no puede ser un enemigo de la instituci\u00f3n. Es bueno establecer colaboraciones a priori, algo que casi sucede de forma natural. La galer\u00eda es un equipo de trabajo del artista que trabaja gratis para la instituci\u00f3n. Pagar\u00e1 una publicidad extra, facilitar\u00e1 el trabajo de la instituci\u00f3n (ser\u00e1 la galer\u00eda qui\u00e9n mandar\u00e1 material para prensa, qui\u00e9n actualizar\u00e1 el curr\u00edculum del artista, qui\u00e9n invitar\u00e1 a sus contactos) pero lo m\u00e1s importante es que la galer\u00eda debe ser un interlocutor cr\u00edtico para el artista, ya que tambi\u00e9n est\u00e1 interesada en que la presentaci\u00f3n del trabajo sea positiva. Y si el artista puede sacar m\u00e1s rendimiento de su trabajo es algo de lo que nos deber\u00edamos alegrar. Significa que el trabajo de la instituci\u00f3n ha sido bueno tambi\u00e9n. Significa profesionalidad. Seguramente la instituci\u00f3n tambi\u00e9n sacar\u00e1 algun r\u00e9dito extra si el trabajo de los artistas que ha expuesto se encuentra en circulaci\u00f3n.<\/p>\n
\u00bfY qu\u00e9 pasa con aquellos artistas que no tienen galer\u00eda? Si no se puede recuperar lo invertido, \u00bfseguir\u00e1 la instituci\u00f3n mostrando alg\u00fan inter\u00e9s en ellos? Porque parece claro: si el estamento pol\u00edtico puede invertir menos en el sistema arte evidentemente lo har\u00e1. Es el camino hacia la pseudoprivatizaci\u00f3n de lo p\u00fablico.<\/p>\n
Adem\u00e1s, la instituci\u00f3n no es una figura clave en el entramado de lo comercial en el arte. No puede, por este motivo, marcar las normas, ya que no est\u00e1 legitimada para \u00e9sto. \u00bfQu\u00e9 instituci\u00f3n va a hacer firmar seg\u00fan qu\u00e9 tipo de contratos a alguna de las galer\u00edas importantes de Chelsea, por ejemplo? \u00bfImplica \u00e9sto que ya no se puede presentar el trabajo de aquellos que no quieran participar de esta normativa? De nuevo, los criterios econ\u00f3micos estar\u00edan dictando qui\u00e9n puede y qui\u00e9n no puede estar en la instituci\u00f3n.<\/p>\n
\u00bfY porqu\u00e9 s\u00f3lo se habla del trabajo de los artistas? \u00bfNo se va a tocar s\u00f3lo al mas d\u00e9bil? \u00bfO vamos a lo m\u00e1s f\u00e1cil? \u00bfAlguien va a pedir dinero de vuelta por conferencias que se repitan en otros lugares? \u00bfPor textos republicados? \u00bfAlguien va a pedir compensaciones a comisarios por posibles \u00e9xitos posteriores? Y, ya de paso, \u00bfva a pagar la instituci\u00f3n algo a las galer\u00edas por el trabajo que hacen?<\/p>\n
\u00bfC\u00f3mo puede una instituci\u00f3n p\u00fablica destinada a la cultura basarse en criteros contables? La funci\u00f3n del centro de arte, del museo, de la sala de exposiciones (hablando de lo p\u00fablico) es mostrar la creaci\u00f3n art\u00edstica. No se trata de hacer dinero con ello.<\/p>\n
Creo que ser\u00eda m\u00e1s interesante plantear un modelo d\u00f3nde la instituci\u00f3n fuera un elemento clave en la producci\u00f3n art\u00edstica, donde se facilitara la posterior distribuci\u00f3n. Ser\u00e1 de este modo cuando la instituci\u00f3n podr\u00e1 tener un papel principal en el sistema arte, convirt\u00e9ndose en un espacio de creaci\u00f3n de sentido que podr\u00e1 ocupar, despu\u00e9s, otros espacios. Podr\u00edamos hablar de un modelo de producci\u00f3n cr\u00edtica con influencia en otros sectores, pero v\u00e1lido por s\u00ed mismo.<\/p>\n
Y tambi\u00e9n es inegable que nos seguiremos encontrando con funcionamientos irregulares varios, con actitudes de aprovechamiento de las brechas, con intentos de abuso, pero no podemos basar un sistema en la posibilidad de lo negativo ni en algo intangente como un posible dinero a recuperar. Deber\u00edamos pensar en un sistema basado en algo realmente intangente como la creaci\u00f3n de sentido a trav\u00e9s del arte contempor\u00e1neo. El foco de inter\u00e9s principal a veces parece ser algo absolutamente marginado. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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