Durante su estancia en Iaspis, organizaci\u00f3n sueca que ofrece estudios a artistas nacionales e internacionales bajo la direcci\u00f3n de Maria Lind, Ibon Aranberri ha presentado el proyecto \u201cIr. T. no 513 The Cave\u201d.<\/p>\n
\nIbon Aranberri decidi\u00f3 cerrar la entrada de una cueva, con una apertura de unos cinco metros, en O\u00f1ati. La cueva, catalogada con un n\u00famero cient\u00edfico, esconde restos arqueol\u00f3gicos que sustentan la historiograf\u00eda vasca y la creaci\u00f3n de una identidad, as\u00ed como tambi\u00e9n resulta interesante en t\u00e9rminos biol\u00f3gicos. La cueva es tambi\u00e9n el sitio donde esconderse. Cerrar la cueva implica su conservaci\u00f3n, pero tambi\u00e9n su desaparici\u00f3n.<\/p>\n
Se trata de un proyecto realizado anteriormente, pero que en su presentaci\u00f3n f\u00edsica en Iaspis se genera una din\u00e1mica m\u00e1s all\u00e1 del documental.<\/p>\n
El formato de presentaci\u00f3n resulta interesante por varios motivos. Se desestima la ocupaci\u00f3n de todo el espacio expositivo con la propuesta, dejando dos tercios del espacio vac\u00edos para ser utilizados en una charla con Roger M. Buergel.<\/p>\n
El artista Markus Degerman se encarga de la realizaci\u00f3n del display expositivo en Iaspis, intentando acercarse a una est\u00e9tica de stand expositivo cl\u00e1sico, con ciertos tildes de precariedad sovi\u00e9tica. En ning\u00fan caso hay una apuesta por la espectacularidad, pero tampoco se busca realizar una recreaci\u00f3n ficticia de un archivo documental. Cerrar la entrada de una cueva de unos cinco metros con una circunferencia mastod\u00f3ntica tiene algo de espectacular, pero las im\u00e1genes vistas en Estocolmo no pretenden destacar este factor, se trata de hacer evidente una supuesta simplicidad que esconde una complejidad de pensamiento y lenguaje; algo habitual en el trabajo de Ibon Aranberri, cargado de matices y m\u00faltiples lecturas.<\/p>\n
La obra de Ibon Aramberri presupone un usuario cr\u00edtico al que no se debe menospreciar con cantidades ingentes de informaci\u00f3n de bajo nivel.<\/p>\n
Los elementos presentados en la exposici\u00f3n (fotograf\u00edas, textos, mapas, libros…) tienen entidad propia y no necesitan de recursos explicativos m\u00e1s all\u00e1 de ellos mismos. Toda la presentaci\u00f3n esconde \u201calgo\u201d misterioso; sabemos que all\u00ed se encuentra alguna informaci\u00f3n, pero es dif\u00edcil discernir si se trata de informaci\u00f3n hist\u00f3rica, emotiva o biol\u00f3gica, as\u00ed como tambi\u00e9n se evita utilizar un tono discursivo ir\u00f3nico o distanciado. En una primera instancia sorprende la no necesidad de explicar lo que se presenta, pensando en los elementos de localismo que imperan en este trabajo, pensando tambi\u00e9n en la \u00e9pica que transpira todo lo vasco m\u00e1s all\u00e1 de las fronteras peninsulares. La pol\u00edtica se encuentra en el trabajo, pero tambi\u00e9n en la relaci\u00f3n con el espacio, la huida de la ciudad para entender el paraje natural como algo contempor\u00e1neo, la identidad, as\u00ed como el concepto del vac\u00edo. Distintas capas de informaci\u00f3n, distintos puntos de partida se encuentran en la obra de Ibon Aranberri. Una obra que presupone un usuario cr\u00edtico al que no se debe menospreciar con cantidades ingentes de informaci\u00f3n de bajo nivel.<\/p>\n
La charla con Roger M. Buergel ofrece un tipo de contacto m\u00e1s directo que el que el visitante encuentra en la propuesta f\u00edsica. Se trata de un momento concreto, no ya del tiempo parado de la exposici\u00f3n. Si se desestiman dos terceras partes del espacio expositivo es porque parece igual de necesario ofrecer otro tipo de contacto con un usuario activo. En la charla, Aranberri presenta el trabajo desde un punto de vista arqueol\u00f3gico, as\u00ed como en relaci\u00f3n con el paisaje, y comenta la importancia de Oteiza dentro de su marco generacional. Roger M. Bruegel habla de \u201cTucum\u00e1n arde\u201d como propuesta con la que se puede relacionar el trabajo de Ibon Aranberri. No se trata de un archivo documental que artistas argentinos realizan de una actividad en un momento concreto, se trata de algo que tiene valor per se. Un valor art\u00edstico, algo que el Macba compra como obra para su colecci\u00f3n. Maria Lind, con esta charla, plantea el debate sobre la cultura del archivo, algo presente en el trabajo de Ibon Aranberri pero no como un elemento central. Su trabajo trata mas bien de la negaci\u00f3n del archivo. El archivo es algo cerrado, o implica un conocimiento de los c\u00f3digos. El archivo se utiliza como supuesto espacio democr\u00e1tico, pero los aut\u00e9nticos archivos est\u00e1n destinados a los especialistas. Ibon Aranberri no ofrece una catalogaci\u00f3n de su proceso, no escenifica una investigaci\u00f3n. Ibon Aranberri no cataloga ni organiza el material de un modo met\u00f3dico para ser revisitado. No todos los elementos del recorrido tienen el mismo valor y ser\u00e1n s\u00f3lo algunos los que se presentar\u00e1n a posteriori. S\u00f3lo aquellos con entidad propia y que pueden responder por ellos mismos.<\/p>\n
En Suecia el valor pol\u00edtico que pueda tener la obra de Ibon Aranberri pasa a un segundo plano, y el inter\u00e9s se focaliza en la relaci\u00f3n con lo natural.<\/p>\n
Sorprende c\u00f3mo se recibe el trabajo de Ibon Aranberri en un contexto como el del arte contempor\u00e1neo en Suecia. El valor pol\u00edtico que pueda tener su obra pasa a un segundo plano, y el inter\u00e9s se focaliza en la relaci\u00f3n con lo natural. El espacio natural no se entiende como un enemigo de la contemporaneidad, sino como un espacio de definici\u00f3n individual. La acci\u00f3n de Ibon Aranberri se analiza como un elemento de lenguaje, como el establecimiento de un vac\u00edo para todos nosotros. Un vac\u00edo que mantiene su carga hist\u00f3rica y su devenir natural. Un vac\u00edo que conviene cerrar para convertirse en un objeto de referencia.<\/p>\n
Lo que en principio parece un trabajo de dif\u00edcil comprensi\u00f3n por parte de un p\u00fablico sin conocimiento del contexto local del artista, acaba convirti\u00e9ndose en una puerta abierta a la reflexi\u00f3n sobre la relaci\u00f3n con la naturaleza desde un punto de vista escult\u00f3rico, sobre aquello que debemos ocultar, esconder, preservar o ofrecer a una \u00e9lite. El trabajo de Ibon Aranberri, al no facilitar coordenadas de lectura directa en exposici\u00f3n, resulta parad\u00f3jicamente m\u00e1s rico por su cripticidad, convirti\u00e9ndose en un espacio de posibilidades y temporalidades distintas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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