La vulnerabilidad, el riesgo y la reflexividad de la mirada del antih\u00e9roe surgen en \u2018H\u00e8rcules\u2019 como \u00fanicas v\u00edas de compromiso contra el cinismo de la estetizaci\u00f3n y culturalizaci\u00f3n de las pr\u00e1cticas contempor\u00e1neas, contra la ley espectacular de discursos hegem\u00f3nicos que han insistido en convertir el espacio p\u00fablico en el espacio del p\u00fablico, entendido este \u00faltimo en su connotaci\u00f3n m\u00e1s tradicional y ortodoxa, aquella que lanza a sus interlocutores al silencio del espectador.<\/p>\n
\nLa Galeria Dels \u00c0ngels inaugura un nuevo espacio, \u00c0ngels Barcelona, con la exposici\u00f3n \u2018H\u00e8rcules (Autoretrat en devaluaci\u00f3 econ\u00f2mica i plusv\u00e0lua cultural)\u2019 de Pep Agut. El proyecto se compone de tres piezas: un contrato, una fotograf\u00eda y una performance que bien podr\u00edan traducirse como la palabra, la imagen y la acci\u00f3n, temas fundamentales en la trayectoria reflexiva del artista y que en este proyecto apuntan a una dura problematizaci\u00f3n de la condici\u00f3n espectacularizante del sistema del arte y la industria cultural. <\/p>\n
\u2018H\u00e8rcules (Autoretrat en devaluaci\u00f3 econ\u00f2mica i plusv\u00e0lua cultural)\u2019, pieza que da nombre a la exposici\u00f3n, es un contrato de compra-venta en el que \u201cel artista, autor, vendedor\u201d establece las condiciones en que la obra (el contrato en s\u00ed mismo) deber\u00e1 ser adquirida y ofertada en lo sucesivo. Es indispensable que el visitante tome el tiempo para leer los pormenores del documento, s\u00f3lo as\u00ed podr\u00e1n seguirse sus diversos puntos de fuga. El m\u00e1s evidente de ellos es una fuerte cr\u00edtica a la red espectacular del arte y a la industria cultural en general por su captaci\u00f3n y neutralizaci\u00f3n del poder creativo y trasgresor del arte. En el contrato el artista garantiza al comprador \u201cla completa devaluaci\u00f3n econ\u00f3mica de la Obra en tanto que mercanc\u00eda\u201d, quien adquiere la pieza acepta que en cada nueva adquisici\u00f3n de \u2018H\u00e8rcules\u2019 \u00e9sta disminuir\u00e1 su valor de cambio hasta alcanzar su completa depreciaci\u00f3n. La contraoferta es que la circulaci\u00f3n de la pieza y su encuentro con interlocutores diversos permitir\u00e1 el constante incremento de su plusval\u00eda cultural. <\/p>\n
En un ejercicio de autorretrato que denuncia un sistema a la vez que denota la dificultad del artista para escapar de \u00e9l, la obra manifiesta su posibilidad de emergencia \u00fanicamente y gracias a que se establece como producto de comercializaci\u00f3n. A partir de este contrato Agut persigue un blindaje contra la especulaci\u00f3n y espectacularizaci\u00f3n de la obra lanzando a su potencial coleccionista un reto \u00bfEst\u00e1 el poseedor de la pieza dispuesto a perder lo tangible a cambio de un bien hoy tan difuso y banalizado como el de \u2018lo cultural\u2019? (aceptando adem\u00e1s que los derechos de explotaci\u00f3n \u2013plagio, transformaci\u00f3n\u2013 no ser\u00e1n nunca exclusivos del comprador, sino abiertos al p\u00fablico). <\/p>\n
\u201cContrato de compraventa de este contrato\u201d, as\u00ed da inicio el texto de \u2018H\u00e8rcules\u2019. El contrato es una pieza toda ella constituida en el lenguaje donde dos personas acuerdan que algo sea lo que dicen que es, que sirve para lo que dicen que sirve y que vale lo que dicen que vale. La legalidad, la figura que da fidelidad a esas palabras es la del peso constitucional que aprovechando la arbitrariedad de la lengua lo posiciona en un marco de derecho, es decir, de poder, de orden. Develar el juego de las reglas, de los acuerdos respecto al valor, \u00e9ste es el cinismo del lenguaje visto nacer: conglomerado de palabras con validez legal por ser redactado con el uso de ciertos t\u00e9rminos y testificado por otro que lo dota de legitimidad. \u00bfEn qu\u00e9 marco deben instaurase las palabras para que cobren validez?, nos obliga a preguntar la obra de Agut. <\/p>\n
A la par de su denuncia a las formas de comercializaci\u00f3n cultural, debe sonre\u00edrse ante la agudeza cr\u00edtica de un segundo giro en su propuesta: la utilizaci\u00f3n de un contrato como soporte para la pieza evidencia que el uso de la palabra en el arte, en el marco legal, en lo cultural y en toda nuestra constituci\u00f3n de lo social se vale de ciertos artilugios del lenguaje para impregnar de \u2018verdad\u2019 y \u2018valor\u2019 una realidad a la que podemos acceder \u00fanicamente por la v\u00eda de un orden tan artificioso como ineludible. Tautolog\u00eda de nuestros contratos: esto es lo que digo que es y al enunciarlo desde un lugar de poder (en este caso del artista-h\u00e9roe, de lo legal) hago nacer las medidas y referencias que le dar\u00e1n significado y val\u00eda.<\/p>\n
Las otras dos piezas que conforman el proyecto contin\u00faan con las cr\u00edticas marcadas por el primer H\u00e8rcules demandando una problematizaci\u00f3n sobre la figura del artista, su relaci\u00f3n y compromiso con la obra y el espacio de exhibici\u00f3n. \u00bfQui\u00e9n es el artista? Agut ha rebajado la imagen del h\u00e9roe a la de un H\u00e9rcules farsante. Si en la pieza del contrato el creador aparece como poco m\u00e1s que un vendedor, en \u2018H\u00e8rcules espectacularitzant-se\u2019 (2007) \u00e9ste es denunciado en una imagen que devela los mecanismos de producci\u00f3n y sacralizaci\u00f3n que reducen la complejidad del proceso creativo (di\u00e1logo, intercambio, colectividad) a un sujeto individualizado y enaltecido. La imagen evoca un \u201ctras bambalinas\u201d, aquel donde es posible contemplar a los actores en el proceso previo a escena de maquillarse y vestirse, de convertirse en personaje. En la fotograf\u00eda observamos a un Agut que dando la espalda al espectador contempla el montaje de la galer\u00eda, su futuro escenario, el lugar donde habr\u00e1 de exhibirse el h\u00e9roe. A los pies del artista yace la cabeza de le\u00f3n que el h\u00e9roe habr\u00e1 de portar a manera de trofeo y casco, y que en el suelo devela su c\u00f3mica falsedad (la temeridad del artista es de utiler\u00eda, se burla la imagen).<\/p>\n
El d\u00eda de la inauguraci\u00f3n Agut permaneci\u00f3 expuesto y con los zapatos clavados al suelo como parte de la performance \u2018H\u00e8rcules p\u00fablic\u2019 (2007) (queda el testimonio del cuadro negro y los zapatos y el material generado ser\u00e1 incluido en la exposici\u00f3n en los pr\u00f3ximos d\u00edas). Esta acci\u00f3n cierra el recorrido con una pregunta fundamental, \u00bfpuede el arte, aun hoy en d\u00eda, ser el espacio p\u00fablico del di\u00e1logo? Pensemos en un par de connotaciones: expuesto es aquello que al estilo tradicional del white cube se exhibe como mero objeto de contemplaci\u00f3n; por otro lado, dejar algo expuesto es vulnerabilizarlo, ponerlo en riesgo. Este H\u00e9rcules p\u00fablico contiene la paradoja de un quehacer art\u00edstico de cara a su exhibici\u00f3n espectacularizante, pero tambi\u00e9n la de un antih\u00e9roe mucho m\u00e1s modesto y vulnerable que aunque asume su ubicaci\u00f3n al interior de un sistema mordaz, no cede en la seriedad de su iron\u00eda sino que la extrema hasta la \u00faltima de sus serias parodias. La vulnerabilidad, el riesgo y la reflexividad de la mirada del antih\u00e9roe surgen en \u2018H\u00e8rcules\u2019 como \u00fanicas v\u00edas de compromiso contra el cinismo de la estetizaci\u00f3n y culturalizaci\u00f3n de las pr\u00e1cticas contempor\u00e1neas, contra la ley espectacular de discursos hegem\u00f3nicos que han insistido en convertir el espacio p\u00fablico en el espacio del p\u00fablico, entendido este \u00faltimo en su connotaci\u00f3n m\u00e1s tradicional y ortodoxa, aquella que lanza a sus interlocutores al silencio del espectador.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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