\u201cKawaii!. El Jap\u00f3n Ahora\u201d es el t\u00edtulo del ciclo que desde septiembre de 2007 hasta julio de 2008 puede verse en el Espai 13 de la Fundaci\u00f3 Joan Mir\u00f3 de Barcelona. Una revisi\u00f3n en presente del estado de salud del arte contempor\u00e1neo nip\u00f3n, as\u00ed como de su aceptaci\u00f3n y lectura fuera de sus fronteras. \u201cTradici\u00f3n y modernidad\u201d de Aya Takano es la primera muestra del ciclo. Hasta el nueve de noviembre. <\/p>\n
\nSe podr\u00eda decir que la cultura popular japonesa, ya sea por su frescura naif, por su cuidad\u00edsima est\u00e9tica o por su controvertida y seductora ambig\u00fcedad, es implacable en la exportaci\u00f3n y aceptaci\u00f3n externa de sus producciones. C\u00f3mics, dibujos animados, pel\u00edculas, videojuegos, merchandising m\u00faltiple (desde el juguete a la prenda de vestir) e incluso cierta actitud juvenil de herencia nipona puede verse actualmente en cualquier lugar del mundo occidental u occidentalizado. Una fascinaci\u00f3n social por ese neopop japon\u00e9s \u2013 a medio camino entre el underground y el consumo de masas\u2013 que se mantiene latente en \u00e1mbitos de ocio y cultura cotidianos como el cine, la televisi\u00f3n, la m\u00fasica, la moda o el propio arte. <\/p>\n
No es de extra\u00f1ar pues que el manga domine el mundo del c\u00f3mic (este fin de semana el Sal\u00f3n del Manga de L\u2019Hospitalet volvi\u00f3 a batir r\u00e9cord de asistencia), que el \u201canime\u201d (su versi\u00f3n audiovisual) mantenga el monopolio del dibujo de animaci\u00f3n tanto en cine como en televisi\u00f3n, o que los h\u00e9roes y personajes de factura japonesa sean los protagonistas de los videojuegos m\u00e1s populares y vendidos. Ya sea de manera m\u00e1s o menos voluntaria, parece ser que la cultura japonesa contempor\u00e1nea, m\u00e1s all\u00e1 de la alta tecnolog\u00eda, forma parte de nosotros y de nuestro d\u00eda a d\u00eda. <\/p>\n
Este es el planteamiento llevado a cabo por el Espai 13 de la Fundaci\u00f3 Joan Mir\u00f3 en su nuevo ciclo expositivo. Comisariado por Helen Kelmachter, \u201c\u00a1Kawaii!. Jap\u00f3n Ahora\u201d ofrece una visi\u00f3n espec\u00edfica de la sociedad japonesa en presente y desde dentro. Una lectura cr\u00edtica que, m\u00e1s que rechazar sus m\u00faltiples t\u00f3picos e ideas preconcebidas, opta por usar la pr\u00e1ctica art\u00edstica como ejercicio de disecci\u00f3n del Jap\u00f3n contempor\u00e1neo. Para ello, Kelmachter ha seleccionado cinco j\u00f3venes artistas japoneses que, a lo largo de la temporada 2007-2008, presentar\u00e1n diferentes perspectivas y enfoques sobre su propia tradici\u00f3n cultural. <\/p>\n
A partir de formatos como el dibujo, la fotograf\u00eda, el video, la pintura o la instalaci\u00f3n, las exposiciones individuales de Aya Takano, Erina Matsui, Chiho Aoshima, Tomoko Sawada y Kowei Nawa, como si de peque\u00f1as retrospectivas se tratase, mostrar\u00e1n diferentes aproximaciones a la actualidad cotidiana de Jap\u00f3n. Desde discursos plurales como el eterno conflicto entre tradici\u00f3n y modernidad, la inestabilidad econ\u00f3mica de un pa\u00eds sustentado por la tecnolog\u00eda m\u00e1s avanzada, o la confecci\u00f3n de un imaginario colectivo que intenta huir de la realidad, hasta tem\u00e1ticas m\u00e1s espec\u00edficas como la construcci\u00f3n de las identidades juveniles (algo compartido generacionalmente por los propios artistas) o la relaci\u00f3n obsesiva con la p\u00e9rdida de la infancia. <\/p>\n
De este modo, y m\u00e1s all\u00e1 de su formalizaci\u00f3n est\u00e9tica, el ciclo apuesta por un ensayo sociol\u00f3gico y antropol\u00f3gico de la realidad social japonesa; algo presente ya en el t\u00edtulo de la muestra. Kawaii es un t\u00e9rmino frecuente entre los j\u00f3venes japoneses (se podr\u00eda traducir como simp\u00e1tico, mono, bonito…) y que designa una actitud a la vez naif y desencantada ante la vida. Una forma de ser que denota descontento y des\u00e1nimo con el presente para centrarse en la recuperaci\u00f3n ut\u00f3pica de la infancia. Un complejo proceso de retorno (imposible) que genera una est\u00e9tica y un pensamiento ambiguo; en equilibrio entre lo inocente y lo perverso, entre lo amable y lo agresivo o entre lo admitido y lo prohibido. Algo, al fin y al cabo, muy propio de la cultura adolescente tanto en Jap\u00f3n como en nuestra sociedad. <\/p>\n
Bajo el t\u00edtulo \u201ctradici\u00f3n y modernidad\u201d, un emblema con poco gancho pero que refleja de un modo fiel las intenciones de Aya Takano (Saitama, 1976), Kawaii! inicia su ciclo. Una veintena de piezas de esta joven artista \u2013 entre dibujos, acuarelas, pinturas de gran formato, un video y un enorme peluche en medio de la sala \u2013 que muestran un universo adolescente confuso e inquietante, vinculado directamente a la vivencia femenina. <\/p>\n
Adem\u00e1s de formar parte del taller Kaikai Kiki de Takashi Murakami y trabajar como artista, Aya Takano es tambi\u00e9n dibujante de c\u00f3mics, escritora de ciencia-ficci\u00f3n y ha participado en la realizaci\u00f3n de pel\u00edculas de animaci\u00f3n y videojuegos. Un marco de actuaci\u00f3n amplio que le permite un claro dominio del imaginario popular que define su trabajo en arte.<\/p>\n
Su obra se inspira tanto en la pintura antigua ukiyo-e, fundamental en la cultura nipona del siglo XVII hasta el XIX, como en la ultramodernidad propia del manga, el anime y los videojuegos. Un peculiar contraste en el que conviven referentes antiguos como el quimono o los templos sagrados con elementos contempor\u00e1neos como la arquitectura hi-tech y escenas propias de la vida urbana. Todo te\u00f1ido de un fuerte erotismo que la artista extrae tanto de un contexto (por ejemplo de la tradici\u00f3n del shunga y sus escenas de sexo expl\u00edcito) como del otro (el fuerte componente er\u00f3tico del manga). <\/p>\n
De este modo, sus pinturas reflejan un estereotipo femenino a medio camino entre la inocencia c\u00e1ndida de la ni\u00f1a y la perspicacia provocativa de la mujer. Chicas j\u00f3venes en actitudes comprometidas envueltas en paisajes on\u00edricos, fant\u00e1sticos e incluso grotescos que tienden hacia esa b\u00fasqueda de la infancia perdida antes apuntada. Un mundo muy pop, muy bonito, muy \u201cmono\u201d, con mucho color y vitalidad pero que a su vez esconde un fuerte desasosiego existencial. Al fin y al cabo, una aproximaci\u00f3n al Jap\u00f3n actual que refleja una visi\u00f3n preocupante y asfixiante de la desilusi\u00f3n juvenil. Un falso entusiasmo, adem\u00e1s potenciado por la m\u00fasica electr\u00f3nica del video extendida por toda la sala, que inquieta e incomoda al espectador en una extra\u00f1a mezcla de atracci\u00f3n y rechazo. Algo que no deja indiferente y que permite m\u00faltiples y complejas posibilidades de lectura: desde la condici\u00f3n de lolita de las colegialas japonesas del manga a los incompresibles suicidios colectivos programados por Internet por los j\u00f3venes japoneses. Un mundo superficial y naif, como de dibujo animado, pero que esconde mucho m\u00e1s de lo que parece a simple vista. <\/p>\n
En este sentido, \u201cTradici\u00f3n y modernidad\u201d es una buena exposici\u00f3n, al igual que el ciclo planteado por su comisaria. Y por varios motivos adem\u00e1s. El an\u00e1lisis art\u00edstico de la mentalidad japonesa traduce el conocimiento de ciertos comportamientos y actitudes compartidas en el mundo actual, como el de la juventud; un sector de la poblaci\u00f3n que quiz\u00e1s ya no podemos comprender en su totalidad sin la influencia nipona y su impronta en el estilo de vida de los adolescentes hoy. <\/p>\n
Al margen de Kawaii!, lo que inevitablemente genera m\u00e1s dudas al visitar el Espai 13, uno de los espacios fundamentales a nivel de arte contempor\u00e1neo en Barcelona, es si este tipo de programaciones son las m\u00e1s efectivas y significativas para el rol de dicha sala en la ciudad. Y es que Barcelona anda muy escasa de espacios para trabajar y producir a buen nivel. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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