Desde finales del pasado mes de septiembre, Laurence Rassel es la nueva responsable de proyectos de la Fundaci\u00f3 Antoni T\u00e0pies. Rassel nos recibe en su despacho en la Fundaci\u00f3n que desde hace meses est\u00e1 siendo objeto de unas profundas reformas arquitect\u00f3nicas. Una situaci\u00f3n que le permite realizar un intenso trabajo interno de an\u00e1lisis y planificaci\u00f3n de futuros proyectos para la instituci\u00f3n. Laurence Rassel nos habla de algunos de sus proyectos pasados, de su concepci\u00f3n del arte y la funci\u00f3n que este puede tener en la sociedad, de la figura de Antoni T\u00e0pies y, naturalmente, de sus planes de futuro para la Fundaci\u00f3n. <\/p>\n
\nMontse Badia: Te estrenas como directora de proyectos de la Fundaci\u00f3n T\u00e0pies, pero tu vinculaci\u00f3n con Barcelona y con la instituci\u00f3n no es nueva. \u00bfEn qu\u00e9 han consistido hasta ahora tus colaboraciones con la Fundaci\u00f3n? <\/p>\n
Laurence Rassel: En 1998 nos conocimos Nuria Enguita Mayo y yo durante el Steirischer Herbst, en Graz, cuyo director era Peter Weibel. Weibel present\u00f3 una retrospectiva de Chris Marker, Joris Ivens y Harun Farocki. Dentro de la retrospectiva de Chris Marker, se present\u00f3 un proyecto que hice con el propio Marker que se llamaba “Roseware” que era una propuesta para que el p\u00fablico entrara en contacto con el proceso de investigaci\u00f3n de un artista que trabaja a partir de su propia memoria, hecha con im\u00e1genes, sonidos y textos. Pero volviendo atr\u00e1s, en el 97 empec\u00e9 a trabajar con Constant, que es una asociaci\u00f3n sin \u00e1nimo de lucro ubicada en Bruselas y mi primer proyecto fue trabajar en una exposici\u00f3n alrededor de una obra de Chris Marker que se llama “Silent Movie” . Unos meses despu\u00e9s, en el 98, durante nuestro festival que se llam\u00f3 “Jonctions” (Conexiones), ense\u00f1amos una retrospectiva de Chris Marker, su obra “Zapping Zone” y el CD-Rom que acababa de sacar (a finales del siglo XX hab\u00eda muchos CD-Rom de artistas), “Immemory”, una cartograf\u00eda de su territorio de memoria, hecho por im\u00e1genes, textos y sonidos. Yo escrib\u00ed a Chris Marker una carta diciendo: “usted dice en “Sans Soleil” que hay un espacio y una t\u00e9cnica posible para que la gente pueda hacer su propia memoria de im\u00e1genes, sonidos y textos. Usted escribe en la introducci\u00f3n a “Immemory”: “aqu\u00ed se encuentran los suficientes c\u00f3digos familiares (la foto de un viaje, el \u00e1lbum familiar, el animal – fetiche), como para que, imperceptiblemente, el lector substituya mis im\u00e1genes por las suyas, mis recuerdos por los suyos; y que mi “Inmemoria” haya servido de trampol\u00edn a la suya para su propio peregrinar en el Tiempo recuperado”. \u00bfPor qu\u00e9 no lo hacemos? Ahora la tecnolog\u00eda lo permite. Podemos desviar al p\u00fablico que se pasea por la instituci\u00f3n hacia un espacio donde puede relacionarse de otra manera, si quiere, con el propio proceso art\u00edstico”. Marker me contest\u00f3 que s\u00ed y me explic\u00f3 que con la producci\u00f3n del CD-Rom de “Immemory” ten\u00eda pensado dar las herramientas mismas al p\u00fablico para que pudiera hacer su propia cartograf\u00eda o mapa de memoria . Y hicimos “Roseware”, a modo de comentario o ap\u00e9ndice de “Immemory”. Pensado para establecer otras formas de trabajo y relaci\u00f3n con las obras de Marker y con la audiencia, “Roseware” empez\u00f3 siendo una estructura vac\u00eda y dise\u00f1ada a modo de hipertexto, como si de un libro blanco se tratara, que invitaba al p\u00fablico a llenarlo de im\u00e1genes, textos, comentarios, notas. La exposici\u00f3n se plante\u00f3 como una suerte de materiales fragmentados de consulta, con la finalidad de cambiar el rol del espectador como sujeto de conocimiento inducido a elaborar un sentido a partir de los fragmentos aparentemente desconectados entre si. La intenci\u00f3n no era otra que mostrar y hacer visible el proceso de trabajo de “Roseware”, convertir el espacio expositivo en un lugar de trabajo, y ofrecer la posibilidad al p\u00fablico de situarse en el lugar del artista . Era un momento en que no se usaban de manera masiva los Weblogs, est\u00e1bamos al principio de los m\u00f3viles. Hab\u00eda una cierta democratizaci\u00f3n del acceso a la tecnolog\u00eda (si hablamos de determinados pa\u00edses y de la gente que tiene acceso a esta tecnolog\u00eda). Explico el contexto porque era importante. Era el contexto de toda una obra, pod\u00edas ver las pel\u00edculas, ver el propio trabajo de Marker. La gente ven\u00eda a hacer sus cositas, pero tambi\u00e9n pod\u00eda aprender algo. Y pod\u00eda entender que la tecnolog\u00eda no es una caja negra, cerrada o que el arte y la historia del arte tampoco. Se trataba de desplazar la mirada por el conocimiento de las herramientas. Diez a\u00f1os despu\u00e9s no se puede pensar de esta manera, el acceso a las tecnolog\u00edas ha cambiado (siempre si hablamos de poblaciones con acceso a la tecnolog\u00eda), todo el mundo tiene su blog, toma fotos con su m\u00f3vil, etc. Fue algo muy contextual relacionado a una obra y a un cierto acceso a la tecnolog\u00eda
\nEse fue el primer proyecto que hice en la Fundaci\u00f3n. Nuria Enguita era entonces directora art\u00edstica y program\u00f3 en enero de 1999, la exposici\u00f3n de Chris Marker en la cual se encontraba “Roseware”. Yo ven\u00eda a instalar y explicar el proyecto, pero era importante que la gesti\u00f3n cotidiana, el conocimiento t\u00e9cnico y conceptual se transmitiese a alguien de la instituci\u00f3n que aprendiera la t\u00e9cnica, que fuera mediador o mediadora del proyecto. Adem\u00e1s, la idea era que la gente pod\u00eda, con la misma entrada, volver varias veces a visitar la exposici\u00f3n y a trabajar.
\nEl segundo proyecto fue llevado a cabo por una parte del equipo de Constant, que desarroll\u00f3 la p\u00e1gina Web de la Fundaci\u00f3n para preparar una descentralizaci\u00f3n de la publicaci\u00f3n y tambi\u00e9n adaptar la p\u00e1gina Web de la Fundaci\u00f3n a todos los est\u00e1ndares de acceso t\u00e9cnicos y de lectura. Todo est\u00e1 hecho en software libre. <\/p>\n
Otro proyecto que hicimos fue “Suturas y fragmentos” que explor\u00f3 la ciencia-ficci\u00f3n como un entorno, una herramienta, una plataforma para pensar un presente situado: las nuevas formas de colonizaci\u00f3n de los territorios y los cuerpos, el ciberespacio como terreno de identidad y no como abstracci\u00f3n sin raza ni sexo, los encuentros entre lo virtual, lo org\u00e1nico y lo mec\u00e1nico, las mitolog\u00edas contempor\u00e1neas de la procreaci\u00f3n y la alteridad, los cyborgs y los androides como figuras del Otro y de uno mismo, m\u00e1quina de trabajo explotada y a la vez m\u00e1quina reproductiva, sin\u00f3nimo del esclavo o de la libertad, la permeabilidad y la heterogeneidad, la identidad, el cuerpo como resultado de un proceso cient\u00edfico de creaci\u00f3n…Y ah\u00ed tambi\u00e9n lo que nos interes\u00f3 fue combinar el g\u00e9nero popular de ciencia ficci\u00f3n y el modelo experimental. Cuando hablamos de p\u00fablicos es importante decir que yo no creo que haya un gran p\u00fablico sino que hay distintos p\u00fablicos. Esto tiene un trabajo a largo plazo. Esper\u00e1bamos conectar a un p\u00fablico que lee ciencia ficci\u00f3n con un p\u00fablico que puede interesarse por la antropolog\u00eda. Es ah\u00ed donde hay fronteras que son m\u00e1s bien acad\u00e9micas o mentales y creo que tanto la academia como la ciencia ficci\u00f3n llevan en s\u00ed experimentos que van m\u00e1s all\u00e1 de esas fronteras. <\/p>\n
MB: \u00bfQu\u00e9 tipo de formato ten\u00eda este proyecto? Hab\u00eda proyecciones, pero \u00bfiban acompa\u00f1adas de algo m\u00e1s?<\/p>\n
LR: Nuestro puesto de trabajo se situ\u00f3 en el Auditorio de la Fundaci\u00f3n. Quitamos sillas, pusimos una videoteca, un espacio de seminario, etc. Reunimos escritores, cient\u00edficos, etc. Nos propusimos que un mismo espacio fuera de investigaci\u00f3n, de trabajo, de exposici\u00f3n, pero hab\u00eda una posibilidad de flexibilidad, en un momento alguien estaba dando una conferencia, podr\u00eda ir a la biblioteca y coger un libro, hablar de una pel\u00edcula, etc. Hac\u00edamos directamente el archivo del proyecto. La Filmoteca era una apuesta de partida cinematogr\u00e1fica, donde se hac\u00edan presentaciones. Intentamos tambi\u00e9n conectar el desplazamiento desde la Filmoteca a la Fundaci\u00f3n. Publicamos un libro que contiene ficciones y ensayos, de antrop\u00f3logos, fil\u00f3sofos, especialistas en estudios culturales. Era esa idea de combinar ficci\u00f3n y ensayo. Trabajamos tambi\u00e9n directamente desde la p\u00e1gina Web.
\nDesde Constant existe una preocupaci\u00f3n por el acceso a la cultura, a los documentos, a los productos, a las investigaciones llevadas a cabo por las instituciones y las asociaciones. Nos interesamos por el acceso a los archivos, es decir, hablamos de lo que se genera de un trabajo art\u00edstico, un trabajo cultural, puede ser un texto, puede ser un v\u00eddeo, pero pensar no solamente en la publicaci\u00f3n, sino en su uso futuro. Y a partir de esa preocupaci\u00f3n, Nuria Enguita me invit\u00f3 a revisitar los contenidos de la p\u00e1gina Web. La p\u00e1gina Web es riqu\u00edsima en contenidos que no son inmediatamente visibles o se tiene que entrar por el pasado de la programaci\u00f3n para descubrirlos. Y si se puede atraer estos contenidos hacia el presente, hacer m\u00e1s visible o m\u00e1s accesibles algunos u otros, c\u00f3mo se pueden poner disponibles tanto para el p\u00fablico como para el equipo mismo de la Fundaci\u00f3n. Cuenta algo sobre lo que es la Fundaci\u00f3n y cu\u00e1l es su raz\u00f3n. Y para eso empec\u00e9 a trabajar con Jorge Blasco Gallardo, que es el comisario de “Culturas de archivo” . Creo que podemos aprender del archivo y del acceso al archivo que no tiene que ser s\u00f3lo art\u00edstico, puede ser cient\u00edfico, puede ser criminal, patrimonial o como lo hicimos hace unas semanas, con archiveras de aqu\u00ed del Ayuntamiento, gente que trabaja con archivos de los datos de los ciudadanos. Podemos pensar en la circulaci\u00f3n de datos de un contenido que tendr\u00e1 un uso futuro de investigaci\u00f3n o de reapropiaci\u00f3n. Este proyecto es tambi\u00e9n a largo t\u00e9rmino, porque como Ramon Alberch (Director del sistema de archivo de Catalunya) dec\u00eda: “un archivero\/ una archivera empieza su faena con un siglo o por lo menos a\u00f1os de retraso”. El archivo de la Fundaci\u00f3n existe, por supuesto, pero tenemos al mismo tiempo que procesar el pasado, el presente y pensar el futuro y esto lo trabajamos mucho con el equipo. No se trata de imponer un proyecto o que el interface quede ajeno de la manera misma de trabajar, sino que est\u00e9 conectado o que se piense desde el trabajo mismo del equipo. <\/p>\n
MB: Por tus palabras entiendo que para ti la exposici\u00f3n no es algo acabado sino un proceso que implica muchas m\u00e1s cosas. \u00bfC\u00f3mo te planteas tu trabajo aqu\u00ed, los proyectos que vas a desarrollar?<\/p>\n
LR: Pienso que la exposici\u00f3n es uno de los momentos posibles o visibles de un proyecto. Es un momento posible pero no todos los proyectos o todas las l\u00edneas de investigaci\u00f3n tienen que tener ese momento. La exposici\u00f3n es una manera de hacer p\u00fablico un trabajo dentro de un espacio dado y controlado. Se trata aqu\u00ed de realizar una lectura, una transmisi\u00f3n de conocimientos y pr\u00e1cticas, con un flujo y a un ritmo que siga las pr\u00e1cticas art\u00edsticas y culturales contempor\u00e1neas, que generalmente est\u00e1n articuladas entre distintos formatos (textuales, visuales, sonoros y f\u00edsicos) y en varios soportes (pel\u00edcula, fotograf\u00edas, textos, sonidos, objetos, actuaciones, etc.) y en momentos complejos de difusi\u00f3n (publicaciones, exposiciones simult\u00e1neas que pueden tener lugar en espacios no contiguos o geogr\u00e1ficamente distantes).
\nHay textos de artistas que funcionan en libro, otros en la pared, otros en una pel\u00edcula. Cada uno tiene su momento de visibilidad, en la Web o en la exposici\u00f3n. Pienso que se debe hacer visible todos los momentos y es cierto que hay una tensi\u00f3n muy fuerte en el momento de la exposici\u00f3n o de la inauguraci\u00f3n, pero un proyecto con un-a artista y un-a- comisario-a, el proyecto de la Fundaci\u00f3n misma es algo a largo t\u00e9rmino.
\nSe trata de abrir no solamente el espacio expositivo pero tambi\u00e9n hacer visibles los procesos de investigaci\u00f3n, los conceptos te\u00f3ricos, las fuentes, las tensiones entre las distintas temporalidades de cualquier proyecto, de hacer visible los procesos de trabajo de la Fundaci\u00f3n misma y de los-las artistas, autore-a-s invitado-a-s. Se trata de hacer visibles distintos momentos de un proyecto, incluidos los momentos de investigaci\u00f3n y de trabajo de la propia instituci\u00f3n. Por ejemplo, a prop\u00f3sito del proyecto Archivo-Tesauro , tuvimos un momento de trabajo a puerta cerrada y vamos a publicar los informes de este momento, publicamos tambi\u00e9n las referencias utilizadas a la hora de pensar el proyecto, de esta manera alternamos momentos \u201cp\u00fablicos\u201d y momentos de trabajo con el equipo con la esperanza que un p\u00fablico, gente interesada pueda seguirnos en esta trayectoria. Organizaremos m\u00e1s momentos de este tipo, ense\u00f1ando las fuentes, la cocina interna de nuestra programaci\u00f3n. No se trata de transformar todo momento de trabajo en evento, sino compartir estos momentos de investigaci\u00f3n. Pienso que las instituciones culturales escriben la historia cultural de la ciudad pero tambi\u00e9n escriben la historia del arte. Tenemos una responsabilidad a la hora de elegir a lo-a- s artistas, los conceptos, el tipo de tecnolog\u00eda. La Fundaci\u00f3n tiene una historia, una manera de trabajar, a ver si podemos ense\u00f1ar y compartir esto, o sea que espero una fluidez y una flexibilidad a la hora de pensar el formato de la publicaci\u00f3n, el formato de un seminario. Lo que a m\u00ed me interesa tambi\u00e9n es colaborar con otros museos, con otras instituciones. La Fundaci\u00f3n tiene una identidad que no se limita a su edificio que puede articularse en un trabajo con otros grupos. No todo tiene que ocurrir aqu\u00ed. Podemos tambi\u00e9n desplazarnos seg\u00fan el formato y el momento. Y no solamente porque estamos ahora en obras. Es mi deseo que en el futuro tambi\u00e9n trabajemos con otros espacios. En Constant no ten\u00edamos espacio. Nos desplaz\u00e1bamos siempre y es una posici\u00f3n interesante porque te obliga a negociar el espacio, pero tambi\u00e9n a negociar los t\u00e9rminos, es decir, los conceptos, c\u00f3mo comunicas, qu\u00e9 imagen utilizas, y por qu\u00e9 lo est\u00e1s haciendo.
\nMientras tanto tenemos siempre el espacio de la Fundaci\u00f3n. No todo va a convertirse en un seminario o una p\u00e1gina Web. Disfrutaremos del espacio expositivo y ah\u00ed espero aprender o suscitar que la gente venga a trabajar aqu\u00ed. <\/p>\n
MB: En relaci\u00f3n a la ciudad y por todas las veces que has estado aqu\u00ed trabajando y pasando tiempo, \u00bfcu\u00e1l es tu diagn\u00f3stico de la vida cultural, del sector art\u00edstico en la ciudad? (y ya s\u00e9 que te lo pregunto en un momento especialmente complicado)<\/p>\n
LR: Pienso que hay, no s\u00f3lo un potencial, sino que hay una realidad interesante y muy densa. El problema es la densidad. \u00a1Hay tantas cosas al mismo tiempo! Es dif\u00edcil no tanto c\u00f3mo no entrar en competencia sino la relaci\u00f3n entre los distintos contenidos y esto es lo que yo quiero que pase, que nos podamos relacionar y que no haya miedo a pisar el terreno del otro, sino de ver c\u00f3mo se puede colaborar. Mi visi\u00f3n ahora de lo que se produce aqu\u00ed es de admiraci\u00f3n. Hay que ver c\u00f3mo se desarrolla en el futuro. Espero que podamos trabajar junto-a-s, buscar relaciones y momentos de red, que te puedas desplazar. Hay gente muy v\u00e1lida. <\/p>\n
MB: Te lo preguntaba tambi\u00e9n desde el punto de vista institucional, porque es verdad que hay mucha oferta para lo peque\u00f1a que es la ciudad, pero parece que el tejido nunca pueda alcanzar una estabilidad, cuando hay un aparente equilibrio entre distintos tipos de espacios, de repente uno de ellos se debilita o desaparece y todo el entramado sufre y se desestabiliza. No s\u00e9 si t\u00fa tambi\u00e9n lo percibes as\u00ed. <\/p>\n
LR: Es cierto. Yo ten\u00eda mi paseo en la ciudad. S\u00e9 lo que hace Hangar, s\u00e9 lo que hace Platoniq, la Sala Montcada de la Caixa, la Capella tambi\u00e9n era mi parada, ahora hay galer\u00edas que surgen como NoguerasBlanchard, sigo los proyectos de Jorge Lu\u00eds Marzo, de Montse Roman\u00ed. Es cierto que la Sala Montcada me falta en la ciudad porque era parte de mi recorrido particular. Con Santa M\u00f3nica he ido siguiendo lo que est\u00e1 sucediendo. La Fundaci\u00f3n Antoni T\u00e0pies tiene una posici\u00f3n particular, estamos dentro de la historia del arte gracias a su fundador. Nosotros trabajamos con la obra y el pensamiento de Antoni T\u00e0pies y de ah\u00ed todo lo que surge.
\nEs cierto que el papel de la Fundaci\u00f3n en la ciudad no es ni como la Sala Montcada ni como Santa M\u00f3nica. Hay un trabajo que es necesario en la ciudad que es el apoyo a la gente que empieza aqu\u00ed. Es necesario tener un espacio de exposici\u00f3n que sea como un laboratorio. <\/p>\n
MB: La Fundaci\u00f3n est\u00e1 impulsada por el trabajo de Antoni T\u00e0pies y la relevancia de T\u00e0pies en el arte contempor\u00e1neo es innegable, pero a mi parecer todav\u00eda no se ha trabajado demasiado desde la contemporaneidad. \u00bfTe planteas vincular en tu programa la figura de T\u00e0pies a las propuestas de otros artistas m\u00e1s contempor\u00e1neos? <\/p>\n
LR: S\u00ed. Se celebr\u00f3 su cumplea\u00f1os hace poco. T\u00e0pies es un escritor y un artista muy importante, pero \u00bfqu\u00e9 hemos aprendido de \u00e9l? Eso es lo que me interesa. El trabajo de conservaci\u00f3n, de catalogaci\u00f3n es muy importante y queremos hacer la publicaci\u00f3n completa de su obra escrita. Lo que a m\u00ed me interesar\u00eda es confrontar o poner en di\u00e1logo Antoni T\u00e0pies con un pensamiento contempor\u00e1neo, o sea que no sea gente que conozca necesariamente muy bien su obra, sino que podemos pensar que hay una conexi\u00f3n posible en su relaci\u00f3n a la filosof\u00eda, la ciencia, la sociedad. La contemporaneidad tiene que venir de un an\u00e1lisis desde la contemporaneidad. Lo que vamos a hacer tambi\u00e9n en 2010 para celebrar los veinte a\u00f1os de la Fundaci\u00f3n es una exposici\u00f3n de veinte a\u00f1os de Antoni T\u00e0pies o sea de los 90 al 2010. Su contemporaneidad es tambi\u00e9n su trabajo actual. A partir de la obra completa y esperemos su traducci\u00f3n al ingl\u00e9s, tendremos una herramienta de trabajo.<\/p>\n
MB: En alguna ocasi\u00f3n te has definido como ciberfeminista y por tus trabajos anteriores podemos dilucidar algunos de tus intereses: el pensamiento y las pr\u00e1cticas art\u00edsticas feministas, la propiedad intelectual en el \u00e1mbito de las nuevas tecnolog\u00edas, y el trabajo en redes y en colaboraci\u00f3n. Me gustar\u00eda saber c\u00f3mo se ha ido desarrollando tu trayectoria y c\u00f3mo se han ido configurando estos intereses.<\/p>\n
LR: Primero estudi\u00e9 traducci\u00f3n ingl\u00e9s-castellano y luego me form\u00e9 en artes pl\u00e1sticas. Pero hubo un momento en que percib\u00ed una contradicci\u00f3n entre una formaci\u00f3n (hablo de B\u00e9lgica a principios de los a\u00f1os 90) encaminada a hacer un artista seg\u00fan unos planteamientos de un siglo que ya no exist\u00eda y la pr\u00e1ctica art\u00edstica y cultural de mi entorno y de mi \u00e9poca. Hab\u00eda una educaci\u00f3n, que yo he aceptado, de h\u00e9roe rom\u00e1ntico de la producci\u00f3n art\u00edstica. En resumen, tienes talento o no tienes talento. Cuando est\u00e1s fuera de la escuela te das cuenta de que hay otras cosas: c\u00f3mo funciona el mundo de las galer\u00edas y los museos, qui\u00e9n elige qu\u00e9, etc. Interrogarse sobre la funci\u00f3n social, pol\u00edtica, econ\u00f3mica del arte no era una pr\u00e1ctica art\u00edstica que yo encontraba en mi formaci\u00f3n en las artes visuales. Decid\u00ed “comprender” y “entender” lo que estaba haciendo y empec\u00e9 a trabajar con Constant para aprender desde dentro qu\u00e9 est\u00e1 ocurriendo. Entr\u00e9 en el 97 y en el 98 fui directora art\u00edstica, bueno, directora art\u00edstica, gerente, becaria, contable y todo lo que hiciera falta. Constant era una herramienta de pensar lo que es una pr\u00e1ctica art\u00edstica en este mundo contempor\u00e1neo de finales del siglo XX. Al mismo tiempo conoc\u00ed la obra de Chris Marker m\u00e1s en profundidad, porque segu\u00ed un seminario de toda la obra de Marker y despu\u00e9s otro seminario de an\u00e1lisis marxista y feminista del cine y ah\u00ed me volv\u00ed feminista. No veo la diferencia entre la deconstrucci\u00f3n del mecanismo de la producci\u00f3n art\u00edstica en la sociedad contempor\u00e1nea, de lo que es el feminismo, que es pensar las relaciones de poder, las relaciones de saber. Para m\u00ed el feminismo es una posici\u00f3n que te permite poner en duda una situaci\u00f3n dada. No pienso que nada sea natural. Se construye, se modifica, se influencia\u2026
\nEse fue un poco el proceso. Yo pensaba la pr\u00e1ctica art\u00edstica como una relaci\u00f3n al mundo desde un punto de vista cr\u00edtico. Art\u00edstico en el sentido que puedes pensar otro mundo posible, otros formatos. Y no lo encontr\u00e9 en ser artista, o por lo menos en la manera en que yo entend\u00eda la labor del artista a finales del siglo XX, es decir, preguntarse \u00bfqui\u00e9n decide qu\u00e9 est\u00e1 expuesto ah\u00ed? Ver quien decide, qui\u00e9n tendr\u00e1 acceso a ese saber, por qu\u00e9, por qu\u00e9 alguien ha decidido que la historia del arte se hace por movimientos cronol\u00f3gicos, etc. As\u00ed que mi recorrido fue este, entrar en esta posici\u00f3n feminista y entender que el artista es un trabajador cultural. En cuanto a la tecnolog\u00eda, era un inter\u00e9s que era a la vez la pr\u00e1ctica de que vivimos en una circulaci\u00f3n o en una transmisi\u00f3n de saber, de est\u00e9tica. La t\u00e9cnica fue para m\u00ed una exacerbaci\u00f3n de todo lo que te explico. La gente tiene man\u00eda en pensar que esto del ordenador es una cosa neutra. No lo es. Hab\u00eda en la tecnolog\u00eda que transforma la obra en una circulaci\u00f3n de conocimiento y hab\u00eda tambi\u00e9n un enfrentamiento directo con el capitalismo, con las relaciones de poder. Y el ciberfeminismo fue porque tambi\u00e9n hab\u00eda un malentendido de lo que es el feminismo, que a veces resume la esencia o el papel de la mujer en la sociedad, pero para m\u00ed era pensar en una proyecci\u00f3n distinta de lo que somos y lo que podemos hacer. <\/p>\n
Creo que todo ese proceso es unas las razones por la cuales Miquel T\u00e0pies y Nuria Enguita me pidieron aceptar esta posici\u00f3n y pensar la Fundaci\u00f3n en el futuro y creo que ahora es un momento en que la Fundaci\u00f3n tiene ya una historia, es importante entenderla, ense\u00f1arla, pensar su ritmo, su presencia. A menudo no tenemos suficiente tiempo para pensar lo que se est\u00e1 haciendo. Y ah\u00ed entra tambi\u00e9n el papel de los pol\u00edticos. Nos piden unos resultados de p\u00fablico, de evento, mientras como en la ciencia, hay momentos de I+D. En los laboratorios tiras la mitad de lo que est\u00e1s haciendo a la papelera, pero cuando sale una cosa, sale bien. Creo que podemos trabajar en la investigaci\u00f3n durante un tiempo y sin temor. Necesitamos que se garanticen a largo t\u00e9rmino las condiciones de trabajo. Es ah\u00ed donde hay que trabajar a nivel pol\u00edtico y a nivel de cr\u00edtica, es decir, poder seguir cosas que parecen un movimiento imperceptible. <\/p>\n
MB: \u00bfCrees el arte es ahora mismo uno de esos pocos reductos donde es posible cuestionar las cosas, presentar otros modelos posibles, al tener ese espacio y ese tiempo que en otros \u00e1mbitos no son posibles?<\/p>\n
LR: Si no lo creyera, no estar\u00eda aqu\u00ed. Como tengo una pr\u00e1ctica desde el feminismo, hay gente que me pregunta porque no trabajo en lo social o en lo pol\u00edtico. Pero creo que el espacio art\u00edstico es el \u00fanico espacio posible de experimentaci\u00f3n y hay que preservarlo, tenemos la suerte que Antoni T\u00e0pies lo cree tambi\u00e9n, por eso cre\u00f3 la Fundaci\u00f3n por \u201cpromover el estudio y el conocimiento del arte moderno y contempor\u00e1neo\u201d. El espacio art\u00edstico pide protecci\u00f3n para poder tomar riesgos enormes. Pero no hay que tener miedo. El problema es que tenemos miedo a no ser buenos. <\/p>\n
MB: Y para acabar, una pregunta clave: \u00bfcu\u00e1ndo reabrir\u00e1 la Fundaci\u00f3n T\u00e0pies sus espacios renovados?<\/p>\n
LR: Seguramente en primavera. No puedo decir exactamente cuando porque dependemos de las decisiones que nos permitan otro paso en las obras. Pero como ves lo que intentamos ahora que estamos cerrados es seguir siendo activos. Abriremos con Ibon Aramberri, que ser\u00e1 un trabajo muy importante. <\/p>\n
MB: Si no me equivoco es una exposici\u00f3n planteada por Nuria Enguita pero supongo que encaja perfectamente en tu l\u00ednea de trabajo. <\/p>\n
LR: S\u00ed, las exposiciones que vienen en 2009 est\u00e1n planteadas por ella y nuestra manera de trabajar es tambi\u00e9n muy cercana. Ella es comisaria de la exposici\u00f3n de Ibon, por supuesto estamos en una conversaci\u00f3n continua con Ibon, Nuria y el equipo aqu\u00ed sobre las modalidades de estos proyectos. Y si, justamente, Ibon Aramberri, se confronta al formato expositivo, al formato publicaci\u00f3n, como un momento para pensar la trayector\u00eda de su obra, como un momento posible entre otros tiempos de la obra.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Desde finales del pasado mes de septiembre, Laurence Rassel es la nueva responsable de proyectos de la Fundaci\u00f3 Antoni T\u00e0pies. Rassel nos recibe en su despacho en la Fundaci\u00f3n que…<\/p>\n","protected":false},"author":1239,"featured_media":16016,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_relevanssi_hide_post":"","_relevanssi_hide_content":"","_relevanssi_pin_for_all":"","_relevanssi_pin_keywords":"","_relevanssi_unpin_keywords":"","_relevanssi_related_keywords":"","_relevanssi_related_include_ids":"","_relevanssi_related_exclude_ids":"","_relevanssi_related_no_append":"","_relevanssi_related_not_related":"","_relevanssi_related_posts":"","_relevanssi_noindex_reason":"","footnotes":""},"categories":[6782],"tags":[5658],"coauthors":[],"acf":[],"yoast_head":"\n