Hasta el 24 de mayo puede verse en Barcelona la exposici\u00f3n “Her Memory\u201d de Kiki Smith. \u00daltima re-elaboraci\u00f3n de un proyecto expositivo en desarrollo, que propone una narrativa m\u00edtica contempor\u00e1nea sobre las edades de la mujer y sus circunstancias a trav\u00e9s de una densa transformaci\u00f3n del espacio.<\/p>\n
\nTras pasar por la Kunsthalle de Nuremberg el a\u00f1o pasado, recala en la Joan Mir\u00f3 la producci\u00f3n m\u00e1s reciente de Kiki Smith, que se define como \u201cexhibition in progress\u201d por haberse ido redefiniendo y adaptando a cada sede expositiva. Siendo t\u00e9cnicamente una instalaci\u00f3n, esta pieza expandida de Kiki Smith presenta algo no demasiado habitual en las fr\u00edas aguas del arte actual: no hay nada que entender pero se entiende todo. \u201cNada que entender\u201d por \u201cnada que desentra\u00f1ar que no est\u00e9 ya all\u00ed, sin sesudas lecturas de por medio\u201d. \u201cNada que entender\u201d por \u201cnada que no pueda decirse en una frase\u201d, esto es: lo no banal. Un relato esencial dispuesto en la m\u00e1xima dispersi\u00f3n.<\/p>\n
Her memory<\/em> es b\u00e1sicamente un lugar, en el que ocurren cosas. La pieza se despliega sala tras sala, el flujo narrativo se va haciendo, paso a paso se intuye una historia. Los elementos formales que se ponen en juego son pr\u00e1cticamente toda la gama de t\u00e9cnicas art\u00edsticas tradicionales: dibujo, escultura (en metal, cristal, papier-m\u00e2ch\u00e9, porcelana y madera), fotograf\u00eda, collage, grabado, \u00f3leo. Esta propuesta multiforme resulta por un lado un atractivo visual muy potente, como las mil caras del poliedro; por otro, pone a prueba la coherencia del conjunto, y es este un riesgo que Smith corre alegremente por la fuerza formal que adopta ese conjunto gracias a la efectividad con la que juega esta carta. <\/p>\n La carta de la diseminaci\u00f3n no es un recurso f\u00e1cil, y este es uno de los puntos fuertes de Her memory<\/em>: la pieza en su multiplicidad de elementos individuales ocupa el espacio como una mole, lo absorbe y lo transforma. Consigue trasmutar las salas de un museo en algo parecido a la casa abandonada de aquella t\u00eda soltera que siempre es mejor no mentar durante comidas familiares. No es extra\u00f1o que Smith incluya en sus referentes a Emily Dickinson: la misteriosa madwoman in the attic<\/em>, la de los vestidos de primera comuni\u00f3n en el lecho de muerte y la que baja la escalera, escasas veces, con el lirio en la mano. Entramos en una especie de desv\u00e1n. Y, como ya se sabe, en los desvanes se guardan trastos viejos y recuerdos.<\/p>\n Nos da la bienvenida una figura enigm\u00e1tica, con la mano alzada. Sorprende de esta escultura un rasgo que caracteriza toda la instalaci\u00f3n, no s\u00f3lo formalmente en realidad: la frontalidad. Tanto en las esculturas como en los dibujos, toda la representaci\u00f3n realista de Smith se apoya en lo frontal y lo hier\u00e1tico, en el gesto contundente de lo significante y las expresiones abstra\u00eddas y ambiguas propios de la iconograf\u00eda cl\u00e1sica. Esta figura volvemos a encontrarla en dibujos y esculturas m\u00e1s adelante en el recorrido, una especie de mujer mayor masculinizada, como un Virgilio que narra y es testigo de la narraci\u00f3n, que no es ni m\u00e1s ni menos que el ciclo de la vida.<\/p>\n El v\u00ednculo formal con el clasicismo (especialmente el tema barroco del vanitas<\/em>) es tambi\u00e9n un v\u00ednculo de fondo, de la tem\u00e1tica misma y el discurso de la artista. La representaci\u00f3n de este ciclo, de lo pasajero, lo caduco y lo que renacer\u00e1, lo que nace y muere (como las flores, elemento que aparece una y otra vez) no pretende ser una manifestaci\u00f3n de trascendencia y sin embargo es una mitolog\u00eda contempor\u00e1nea (como las pinturas sobre cristal a modo de ventanas \u2013 vidrieras de templos postmodernos), que a partir de sillas, mesas, espejos y ventanas, mujeres en pijama o con tejanos en sus diferentes edades, recrea en ese desv\u00e1n el paso de todo el tiempo, un universalismo a partir de la particularidad del presente.<\/p>\n Habr\u00eda que matizar aqu\u00ed que no se trata de Our memory<\/em>, sino de la de ella<\/em>. La que se representa en las diferentes etapas de la vida, la que cuenta \u201csu circunstancia\u201d. Lo interesante, lo que suma complejidad, es que no hay \u00e9nfasis en una adhesi\u00f3n a un movimiento de ideolog\u00eda feminista, no se trata de una reivindicaci\u00f3n de diferencia, se trata de la elecci\u00f3n de un punto de vista tal vez, de un enfoque m\u00e1s delimitado, de un estudio de la saga iconogr\u00e1fica de las Mar\u00edas, esos personajes siempre oscuros en su milagrosa pasividad procreadora. <\/p>\n Mujeres j\u00f3venes, viejas, facciones andr\u00f3ginas, autorretratos, flores vivas y muertas, ata\u00fades, velos, espejos, cristales, sillas, ventanas, saludos y despedidas, bombillas, marionetas, ratas y p\u00e1jaros: el recurso del s\u00edmbolo es otra herramienta de unificaci\u00f3n. La fuerza y la coherencia del recorrido se consigue finalmente con la manera en la que se relacionan los diferentes elementos entre s\u00ed. Hay entre ellos un juego de correspondencias constante: lo que ahora est\u00e1 fuera en tres dimensiones est\u00e1 despu\u00e9s dentro del papel, las facciones que observamos en un grabado reaparecen en la escultura que se ubica a su lado, los p\u00e1jaros colgados del techo en la siguiente sala estar\u00e1n en el suelo boca arriba, flores sobre una silla y flores dibujadas, la misma figura es grande y peque\u00f1a en momentos diferentes. <\/p>\n Estos juegos de dentro-fuera, grande-peque\u00f1o y el recurso de la repetici\u00f3n, todo ello en versi\u00f3n realismo y con una tendencia hacia lo que se podr\u00eda definir como \u201cna\u00eff\u201d, remite por alusiones al mundo imaginativo y siniestro de Lewis Carroll y por extensi\u00f3n al kitsch victoriano, que actualizado por Kiki Smith sigue manteniendo la connotaci\u00f3n necrol\u00f3gica tan caracter\u00edstica de la modernidad. Tanto el montaje como este enfoque hacia un acto comunicativo complejo pero directo y sin pretensiones intelectualoides, nos habla aqu\u00ed y ahora pero a la vez nos conecta con los fantasmas que, habr\u00e1 que asumirlo, lo siguen recorriendo todo. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Hasta el 24 de mayo puede verse en Barcelona la exposici\u00f3n “Her Memory\u201d de Kiki Smith. \u00daltima re-elaboraci\u00f3n de un proyecto expositivo en desarrollo, que propone una narrativa m\u00edtica contempor\u00e1nea…<\/p>\n","protected":false},"author":1366,"featured_media":16054,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_relevanssi_hide_post":"","_relevanssi_hide_content":"","_relevanssi_pin_for_all":"","_relevanssi_pin_keywords":"","_relevanssi_unpin_keywords":"","_relevanssi_related_keywords":"","_relevanssi_related_include_ids":"","_relevanssi_related_exclude_ids":"","_relevanssi_related_no_append":"","_relevanssi_related_not_related":"","_relevanssi_related_posts":"","_relevanssi_noindex_reason":"","footnotes":""},"categories":[6782],"tags":[5646],"coauthors":[6410],"acf":[],"yoast_head":"\n