En su duod\u00e9cima edici\u00f3n, el Festival de PhotoEspa\u00f1a se centra en el tema de \u201clo cotidiano\u201d tras haber tocado en anteriores ediciones palos como la \u201cciudad\u201d, la \u201cnaturaleza\u201d, las \u201chistorias\u201d, o los \u201cotros\u201d. Es un leit motiv que se despliega en las 72 exposiciones componen el festival, divididas a partes iguales entre su Secci\u00f3n Oficial, dirigida por segundo a\u00f1o consecutivo por Sergio Mah, y un Festival Off integrado por galer\u00edas y espacios privados. Hasta el 26 de julio, bajo un sol abrasador, la fotograf\u00eda toma el mando del escenario cultural madrile\u00f1o. <\/p>\n
\nPhotoEspa\u00f1a lleva a\u00f1os consolidada como primer referente de la fotograf\u00eda en nuestro pa\u00eds. Es la bandera de una empresa, La F\u00e1brica, que ha hecho esfuerzos ingentes por consolidar la imagen fotogr\u00e1fica como herramienta cultural y como veh\u00edculo cr\u00edtico a partir de una sobresaliente labor editorial. El trabajo para armar y apuntalar el festival de fotograf\u00eda no ha sido menos arduo, pero en sus ambiciosos programas aparecen tantas luces como sombras, y los resultados no son, muchas veces, los que cabr\u00eda esperar. La Secci\u00f3n Oficial del festival, que implica a un buen n\u00famero de instituciones de la ciudad, es un programa comisariado por profesionales reconocidos en el sector. En anteriores ediciones, comisarios de garant\u00edas como Alejandro Castellote, Oliva Mar\u00eda Rubio u Horacio Fern\u00e1ndez tuvieron ciclos de tres a\u00f1os para desgranar temas de mayor o menor amplitud que resolvieron con razonable \u00e9xito. Pero en esta edici\u00f3n se nos presenta un tema tan vasto como \u201clo cotidiano\u201d -que se pretende sea tratado en una sola edici\u00f3n- bajo el que todo cabe, desde las im\u00e1genes de Juan Gris en la Bienal de Venecia recogidas por Ugo Mulas (Fundaci\u00f3n BBVA), hasta las fotograf\u00edas pintadas (magn\u00edficas, eso s\u00ed) de Gerhard Richter en la Fundaci\u00f3n Telef\u00f3nica. Es precisamente la ambici\u00f3n de implicar al mayor n\u00famero de instituciones lo que hace que el festival se desv\u00ede de un rumbo que bien podr\u00eda mantener, creo, con n\u00famero m\u00e1s reducido de exposiciones y sedes. La sensaci\u00f3n de ver exposiciones irregulares en las que la relaci\u00f3n con el tema del festival es solo tangencial ha sido recurrente en no pocas ediciones del festival. Y en muchos textos de sala de exposiciones de esta edici\u00f3n, el t\u00e9rmino \u201ccotidiano\u201d y sus derivados parecen metidos con calzador.<\/p>\n
Pero centr\u00e9monos en las luces que arroja lo cotidiano. La exposici\u00f3n de Museo Colecciones ICO, dedicada a la fot\u00f3grafa estadounidense Dorothea Lange, es sencillamente extraordinaria. En un certero montaje expositivo, presenta im\u00e1genes tomadas en los a\u00f1os treinta que se detienen ante un momento delicado de la historia estadounidense: los a\u00f1os de la depresi\u00f3n econ\u00f3mica tras el derrumbe del 29. Es un tema excepcional, bien tra\u00eddo al contexto que hoy nos rodea. Ante estas estupendas im\u00e1genes, que presentan personas que asumen su destino con una dignidad conmovedora, me pregunto si no podr\u00eda haberse hecho una secci\u00f3n oficial con exposiciones que hablaran de escepticismos e incertidumbres, de temores, anhelos y esperanzas en nuestro mundo actual, azotado tambi\u00e9n por una coyuntura econ\u00f3mica desfavorable. Es la exposici\u00f3n del Festival. <\/p>\n
Para encontrar m\u00e1s pistas que nos acerquen a otras visiones subjetivas de lo corriente hay que pasarse por el C\u00edrculo de Bellas Artes donde, en el primer piso hay una exposici\u00f3n de Patrick Faigenbaum, fot\u00f3grafo franc\u00e9s nacido en 1954, cuyas im\u00e1genes de lo real cotidiano son tan directas que sit\u00faan al espectador en un plano de ambig\u00fcedad que puede resultar turbador. Con otro \u00e1nimo, pero tambi\u00e9n desde la percepci\u00f3n de lo cercano y lo \u00edntimo, nos acercamos al trabajo de Sara Ramo, espa\u00f1ola pero poco conocida en nuestro pa\u00eds pues vive desde hace a\u00f1os en Brasil. Ramo est\u00e1 en un buen momento, con una muy decente individual en el Jard\u00edn Bot\u00e1nico y su presencia en la Bienal de Venecia. Su percepci\u00f3n de lo circundante se sit\u00faa entre la realidad y la ficci\u00f3n, un lugar en el que todo parece transitorio, en transformaci\u00f3n. Es un espacio en el que es necesario mantener la atenci\u00f3n ante todo posible cambio, y todo visto desde una interpretaci\u00f3n \u201cm\u00e1gica de lo banal\u201d, como ha expresado la artista recientemente. Merece la pena la visita.<\/p>\n
La colectiva del Teatro Fern\u00e1n G\u00f3mez dedicada a la fotograf\u00eda conceptual de los setenta arrastra ese peque\u00f1o lastre: su t\u00edtulo, A\u00f1os setenta: Fotograf\u00eda y vida cotidiana, demasiado amplio, como el del propio festival y del que se puede esperar de todo. Y sin embargo, la sorpresa es may\u00fascula ante las interesant\u00edsimas fotograf\u00edas de Hamburgo del sueco Anders Petersen o las berlinesas de Gabriele y Helmut Nothhelfer. Y, aunque no se adhieran con facilidad al tema planteado, siempre es reconfortante toparse con las im\u00e1genes tan conceptuales de Fina Miralles, a quien convendr\u00eda recuperar pronto en Madrid.<\/p>\n
Sirvan as\u00ed estas l\u00edneas para abundar en algunas luces y sombras del festival. Este a\u00f1o, por ejemplo, faltan exposiciones de tesis que arrojen luz sobre los temas que toca la fotograf\u00eda de hoy. Recuerdo buenas colectivas de tesis como la espl\u00e9ndida Del paisaje reciente, o Neorrealismo, Madre Tierra y otras que llevaban a sus espaldas el peso conceptual del festival. Me pregunto si acotando un poco los temas, reduciendo el n\u00famero de espacios o prestando m\u00e1s atenci\u00f3n al trabajo curatorial puede vislumbrarse un clima m\u00e1s favorable para un festival que tiene un potencial enorme para ser una referencia en clave internacional.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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