Si de algo sirve la crisis es para acusar las imperfecciones de lo establecido, y a su vez , indicar la necesidad de cambio. Se puede ser optimista sin caer en la ingenuidad por lo que es un buen momento para replantear estrategias y formular alternativas para el mercado. En San Francisco, organizaciones y galer\u00edas fuera del circuito institucional ejemplifican mecanismos de apoyos para un espacio art\u00edstico plural, abierto e innovador.<\/p>\n
\nLos g\u00e9rmenes de importantes tendencias culturales del \u00faltimo siglo -adem\u00e1s de archiconocidas reivindicaciones pol\u00edticas y sociales- empezaron en San Francisco. Sin embargo, los tiempos han cambiado y si vienes a San Francisco no es necesario que traigas flores en el pelo. Durante los \u00faltimos a\u00f1os la costa oeste de EEUU ha sido invadida por empresas puntocom, ejecutivos multimedia y financieros del nuevo boom. El dinero ha llegado, los alquileres han subido astron\u00f3micamente, y gran parte de la famosa working class ha tenido que marcharse. El contexto ha variado pero la ciudad, cuna de la contracultura americana, siempre ha parecido el lugar id\u00f3neo para llevar a cabo lo ut\u00f3pico y a d\u00eda de hoy, continua albergando anomal\u00edas y propuestas que escapan del mecanismo establecido.<\/p>\n
Durante los 80 y los 90 artistas de clase media-alta y nuevos hipsters se mudan progresivamente a barrios tradicionalmente m\u00e1s pobres, con el af\u00e1n de escapar del aburguesamiento que critican pero al mismo tiempo expanden. Intentan llevar una vida ligada a la idea de bohemia, en otras partes obsoleta. Exprimen lo que el multiculturalismo puede ofrecer y menosprecian descaradamente lo institucional. Un ejemplo claro es Mission District, hogar de la potente comunidad mejicana donde pueden encontrarse a partes iguales espacios alternativos de exhibici\u00f3n, tacos y burritos, tiendas de dise\u00f1o y santer\u00edas. En un suburbio de reparaci\u00f3n de coches, como es Mission, los motores y piezas del engranaje del mercado del arte se sustituyen cada d\u00eda ofreciendo a la comunidad espacios para el di\u00e1logo. <\/p>\n
Cuando naci\u00f3 La Galer\u00eda de la Raza en 1970 el Movimiento Chicano por los derechos civiles era una fuerza establecida y unificada. La organizaci\u00f3n-galer\u00eda, que naci\u00f3 al amparo de reivindicaciones pol\u00edticas y culturales, lleva m\u00e1s 35 a\u00f1os en el mismo lugar, ofreciendo un apoyo estable para una tradici\u00f3n, una comunidad y una expresi\u00f3n art\u00edstica deslocalizada. A mediados de los 90 la galer\u00eda llevo a cabo The ReGeneration Project, para el apoyo de j\u00f3venes artistas latinos. De la iniciativa surgi\u00f3 The Digital Mural, una propuesta vigente que reemplaz\u00f3 los coloridos murales que poblaban la calle por una valla blanca sobre la que se proyectan im\u00e1genes digitales. Los murales no tecnol\u00f3gicos tambi\u00e9n siguen cubriendo las paredes del barrio, la mayor\u00eda representando motivos ligados al sentimiento comunitario. <\/p>\n
Las non profits que surgieron en los 60 y 70 han dejado una importante herencia ideol\u00f3gica, basada la asociaci\u00f3n como base para la subversi\u00f3n cultural y social. Exhiben artistas emergentes, acogen reivindicaciones pol\u00edticas, financian proyectos y trabajan mediante la autogesti\u00f3n de un mercado alternativo. Tanto las que se han mantenido en el tiempo como las nuevas organizaciones son valoradas y apoyadas por los habitantes de cada barrio ya que surgieron por su propia iniciativa. Yerba Buena y el MOMA est\u00e1n lejos de cubrir exigencias e ideas latentes por lo que son estas galer\u00edas y grupos los que cumplen su misi\u00f3n ofreciendo espacios m\u00e1s cercanos, contempor\u00e1neos y democr\u00e1ticos que las instituciones. <\/p>\n
Son m\u00e1s peque\u00f1as y m\u00e1s libres por lo que son capaces de responder r\u00e1pidamente a las nuevas tendencias; permiten el consumo de arte a tiempo real y centran su atenci\u00f3n en lo que surge hoy y se consolidar\u00e1 ma\u00f1ana..Este mes se celebran 25 a\u00f1os de ATA (Artist Televisi\u00f3n Access) pionera non profit para videoarte que apareci\u00f3 principios de los 80, cuando aun no exist\u00eda comisario para tal disciplina en el MOMA. Dos ni\u00f1os bien le pidieron dinero a sus padres para montar una galer\u00eda y , casi sin querer, formaron una asociaci\u00f3n sin \u00e1nimo de lucro donde artistas emergentes, punkis y performances encontraban su lugar. ATA puso de manifiesto la necesidad de un espacio para propuestas emergentes y nuevas generaciones ligadas al videoarte. M\u00e1s tarde este reclamo fue respaldada por la instituci\u00f3n por lo que, a pesar se la gradual profesionalizaci\u00f3n de la galer\u00eda, su funci\u00f3n ha perdido valor. <\/p>\n
Pero la idea de c\u00f3mo funciona el mecanismo est\u00e1 ah\u00ed: una persona concibe o valida una nueva est\u00e9tica, idea o forma de trabajar, encuentra un lugar abierto donde exhibirla y realiza conexiones con otros trabajos. Artistas y consumidores de arte forman organizaciones, plantean sinergias y, si la idea es buena, empieza a expandirse y echar ra\u00edces. Con el tiempo, los grupos se convierten en asociaciones sin \u00e1nimo de lucro y Estado e instituciones reconocen su valor. Son muchas las que reciben financiaci\u00f3n para poder mantenerse y seguir creciendo, a pesar de los numerosos recortes en los presupuestos que hayan llevado a la quiebra a m\u00e1s de uno.<\/p>\n
Pero a pesar de la crisis, ideas ut\u00f3picas siguen llev\u00e1ndose a cabo con m\u00e1s o menos suerte. Gracias a esto la ciudad est\u00e1 plagada de tiendas que ofrecen otro circuito para el consumo cultural. Planteadas como colectivos de artistas o marchantes a peque\u00f1a escala, tienen impreso el sello de do it yourself. Needles&Pens autoedita libros de ilustraciones, zines, c\u00f3mics, exhibe y vende obras de artistas ligados a las manualidades y la artesan\u00eda y lo que es m\u00e1s importante, tiene un p\u00fablico fiel. Como tantas otras tiendas y cafeter\u00edas de Mission District, es tambi\u00e9n galer\u00eda de arte. <\/p>\n
A veces no hay que tener s\u00f3lo buenas ideas, sino llevarlas a cabo. Si el mercado nos ha decepcionado habr\u00e1 que buscar alternativas, pero \u00e9stas s\u00f3lo aparecen en comunidades comprometidas y abiertas a explorar senderos fuera del camino Y mientras en Espa\u00f1a los estudiantes de Arte sue\u00f1an con exponer en el Reina, en San Francisco otros demuestran que los nuevos caminos se hacen andando. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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