La p\u00e9rdida de evidencia de la funci\u00f3n que pueden tener las bienales parece el punto de partida necesario si se busca sopesar ciertos esfuerzos que se vienen haciendo desde Latinoam\u00e9rica. Un cierto efecto manada entre los profesionales del sector contribuye a la necesidad de cuestionar y reinventar cada vez este tipo de instrumentos de gesti\u00f3n cultural altamente problem\u00e1ticos e inestables. Cada bienal es as\u00ed enemiga mortal de todas las otras, y la Bienal del Mercosur que abri\u00f3 sus puertas en octubre en Porto Alegre no fue la excepci\u00f3n a la regla.<\/p>\n
\nLa curadur\u00eda conjunta de Victoria Noorthoorn (Argentina) y Camilo Y\u00e1\u00f1ez (Chile) hizo hincapi\u00e9 en el rol social del artista contempor\u00e1neo, como un terreno de competencias expandido sobre la gesti\u00f3n, la educaci\u00f3n, la editorialidad, etc. La propuesta curatorial se implement\u00f3 hacia abajo en un mayor protagonismo de los artistas en el dise\u00f1o de los distintos programas y muestras, tomando como punto de partida algunos aspectos de la edici\u00f3n anterior curada por Gabriel P\u00e9rez Barreiro: el programa pedag\u00f3gico, dise\u00f1ado por Luis Camnitzer, y el papel del artista como curador, que aquella vez hab\u00eda correspondido a la muestra Conversas curada por Alejandro Cesarco.<\/p>\n
Titulada Grito e escuta, esta s\u00e9ptima edici\u00f3n hizo hincapi\u00e9 en el proceso de creaci\u00f3n art\u00edstica, desvinculado de su presentaci\u00f3n institucional. El redise\u00f1o de la plataforma pedag\u00f3gica a cargo de Marina De Caro estuvo en sinton\u00eda: adem\u00e1s de los contingentes de escuelas que llenaban los pabellones del Cais do Porto, el programa Artistas em disponibilidade inclu\u00eda residencias en las que los artistas trabajaron directamente con las comunidades educativas a nivel local, en infinidad de formatos: clases de filosof\u00eda mezcladas con gimnasia, a cargo de Diego Melero; proyectos de investigaci\u00f3n colaborativa como Historias del arte, de Diana Aisenberg, entre muchos otros trabajos m\u00e1s o menos participativos. En virtud del esfuerzo invertido, es de lamentar que el programa haya carecido del soporte comunicativo necesario no s\u00f3lo para darlo a conocer, sino incluso para volverlo medianamente coherente: una nube de tags en una de las salas de exhibici\u00f3n y una web que s\u00f3lo incluye fotograf\u00edas aisladas no parecen las mejores herramientas para acceder a una serie de actividades sin duda muy ricas. (Claro que siempre puede decirse que son los miembros de la comunidad educativa los que deber\u00e1n juzgar, pues hacia ellos apunt\u00f3 el programa. Lo mismo puede afirmarse de cualquier pol\u00edtica educativa, y generalmente eso no exime a los responsables de hacer presentaciones claras.)<\/p>\n
En este sentido, es destacable otra curadur\u00eda (tambi\u00e9n a cargo de una artista) que se propuso ampliar el contacto con la comunidad: Radiovisual fue, aunque su nombre lo dice todo, una experiencia intensa no ya en t\u00e9rminos de experimentaci\u00f3n con los formatos de la radio (en lo que corresponde a una de las tantas citas de John Cage presentes en el gui\u00f3n de la muestra), sino sobre todo una buena plataforma para documentar en vivo lo que estaba ocurriendo y a la vez presentar obras cuya materia es el sonido. El programa, a cargo de Lenora de Barros, pod\u00eda escucharse en el espacio exterior de los pabellones, por una radio local en algunos horarios y todo el tiempo a trav\u00e9s de la web, donde adem\u00e1s se encuentra cargado un conjunto de piezas realizadas especialmente para las emisiones. Todo esto implica una innovaci\u00f3n real en la manera de distribuir contenidos, valiosa en un momento en el que a las instituciones todav\u00eda les cuesta entender que un blog es una forma mucho m\u00e1s sensata de generar contacto que el papeler\u00edo de gacetillas y publicaciones institucionales \u201ccl\u00e1sicas\u201d.<\/p>\n
Hay que recordar que el a\u00f1o pasado, cuando presentaba su proyecto para S\u00e3o Paulo, Ivo Mesquita se\u00f1alaba que los artistas no deb\u00edan quejarse por no poder exhibir en Ibirapuera, dado que \u201cpara eso est\u00e1n las ferias\u201d. Si bien a primera vista el gesto de dar la palabra a los artistas de parte de Noorthoorn y Y\u00e1\u00f1ez parece contrario al de Mesquita, en realidad contin\u00faan el debate que origin\u00f3 aquella experiencia: una pregunta sobre la bienal como \u201cmedio\u201d, por el rol social del arte y por el valor de las exhibiciones p\u00fablicas al interior del sistema art\u00edstico.<\/p>\n
Es verdad que una dosis de desconcierto resulta inherente a toda exhibici\u00f3n de este porte, pero no deja de ser curioso que en una bienal que se enorgullece de pasarle la batuta a los artistas, sean las muestras m\u00e1s \u201ccuratoriales\u201d las que se llevan el elogio del p\u00fablico, de los periodistas, de los organizadores y de los mismos participantes. As\u00ed ocurri\u00f3 con Desenho das ideas (centrada en el dibujo como forma de pensamiento art\u00edstico) y con Fic\u00e7\u00f5es do Invisivel (sobre la teatralidad y la autoficci\u00f3n como dimensiones inherentes al trabajo art\u00edstico), ambas a cargo de Victoria Noorthoorn. Hacia el interior de la selecci\u00f3n y el montaje, los criterios en ambos casos resultaban consistentes y complementarios. Desenho das ideas incorporaba una contundente presentaci\u00f3n de artistas j\u00f3venes como Nina Lola Bachhuber, Magdalena Jitrik o Tom\u00e1s Espina junto a documentaci\u00f3n proyectual de trabajos hist\u00f3ricos y contextos de lo m\u00e1s variados, incluyendo, entre muchos otros, los bocetos para las acciones de Marta Minuj\u00edn, las visiones ut\u00f3picas de Milton Machado, piezas gr\u00e1ficas de Le\u00f3n Ferrari, poemas de Arnaldo Antunes, un largometraje de John Cage y una sorprendente serie de dibujos de Juan Downey (tambi\u00e9n representado en otra de las muestras por sus m\u00e1s conocidas videoinstalaciones y documentales de tem\u00e1tica etnogr\u00e1fica). La curadur\u00eda en su totalidad resaltaba el aspecto de la proyectaci\u00f3n (una costumbre si se quiere moderna) como una dimensi\u00f3n inherente a las corrientes principales de la segunda mitad del siglo XX en Latinoam\u00e9rica. Aunque la muestra carec\u00eda de innovaciones formales y era, si se quiere, un poco demasiado estudiosa, la posibilidad de acercar a un p\u00fablico local masivo los resultados de una investigaci\u00f3n intensiva sobre aspectos clave del arte latinoamericano contempor\u00e1neo ya parece un esbozo de respuesta si quer\u00edamos preguntarnos por la utilidad eventual de celebraciones mastod\u00f3nticas y disconformes con su propia fisonom\u00eda como las bienales, sumergidas en un ejercicio que parece autocr\u00edtico, pero a menudo recuerda el proyecto de reinventar la rueda. Quiz\u00e1s es hora de que los artistas, curadores y agentes del sistema art\u00edstico en general dejemos de lado las peque\u00f1as rencillas por el protagonismo y entendamos que escenarios como las bienales dan la posibilidad de discutir e implementar pol\u00edticas p\u00fablicas para el sector en gran escala, y no s\u00f3lo emprendimientos personales al filo de lo desconocido en el arte contempor\u00e1neo. Nada exorbitante, nada original si se quiere, pero tampoco nada menos.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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