Una exposici\u00f3n temporal presenta garabatos de un adolescente marginado, vestuario de pel\u00edculas y esculturas que podr\u00edan decorar un parque tem\u00e1tico. \u00bfDe qu\u00e9 hablamos? De la retrospectiva sobre Tim Burton que expone actualmente el MoMA en Nueva York. Y obviamente, de la crisis institucional en el arte.<\/p>\n
\nLa exhibici\u00f3n para toda la familia ofrece un contenido variado con el que no es f\u00e1cil aburrirse, pero mucho menos deleitarse. A partir de uno de los primeros esbozos del autor se construy\u00f3 el decorado que adorna la puerta de entrada a la exhibici\u00f3n. Como en una feria, los visitantes se suben a la atracci\u00f3n a trav\u00e9s de la boca de un monstruo bizco y despeinado, pisando su alargada lengua roja. En el pasillo, convertido en un t\u00fanel de rayas blancas y negras, los monitores muestran algunas animaciones que ponen de manifiesto que es el soporte en el que Burton mejor sabe desenvolverse. <\/p>\n
Sobre las paredes de la sala se amontonan, literalmente, dibujos, cuadros y sketches. Al otro lado restos de decorados, vestuario, reproducciones de sus pel\u00edculas, apuntes…. Cuando uno pasea por las esculturas hechas por encargo, o cerca del ciervo tallado en un arbusto -Eduardo Manostijeras- es inevitable concluir de que se trata de entretenimiento para fans puro y duro. Algunos cuadros, y sobre todo las fotograf\u00edas s\u00ed parecen dejar al descubierto pretensiones art\u00edsticas m\u00e1s elevadas, pero \u00e9stas quedan empa\u00f1adas por la presentaci\u00f3n en forma de espect\u00e1culo del resto de contenido. <\/p>\n
Tal y como era intenci\u00f3n de los comisarios, el recorrido muestra c\u00f3mo nacieron las ideas, el desarrollo del lenguaje del autor y la formaci\u00f3n de su archiconocida y particular est\u00e9tica. Ojos redondos con pupilas peque\u00f1as, lenguas alargadas, espirales y seres con extra\u00f1os atributos f\u00edsicos. Redondeces y aristas con resultados macabros pero amables, que demuestran que se puede ser infantil sin caer en lo na\u00eff. Tim Burton tuvo el talento suficiente para crear un m\u00e1s que atrayente universo con personalidad propia. No sorprende que Hollywood se rindiera a los encantos de su original sintaxis de \u201crarito\u201d pseudog\u00f3tico con complejo de Peter Pan. De su prolongada carrera cinematogr\u00e1fica pueden extraerse ciertas claves que ayudan a entender su retrospectiva.<\/p>\n
Nada m\u00e1s finalizar su carrera universitaria en arte, el director fue fichado para trabajar en Disney. All\u00ed tuvo la oportunidad de crear una las obras m\u00e1s interesantes que se muestran en la retrospectiva: el corto de animaci\u00f3n Vincent (1982). Es un peque\u00f1o poema visual dedicado al actor de terror Vincent Price, narrado por el propio homenajeado. El corto cuenta la historia de un ni\u00f1o de 7 a\u00f1os fascinado por el horror, las pesadillas y Edgar Allan Poe. Resume buena parte de la personalidad de Burton y ofrece detalles que se repetir\u00e1n en sus futuros trabajos. La serie rodada para Internet The World of Stainboy tambi\u00e9n resulta m\u00e1s que digna de ver.<\/p>\n
El director de Eduardo Manostijeras<\/em> (1990), Ed Wood<\/em> (1994) o Beetlejuice<\/em> (1988), aquel que pintaba garabatos oscuros y se regocijaba en su propia marginalidad, es el Tim Burton del pasado. En sus primeras pel\u00edculas los temas que trataba y los personajes en los que \u00e9l mismo se reencarnaba dejaban entrever cierta cr\u00edtica hacia una sociedad en la que no se sent\u00eda incluido. Sin embargo, el inadaptado se volvi\u00f3 popular progresivamente y el contenido de su discurso fue disminuyendo, hasta terminar en vac\u00edo. Lo que empez\u00f3 siendo innovador y hasta en cierta medida cr\u00edtico, fue amold\u00e1ndose a los mecanismos de la industria cinematogr\u00e1fica m\u00e1s comercial, a medida que el marginado fue haci\u00e9ndose famoso. <\/p>\n El Planeta de los Simios<\/em> (2001), Charly y la F\u00e1brica de Chocolate<\/em> (2005) y el reciente remake del cuento de Carroll son adaptaciones est\u00e9ticas sobre tramas que de antemano sabr\u00edan que funcionar\u00edan. Historias conocidas adaptadas a un nuevo lenguaje por el esteta de lo oscuro. Sorprende como los a\u00f1os le han hecho perder la originalidad y el desparpajo. No escribe, ni rescribe historias; s\u00f3lo disfraza y maquilla hacia tintes m\u00e1s jugosos, m\u00e1s espectaculares y extra\u00f1os. Porque la est\u00e9tica de Burton es una marca de \u00e9xito, y tanto la industria cinematogr\u00e1fica como la art\u00edstica se han dado cuenta. <\/p>\n Es tan triste como l\u00f3gico que el museo elija este momento concreto para realizar la retrospectiva, aprovechando la sincronizaci\u00f3n con el taquillazo de Alice In Wonderland. Disney tiene un enorme mecanismo publicitario que ha hecho de la nueva pel\u00edcula un \u00e9xito a nivel comercial, por lo que resulta el momento perfecto para unirse al tir\u00f3n. La nueva pel\u00edcula y la exhibici\u00f3n tienen puntos en com\u00fan: ofrecen un nuevo envase para el mismo contenido, un pastiche insustancial. <\/p>\n No culpo a la enorme cantidad de gente que disfrut\u00f3 de la retrospectiva. Es algo f\u00e1cilmente consumible, y al tratarse de un lenguaje conocido la digesti\u00f3n es menos pesada. Tampoco se puede culpar al museo de intentar atraer el mayor p\u00fablico posible, pero alarma ver que sea a cualquier precio. Muchas de las \u201cobras\u201d que se exponen no son m\u00e1s que pertenencias de un personaje famoso. Otras muchas se parecen demasiado a objetos a la venta en cualquier tienda de c\u00f3mics. Los productos de la corporativa Burton ya invaden suficiente espacio como para colmo, llenar los museos. Cuando las sinergias entre lobbys culturales-empresariales aumentan, caemos inevitablemente en la preocupante estandarizaci\u00f3n de los productos culturales.<\/p>\n Ser\u00eda una excelente muestra si ocupara alguna galer\u00eda tur\u00edstica en Hollywood, pero no es el caso. Entristece ver c\u00f3mo una de las instituciones m\u00e1s emblem\u00e1ticas en arte contempor\u00e1neo se rinde a la crisis y busque la taquilla f\u00e1cil, olvid\u00e1ndose as\u00ed de sus obligaciones como espacio cultural. Es sencillo encontrar p\u00fablico al que le apetezca montarse en una atracci\u00f3n, pero los museos no deber\u00edan convertirse en parques tem\u00e1ticos o al menos, si as\u00ed deciden actuar, podr\u00edan intentar ofrecer un contenido m\u00e1s diferenciado. Una sociedad que consume los mismos productos en el cine, en la televisi\u00f3n, en las tiendas y ahora, hasta en los museos, vivir\u00e1 felizmente alienada dejando poco espacio para la cr\u00edtica, y haciendo desaparecer as\u00ed las posibles alternativas para el cambio. Centralizaci\u00f3n, sincronizaci\u00f3n, uniformizaci\u00f3n…las paredes del museo son una esponja del clima que invade el exterior. <\/p>\n Si el objetivo fuera reflejar las caracter\u00edsticas del contexto contempor\u00e1neo, la exposici\u00f3n ser\u00eda un acierto. El problema es que hay una alarmante falta de conciencia por parte de los consumidores culturales de las dimensiones del engranaje, y del peligro que este demoledor mecanismo supone. Las grandes museos deber\u00edan considerar su deber respecto a la sociedad y contribuir al desarrollo de la misma, en vez de caer en el lucrativo negocio de la reproducibilidad de la cultura mainstream. \u00c9sta ya goza de suficientes espacios y s\u00f3lidas estrategias que aseguran su imparable desarrollo. Es inevitable que la instituci\u00f3n privada est\u00e9 inmersa en el engranaje capitalista, pero otra cosa muy distinta es aceptar que ofrezca los mismos productos sin el menor reparo. En alg\u00fan sitio debemos poner los l\u00edmites.<\/p>\n Inspirarse en la cultura popular es una acierto a la hora de captar sensibilidades de manera amplia, pero no siempre hay que dar lo que a la gente le complace ver, o al menos no de forma tan radical. Desde las vanguardias y el pop art los museos dejaron de ser templos, pero eso no excusa que se vean convertidos en ferias donde todo vale. \u00bfD\u00f3nde queda la cr\u00edtica?, \u00bfla utilidad?, \u00bfel mensaje? Todo se resume en el consumismo de una est\u00e9tica vac\u00eda. El gusto por las caracter\u00edsticas infantiloides de la obra Burton muestran que la sociedad tampoco quiere crecer, que es m\u00e1s f\u00e1cil consumir juguetes culturales que obras que pesen, griten, reivindiquen o tengan un contenido complejo. El show del arte debe continuar y por el momento lo m\u00e1s lucrativo es ofrecer entretenimiento familiar. <\/p>\n Que el mercado est\u00e9 en crisis no implica que el arte lo est\u00e9. Las ideas, nuevos proyectos y movimientos art\u00edsticos siguen emergiendo independientemente del clima econ\u00f3mico que les rodee. Sin embargo, el MoMA decide optar por lo seguro y ganar sin apostar. Muchos han olvidado que la palabra \u201ccultura\u201d viene de cultivar, y en este campo est\u00e9ril solo damos vueltas en c\u00edrculo sobre la viciada oferta de propuestas industriales. Entristece concluir que los museos de arte contempor\u00e1neo quieran nutrirse de los desperdicios de la cultura de masas, en vez de ofrecer alternativas que intenten sacarnos de este c\u00edrculo vicioso, cada vez m\u00e1s grande y menos enriquecedor. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Una exposici\u00f3n temporal presenta garabatos de un adolescente marginado, vestuario de pel\u00edculas y esculturas que podr\u00edan decorar un parque tem\u00e1tico. \u00bfDe qu\u00e9 hablamos? 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