Despu\u00e9s de la bienal del Whitney, PS.1 se convierte en el lugar donde encontrar otra gran cantidad de obras con la voluntad de contar algo. Greater New York es una exposici\u00f3n que quiere explicar, desde el arte, lo que es -o puede ser- el arte.<\/p>\n
\nSi hace unos n\u00fameros en estas mismas l\u00edneas dejaba constancia de la Whitney Biennial, como trazo de un contexto enrarecido, la llegada del verano y cierta afici\u00f3n por la novedad hacen girar las miradas al MoMA PS.1 y al trabajo hecho por su director Klaus Biesenbach, que junto Connie Butler, comisaria en jefe de la secci\u00f3n de dibujos del MoMA y con la ayuda de Neville Wakefield, han organizado esta batidora de propuestas. Ya que esto no es tanto un evento aislado como un festival de arte, donde conviven desde obra producida in-situ, una expo-resumen de los \u00faltimos cinco a\u00f1os en Nueva York, open studios o hasta la inclusi\u00f3n de una \u201crotating gallery\u201d donde se da espacio a una lista de comisarias que trabajan fuera de las redes de la instituci\u00f3n. Kate Fowle (ici-exhibitions.org) o Cecilia Alemani entre ellas.<\/p>\n
Si bien es cierto que tanto la Whitney Biennial como el Greater New York se han fijado sobre algunos mismos nombres, resulta sorprendente como el contexto o la obra escogida puede hacer girar la balanza de los sentidos hacia otro significado. Hay nombres que se repiten: Aki Sasamoto (performance-instalaci\u00f3n), Tauba Auberbach (las telas de trompe l\u2019oeil) David Adamo (escultura-madera), Rashaad Newsome (danza-apropiaci\u00f3n), Bruce High Quality Foundation (los chicos malos) o Sharon Hayes (video-activismo). Quiz\u00e1 sea esta \u00faltima quien m\u00e1s ha ganado con su presentaci\u00f3n del ciclo completo de \u201cRevolutionary Love: I Am Your Worst Fear, I Am Your Best Fantasy\u201d (2008), una video-instalaci\u00f3n donde activistas gays leen un manifiesto por la libertad sexual escrito por la misma artista y \u201cactuado\u201d frente las convenciones dem\u00f3crata (I Am Your Worst Fear) y republicana (I Am Your Best Fantasy). No tan solo es una conquista del espacio p\u00fablico y del discurso pol\u00edtico sino tambi\u00e9n una expresi\u00f3n de la militancia queer, que en su traducci\u00f3n expositiva a ganado un aire de festividad gracias a la presencia de globos de colores con la palabra \u201cgay\u201d inscrita, como si la manifestaci\u00f3n hubiera cruzado ese mismo espacio. <\/p>\n
Ser\u00eda imposible no destacar las afinidades que agrupa el PS.1 con las que agrup\u00f3 el Whitney. Si la Bienal del Museo Americano se defin\u00eda por ciertos temas costumbristas americanos (suburbia, guerras, consumismo o mitolog\u00edas recientes) el PS.1 basa su aproximaci\u00f3n al arte de ahora, des de un punto de vista puramente art\u00edstico y en donde el contexto no encierra sino que enlaza. Des del artista hacia fuera: vida, individuo, lo ef\u00edmero, creaci\u00f3n, colaboraci\u00f3n, participaci\u00f3n, pol\u00edtica e interacci\u00f3n social. Todos fluidos retenidos en la misma mancha de aceite en la que nuestra contemporaneidad insiste. <\/p>\n
Entre los que bucean en sus intimidades destaca Leigh Ledare, y sus fotograf\u00edas a modo de diario de la vida desnuda y sexual de su madre, o los collages de A. L. Steiner que cubren paredes con el mismo modo de archivo-diario vital. Aunque si alguien destaca en esta l\u00ednea es Dani Leventhal con su video \u201c54 Days This Winter 36 Days This Spring for 16 Minutes\u201d. En el que la inmediatez y la fuerza de la cotidianidad atrapan a cualquiera en la intensidad de los 16 minutos.
\nDentro de esta faceta del artista como su propio documentalista, Aki Sasamoto propone una interesante conexi\u00f3n con el artista como marginado. A partir de la carta de un casi desconocido hermano, en el que le anuncia su boda y su actual posici\u00f3n como juez, acaba por encomendarle a no hacer nada ilegal. A partir de aqu\u00ed la artista japonesa buscara las maneras de hacer algo ilegal aunque sin saber que ya formaba parte de una relaci\u00f3n enfermiza dentro de un triangulo en donde ella era constantemente robada, o chupada por un \u201cmosquito\u201d. El artista como ladr\u00f3n, el artista como superviviente (Jean Genet). <\/p>\n
Otro punto de transici\u00f3n entre el individuo y lo ef\u00edmero, lo encontramos en el trabajo de Franklin Evans, que en su instalaci\u00f3n ha salido de la tela expandi\u00e9ndose hacia el espacio, conquistando la sala con geometr\u00edas tecnicolor. Sorprende la distancia con su pintura habitual, esa abstracci\u00f3n paisajista en donde abundan los detalles de figuras con referentes on\u00edricos que ya ha inundado muchos estudios (Hernan Bass, Verne Dawson). Otro apunte sobre pintura: no se pierdan la homo-er\u00f3tica de Leidy Churchman y sus escenas de \u00f3leo sobre madera (este tipo de composiciones, madera mediante, han hallado su \u00e9xito, vean en esta misma l\u00ednea el trabajo de Alison Elizabeth Taylor). <\/p>\n
Sobre el discurso de la creaci\u00f3n como espacio de colaboraci\u00f3n, uno de los proyectos que destaca es el de Guido van der Werve y su intenci\u00f3n de crear una orquestra (programada para Octubre). \u00bfQu\u00e9 otra manifestaci\u00f3n art\u00edstica expresa mejor ese sentido de comunidad creativa? M\u00e1s all\u00e1 de los colectivos de artistas, la voluntad de llevar la creatividad al punto donde la firma es colectiva, forma parte no tan solo de las rutas que existen en los diversos contextos del arte sino tambi\u00e9n de un reto social, donde por encima del individuo se sit\u00fae el colectivo. La colectividad como forma de autor\u00eda, gana sentido cuando se cruza con el compromiso social, as\u00ed Atlas of Radical Cartography, sigue esa v\u00eda por la que la globalizaci\u00f3n ten\u00eda que ser analizada, criticada y al fin reformulada. El lenguaje de los mapas forma parte ya de un tipo de arte (conceptual, militante, alter-mundialista) que sin haber desarrollado totalmente su potencialidad, ha encontrado su sitio dentro de la instituci\u00f3n-arte a coste de ser desactivado, momificado y abandonado al pasillo que lleva al ba\u00f1o.<\/p>\n
Y es que Klaus Biesenbach, flamante nuevo director del PS.1 ha sabido dejar claro que nadie podr\u00e1 con \u00e9l. Su fuerza ya se ha hecho notar en sus confrontaciones p\u00fablicas con Marina Abramovic o Ann Liv Young. Dejando en evidencia a la primera, ya que seg\u00fan \u00e9l, sin gafas no pod\u00eda ver a ninguna de las m\u00e1s de 1.500 personas que se sentaron delante de ella en su retrospectiva del MoMA. Y a la segunda cuando apag\u00f3 las luces durante su performance en el PS.1 por el contenido altamente sexual (la Young se masturba en p\u00fablico). El mejor comisario es el que dirige hasta sus mismos cr\u00edticos. <\/p>\n
En cuanto al espacio dedicado a instalaciones de larga duraci\u00f3n (espacio ocupado hasta el momento por la piscina de Leandro Elrich) encontramos ahora la acci\u00f3n de David Brooks, un bosque tropical inundado por cemento, en lo que es, evidentemente, una reflexi\u00f3n sobre nuestro planeta, naturaleza y humanidad. Digo acci\u00f3n ya que no es seguro que permanezca inm\u00f3vil. Al contrario, como \u00e9l mismo cuenta en un proyecto similar con una planta de aloe vera, esta sigui\u00f3 creciendo m\u00e1s all\u00e1 del cemento. En un futuro pr\u00f3ximo, la interacci\u00f3n no tan solo social sino tambi\u00e9n con lo natural pasar\u00e1 a ser esencial para el crecimiento humano. <\/p>\n
Pero si algo luce en este Gran Nueva York es el \u00e1nimo de qui\u00e9nes se encaminan a una nueva zona del arte, gente como Ryan McNamara que ha aprovechado su participaci\u00f3n para aprender danza, invitando a profesionales y convirtiendo cualquier rinc\u00f3n del PS.1 en un estudio m\u00f3vil. Esto es experiencia m\u00e1s que performance, vida m\u00e1s que arte. Y por supuesto un nuevo comenzar para aquellos que como Conrad Ventur, hacen una ruta similar entre arte y existencia. En su obra, simple, envolvente y elegante Ventur proyecta un video de Shirley Bassey cantando \u201cThis Is My Life\u201d que a trav\u00e9s de prismas de cristal dispara luz, color, m\u00fasica e imagen hacia las paredes de una peque\u00f1a casi imperceptible habitaci\u00f3n. Cuando lo que se quiere es generar experiencias o retener momentos, los formatos que han conducido el \u00faltimo arte se agotan y nacen las situaciones en donde retar la codificaci\u00f3n de nuestras experiencias. (Existe una genealog\u00eda que explorar). <\/p>\n
Si el Whitney explotaba el sentimiento de desidia, de frustraci\u00f3n hacia una realidad que nos ha traicionado. El PS.1 nos lanza a la mar y a la mancha de aceite en donde todos somos n\u00e1ufragos o inmigrantes en transici\u00f3n. As\u00ed podemos entender que las fotograf\u00edas de Xaviera Simmons de fugitivos en alta mar presidan la entrada y nos reciban y despidan, con este sentimiento de que ancha es la mar y m\u00faltiples los caminos para llegar a descubrir nuevos territorios. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Despu\u00e9s de la bienal del Whitney, PS.1 se convierte en el lugar donde encontrar otra gran cantidad de obras con la voluntad de contar algo. Greater New York es una…<\/p>\n","protected":false},"author":1267,"featured_media":16596,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_relevanssi_hide_post":"","_relevanssi_hide_content":"","_relevanssi_pin_for_all":"","_relevanssi_pin_keywords":"","_relevanssi_unpin_keywords":"","_relevanssi_related_keywords":"","_relevanssi_related_include_ids":"","_relevanssi_related_exclude_ids":"","_relevanssi_related_no_append":"","_relevanssi_related_not_related":"","_relevanssi_related_posts":"","_relevanssi_noindex_reason":"","footnotes":""},"categories":[6782],"tags":[5724],"coauthors":[],"acf":[],"yoast_head":"\n