Un espacio expositivo en un apartamento. Los responsables de Halfhouse convierten la mitad de su piso en una sala de exposiciones. Toda una declaraci\u00f3n de intenciones de hasta qu\u00e9 punto creen en la necesidad de tirar adelante con propuestas art\u00edsticas que asuman el riesgo, que partan de la emoci\u00f3n y que demuestren que s\u00ed, que es posible.<\/p>\n
\nAl hilo de lo que se apuntaba en la editorial del n\u00famero 60 de A*DESK en relaci\u00f3n al hecho de mirar hacia los lados cuando se trata de hallar alg\u00fan tipo de explicaci\u00f3n, por ejemplo, a esas inc\u00f3gnitas que hacen compleja nuestra existencia, se podr\u00eda decir que otra de las posibles caras con las que se puede representar esta reacci\u00f3n tan naturalmente humana ser\u00eda la que se oculta detr\u00e1s de aquellas iniciativas art\u00edsticas que, impulsadas mayormente desde los m\u00e1rgenes del sistema m\u00e1s ortodoxo del arte, nacen, transcurren y gozan de una salud envidiable mientras el proyecto se mantiene en pie, se puede alimentar de la energ\u00eda de quienes las impulsan o consiguen darle forma a cada una de sus propuestas ajenos al engranaje del que huyeron para constituirse alrededor de lo que, para todos, se englobar\u00eda en una sola y simple palabra: alternativa. Un vocablo tan agotado por el uso y abuso que se ha hecho de \u00e9l por bien que todav\u00eda sigue siendo capaz de albergar en su significado aquello que hoy en d\u00eda se echa tanto de menos y que son pocos a los que interesa por la nimiedad de sus dividendos: el impulso creativo, la fascinaci\u00f3n que despierta en el receptor\/consumidor, los interrogantes que abre. En suma, a la posibilidad de exponer(se) en p\u00fablico sin la presi\u00f3n de ese triunfo que se incita alcanzar desde la escuela, la rentabilidad inmediata de cualquier operaci\u00f3n art\u00edstica, la aceptaci\u00f3n casi un\u00e1nime de la cr\u00edtica, la promesa de una exposici\u00f3n individual en instituciones de prestigio o la inclusi\u00f3n en una colectiva de calado comisariada por una de esas estrellas tan contempor\u00e1neas como rutilantes, y, sobre todo, ef\u00edmeras.<\/p>\n
El hecho de que en momentos como el actual se opte por agudizar el ingenio para colmar una necesidad que, tal como reza el t\u00edtulo de la 15th Tallinn Print Triennial \u2013a saber: \u201cfor love not money\u201d-, no siempre es conmensurable ni tampoco exclusiva del \u00e1mbito mercantil, no nos debe sorprender; es algo que aparece peri\u00f3dicamente actuando como garante de ese ox\u00edgeno que necesita el arte para seguir recordando a quienes lo \u201cusan\u201d cu\u00e1l es el origen del sistema del que somos part\u00edcipes quien escribe esto y quienes lo leen.<\/p>\n
Equiparadas a una especie de maniobra de subsistencia o como uno de esos gestos de absoluta transparencia que, promovidos por artistas o personal cercano, nacen como reacci\u00f3n a la aparici\u00f3n peri\u00f3dica de esa situaci\u00f3n de las artes en la sociedad que, entre la incierta deriva mercantil y la ausencia de unos objetivos claros, nos intenta hacer creer que el sentido del quehacer de un artista apenas se inscribe en el engranaje del que curiosamente es su motor, las propuestas que ven la luz al margen del circuito habitual del arte han sido y son un s\u00edntoma de que su voz tambi\u00e9n se debe escuchar en otro tipo de escenarios, que tambi\u00e9n pueden ser la respuesta de un artista a expresarse, que no es necesario que siempre sea bendecida, que tambi\u00e9n puede preguntar, por ejemplo, hacia d\u00f3nde vamos o qu\u00e9 queremos y que tambi\u00e9n puede hacer que se acerque al arte otro tipo de p\u00fablico que hasta el momento no lo hac\u00eda. Por ejemplo, los vecinos del edificio donde se encuentren. Y es que si, adem\u00e1s de aquel impulso creativo al que nos hemos referido, hay algo en com\u00fan entre estas iniciativas es que una buena parte de las que aparecen siempre lo hacen en estudios de artistas o pisos habitados por los impulsores de estos proyectos. Si la parte econ\u00f3mica es un impedimento, esto es una consecuencia de la b\u00fasqueda de su espacio.<\/p>\n
No creo que una ciudad sea mejor ni peor que otra ni tampoco que lo que le falte sea exactamente lo que tienen las dem\u00e1s. Cada una es como es y si no es otra cosa es porque no puede ser. De modo que, con el fin de no entrar en consideraciones que razonen la aparici\u00f3n de un \u201cespacio alternativo\u201d sobre la base de su idiosincr\u00e1sica especificidad territorial, diremos que la creaci\u00f3n de este tipo de iniciativas en el intersticio entre el espacio creativo del artista (a lamentar la cursiler\u00eda del t\u00e9rmino) y una sala de exposici\u00f3n habitual es algo que responde m\u00e1s a los aires de un tiempo desencantado que a cualquier cosa que tenga que ver con competencias desleales. Es m\u00e1s, cuando cambia de estatutos porque a alguno de sus miembros se le ocurre rentabilizar lo que naci\u00f3 como un impulso entre inconsciente, razonable y contrario al letargo, es cuando mueren de inanici\u00f3n al no disponer de la infraestructura que se requiere. <\/p>\n
Desde hace poco menos de medio a\u00f1o existe un espacio en Barcelona que, impulsado por un grupo de artistas, apela en la redacci\u00f3n de su manifiesto de gestaci\u00f3n a la voluntad de darle voz al error por la importancia que tiene en todo proceso creativo. Por bien que lo que se acaba de decir podr\u00eda parecer una tonter\u00eda si no fuera porque quienes lo escriben son quienes impulsan la iniciativa, el hecho de que sea el error uno de los motivos que justifican el nacimiento de este lugar no es si no el reflejo de la pr\u00e1ctica desaparici\u00f3n y ausencia real de espacios abiertos a la experimentaci\u00f3n y a la consideraci\u00f3n de que registros tan humanos tambi\u00e9n puede ser el origen de la programaci\u00f3n que desarrollen.<\/p>\n
Ocupando la mitad de la vivienda donde habitan dos de los integrantes del colectivo que, para seguir defendiendo los principios por los que convirtieron su casa en un espacio h\u00edbrido entre espacio de exposici\u00f3n y de intercambio y comunicaci\u00f3n art\u00edstica, se ha tenido que registrar para tener acceso a cualquier tipo de subvenci\u00f3n, la Halfhouse es un espacio de unos 10 metros cuadrados que, desde el momento en que abri\u00f3 sus puertas en diciembre de 2009, ya ha conseguido mostrar en p\u00fablico la obra de veinte artistas vinculados no s\u00f3lo al grupo de amigos al cual pertenecen sus fundadores si no que tambi\u00e9n otros artistas que se han adherido al proyecto atra\u00eddos por la energ\u00eda de este tipo de proyectos tan recurrentes, la tortilla de patatas y el vino que dicen que sirven durante la inauguraci\u00f3n y, sobre todo, la posibilidad de apreciar desde un \u00e1mbito dom\u00e9stico a la par que experimental el sabor del derecho a atinar o equivocarse.<\/p>\n
La exposici\u00f3n que realizaron para inaugurar el espacio y que gir\u00f3 en torno a la obra de quince artistas capaz de condensar su raz\u00f3n de existir en un video de no m\u00e1s de un minuto, dio pie a una segunda exposici\u00f3n entendida como una suerte de carambola iniciada por Paloma Polo y concluida por Florian K\u00f6hler. Se trata de una exposici\u00f3n que, naciendo de la fascinaci\u00f3n de los organizadores por la investigaci\u00f3n de Polo en torno a la confluencia en un mismo registro de narrativas procedentes de la ficci\u00f3n y la realidad, se consolida a partir de la confianza en la sugerencia del artista que les propusiera y en la posibilidad de ampliar la participaci\u00f3n (no m\u00e1s de cinco; el espacio no da para tanto) a partir de una insospechada correlaci\u00f3n de artistas. Junto a una obra de cada uno de los que hemos mencionado, otras de las obras que se pueden ver en Five platoniq solids son las de Daniel Jacoby (con un viaje a un \u00e1rea europea del google earth que el d\u00eda que fue captada por el sat\u00e9lite estaba cubierta por una densa capa de nubes), Christian Friedrich (y su propuesta videogr\u00e1fica reflejo de su tortuoso y experiencial trabajo escult\u00f3rico) y Johannes Wald (con una de las propuestas m\u00e1s evocadoras de la exposici\u00f3n: un m\u00f3vil de eficac\u00edsima simplicidad). <\/p>\n
Por bien que las exposiciones que han realizado hasta ahora son dos colectivas y un trabajo colectivo, la intenci\u00f3n de los organizadores de este espacio es abrirse a otros formatos y dar cabida a otras posibilidades. Por ello, junto a la realizaci\u00f3n de las exposiciones que tienen programadas no descartan la posibilidad de realizar alguna que otra performance, encuentros con otros artistas, charlas con agentes del sector, conferencias vinculadas -o no- a cada una de sus propuestas y, como no, exposiciones consagradas a un solo artista.. Como prueba del paso de cada exposici\u00f3n por este espacio mitad casa\/ mitad sala de exposici\u00f3n, Renata Lucas \u2013una de las participantes en la primera exposici\u00f3n- inici\u00f3 lo que, de seguir as\u00ed, se podr\u00eda convertir en otra de las peculiaridades de este lugar: camuflar una obra en cualquier lugar de la casa con el \u00e1nimo de que permanezca. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Un espacio expositivo en un apartamento. Los responsables de Halfhouse convierten la mitad de su piso en una sala de exposiciones. Toda una declaraci\u00f3n de intenciones de hasta qu\u00e9 punto…<\/p>\n","protected":false},"author":1337,"featured_media":16338,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_relevanssi_hide_post":"","_relevanssi_hide_content":"","_relevanssi_pin_for_all":"","_relevanssi_pin_keywords":"","_relevanssi_unpin_keywords":"","_relevanssi_related_keywords":"","_relevanssi_related_include_ids":"","_relevanssi_related_exclude_ids":"","_relevanssi_related_no_append":"","_relevanssi_related_not_related":"","_relevanssi_related_posts":"","_relevanssi_noindex_reason":"","footnotes":""},"categories":[6782],"tags":[5729],"coauthors":[],"acf":[],"yoast_head":"\n