Descrita por su autor como \u201cla primera pel\u00edcula sobre el desastre del Street Art\u201d la obra de Banksy resulta de una simplicidad retorcida. Se trata de un documental que se toma a la ligera a s\u00ed mismo para proponer un di\u00e1logo acerca de la trayectoria del arte urbano, su relaci\u00f3n con el contexto actual y su posici\u00f3n respecto al consumo. <\/p>\n
El documental narra la historia de Thierry Guetta, un franc\u00e9s exc\u00e9ntrico con pinta de bobalic\u00f3n que se empe\u00f1\u00f3 en hacer una pel\u00edcula sobre Banksy. Finalmente fue Banksy quien hizo la pel\u00edcula sobre \u00e9l. El personaje es el due\u00f1o de una tienda de segunda mano de Los \u00c1ngeles obsesionado con filmarlo todo, incluidas las actividades ilegales de su sobrino, el artista callejero conocido como Space Invaders. A partir de esta primera toma de contacto, Guetta empieza a documentar las performances invisibles de los artistas m\u00e1s influyentes del Street Art de manera compulsiva. Se dedica especial atenci\u00f3n a los encuentros con Shepard Fairey, universalmente famoso tras realizar el poster de Hope para la campa\u00f1a de Obama, parte de la colecci\u00f3n de la National Portrait Gallery. Sin embargo, las grabaciones que aparecen en la pel\u00edcula se realizaron al principio de su carrera en los 90, cuando Fairey cubr\u00eda el espacio p\u00fablico con infinitas caras Andr\u00e9 the Giant bajo las que rezaba la palabra Obey. Shepard Fairey vuelve a retomar el lenguaje que utilizaba el t\u00edo Sam, utilizando un personaje icono y una orden para inducir la conducta colectiva. <\/p>\n Su ingente campa\u00f1a de publicidad alternativa consigui\u00f3 convertir su s\u00edmbolo en una marca underground. A d\u00eda de hoy el artista mantiene la distribuci\u00f3n con una l\u00ednea de ropa, merchandising y posters de edici\u00f3n limitada, mientras trabaja como dise\u00f1ador para grandes marcas. En la p\u00e1gina web de Obey The Giant el subt\u00edtulo reza \u201cdistribuidor mundial de propaganda\u201d. En ella puede descargarse la cara del gigante para que sus seguidores se conviertan al mismo tiempo en publicistas y artistas callejeros y distribuyan sus pegatinas, continuando as\u00ed con la guerrilla de comunicaci\u00f3n de marketing. Y ustedes se preguntaran, \u00bfqu\u00e9 tiene que ver esto con el arte? En ciertos c\u00edrculos art\u00edsticos snobs el arte callejero es no se toma en serio, y desde el propio circuito underground se rechaza como expresi\u00f3n art\u00edstica por estar orientado hacia la comercialidad. Seg\u00fan Fairey el objetivo de la campa\u00f1a es hacer consciente al consumidor del propio mecanismo al que obedece, ofreci\u00e9ndole una especie de publicidad anti-publicidad que act\u00fae a modo de espejo. Es dif\u00edcil considerar a una persona que juega en todos los campos como un artista ya que su discurso carece de integridad. Sin embargo, ejemplifica de manera perfecta el contexto que les rodea, proponiendo un di\u00e1logo abierto acerca del papel del artista como empresa. <\/p>\n El documental narra c\u00f3mo Banksy, harto de ser seguido por Guetta a todas partes, le propone convertirse \u00e9l mismo en artista callejero. \u00c9ste, siguiendo su consejo, empieza a llenar con pegatinas y graffitis las calles de diferentes ciudades, hasta que decide montar por sus propios medios una exposici\u00f3n. Sin tener la m\u00e1s remota idea acerca de arte contempor\u00e1neo, y sin la colaboraci\u00f3n de galeristas, instituciones ni comisarios Mr. Brainwash, representado por Guetta, se crea a s\u00ed mismo con artista. El objetivo es entrar en un mercado cuyas desdibujadas reglas permiten fabricar \u00e9xito a partir de las apropiadas trampas de marketing. En Junio del 2008 presenta su primera exposici\u00f3n Life is Beautiful<\/em> en un enorme almac\u00e9n alquilado en Los \u00c1ngeles. La ciudad es el escenario perfecto para el \u201clavado de cerebros\u201d dado el ambiente superficial y consumista que caracteriza a sus habitantes; un lugar extremadamente sensible a las modas y siempre atento al pr\u00f3ximo hype. Tanto Fairey como Banksy apoyan la campa\u00f1a contribuyendo a la aparici\u00f3n de Guetta en los medios de comunicaci\u00f3n. El primero empieza a promocionar la exposici\u00f3n en su p\u00e1gina web mientras en la ciudad pueden leerse carteles publicitarios con una cita de Banksy: \u201cMr. Brainwash is a force of nature\u2026 and I don’t mean that in a good way\u201d (Mr.BrainWash es una fuerza de la naturaleza y no lo digo en el buen sentido).<\/p>\n Las obras que all\u00ed se exhiben reutilizan elementos del imaginario Pop para mezclarlos con s\u00edmbolos y personajes contempor\u00e1neos, y tanto el estilo como el contenido presentan una estrech\u00edsima relaci\u00f3n con las de Banksy. Si el artista urbano utiliz\u00f3 la Marilyn de Warhol para sustituir la cara por la de Kate Moss, Mr.Brainwash hace lo mismo con Madonna para la portada del \u00e1lbum recopilatorio Celebration. En Icons<\/em>, segunda exhibici\u00f3n de Guetta estrenada este a\u00f1o en Nueva York, un cuadro representa el beso entre Madonna y Britney Spears. Exactamente el mismo motivo era representado en una pieza mostrada en la exhibici\u00f3n Cans Festival<\/em> realizada en el t\u00fanel de Londres en el 2008. Somos muchos los que obtenemos en el film una confirmaci\u00f3n de l\u00f3gica aplastante: Mr. Brainwash es una marca creada por Banksy y Shepard. Es una broma, una expresi\u00f3n de Culture Jamming y una obra de arte que cuestiona los mecanismos del sistema para intentar despertar al individuo. Tanto el pseud\u00f3nimo del \u201cartista\u201d como el t\u00edtulo de la pel\u00edcula (salgan por la tienda de regalos) ,dejan bastante claro el discurso.<\/p>\n El documental se ha promocionado como una pel\u00edcula \u201csobre\u201d Banksy por lo que a pesar de que su protagonista sea Guetta es un film \u201cde\u201d Banksy, quien aprovecha el personaje del franc\u00e9s para iniciar un di\u00e1logo acerca de su propia posici\u00f3n. Del mensaje de desprende movimiento alternativo en cultura pop comercial. Lo ejemplifica bien la enorme escultura warholiana de sopa de tomate Campbells con forma de aerosol que mostraba en la primera exhibici\u00f3n de Mr. Brainwash. En la segunda el spray lleva la etiqueta de Starbucks, avanzando en la l\u00ednea temporal de la cultura de consumo. Se plantea un mensaje directo: la misma mierda con diferente etiqueta, producto y publicidad en el mismo objeto. <\/p>\n En una de sus escasas declaraciones Banksy explicaba c\u00f3mo Warhol utilizaba la repetici\u00f3n de im\u00e1genes para mostrar su falta de significado, y que ahora gracias a las obras de Mr.Brainwash tal imaginario pierde definitivamente cualquier significado que pudiera tener. Resulta el ejemplo perfecto de Culture Jamming como forma de se\u00f1alar la homogeneizaci\u00f3n cultural e intento de concienciaci\u00f3n acerca de la absorci\u00f3n de s\u00edmbolos vac\u00edos. El concepto que encierra Mr. Brainwash es el fen\u00f3meno de su propia existencia, la ejemplificaci\u00f3n perfecta del lavado de cerebro que sufre diariamente la sociedad de consumo. <\/p>\n Shepard Fairey asegura que con la campa\u00f1a de Obey Giant pretend\u00eda hacer al espectador consciente de su propia conducta a la hora de consumir s\u00edmbolos mediante la publicidad. Independientemente de la supuesta intenci\u00f3n del artista, Obey no funciona mediante psicolog\u00eda inversa. Es un mensaje de psicolog\u00eda inversa que vuelve a dar la vuelta en forma de imperativo porque son muchos los que quiere obedecer a la rebeld\u00eda que los artistas urbanos simbolizan. La obra de Fairey muestra c\u00f3mo la correcta composici\u00f3n y difusi\u00f3n de personajes, s\u00edmbolos y palabras ya asimiladas por el imaginario colectivo pueden servir para manipular y adoctrinar a los mismos que pretenden encontrar un reducto independiente. Banksy comentaba en una entrevista para Time Out el a\u00f1o pasado c\u00f3mo a d\u00eda de hoy se puede ganar m\u00e1s dinero produciendo publicidad anti-McDonalds que dise\u00f1ando los propios posters para la franquicia. Asegura que sus obras tienen como fin promocionar la rebeld\u00eda, pero puede que tan s\u00f3lo use la rebeld\u00eda para promocionar su arte. Los movimientos contraculturales del \u00faltimo siglo fracasaron en su intento de cambiar la realidad por lo que actualmente la emergencia de propuestas alternativas no suponen una amenaza para el sistema sino que son absorbidos por \u00e9ste.<\/p>\n \u00bfEs leg\u00edtimo utilizar la misma moneda de cambio que se critica? El graffiti y el Street Art nacieron como reclamo para la reapropiaci\u00f3n del espacio p\u00fablico. Este espacio est\u00e1 ya extremadamente invadido por la publicidad, por lo que el movimiento propone una guerra gr\u00e1fica utilizando sus mismas armas. Resulta obvio que los graffitis son una forma simple de autopromoci\u00f3n y exponer repetidamente la misma marca puede incitar al consumo del producto sea un \u201cantiproducto\u201d. Si el medio es el mensaje en este caso el medio es la propaganda, y el mensaje por lo tanto, tambi\u00e9n.. Los fans de Banksy preferir\u00e1n pensar que es el mercado quien \u201croba\u201d el verdadero sentido al arte urbano pero lo cierto es que fue el propio Banksy quien quiso promocionarse y ser reconocido por los engranajes art\u00edsticos tradicionales. Se trata de hacer ruido y crear pol\u00e9mica. La provocaci\u00f3n de colgar sus propios cuadros en las grandes instituciones como hiciera en el Museo Brit\u00e1nico, en el MOMA o en la Tate as\u00ed lo demuestran. Quiere estar dentro pero sin ensuciarse las manos, como si el circo le diera demasiada risa o demasiada pena como para entrar haciendo cola. La p\u00e1gina de Banksy no ofrece ya su manifiesto pero es conocido que el autor inclu\u00eda como cita de cabecera el p\u00e1rrafo de Emo Philips: \u201cWhen I was a kid I used to pray every night for a new bicycle.Then I realised God doesn\u2019t work that way, so I stole one and prayed for forgiveness\u201d. Un grafitero que sue\u00f1a con ver sus obras colgadas en un museo sigue una estrategia consecuente al entrar en el mercado por la puerta de atr\u00e1s, proponi\u00e9ndonos al resto salir por la tienda de regalos. <\/p>\n Queri\u00e9ndolo o no, las obras de Banksy se convirtieron en objetos de lujo. En el 2007 un lote de 10 obras obtuvo 300.000 libras en subasta y aunque no suelo gustar de valorar expresiones art\u00edsticas en t\u00e9rminos econ\u00f3micos el caso de Banksy resulta especial. \u00c9l asegura no tener relaci\u00f3n con ninguna galer\u00eda comercial y a pesar de lo lucrativo que pudiera resulta el negocio, no vende ning\u00fan tipo de merchandaising sobre su obra; pero como ya he se\u00f1alado que no quiera entrar en la tienda de regalos no significa que no quiera entrar en el museo sino m\u00e1s bien al contrario. <\/p>\n El Street Art lejos de las calles vende, pero \u00bffunciona?. Banksy explica como si domesticas a un animal \u00e9ste dejar\u00e1 de ser salvaje para convertirse en un ser d\u00f3cil, gordo y vago. Puede que el arte urbano debiera quedarse en las calles pero al mismo tiempo, existe mucha gente mayor y tranquila que encuentra placentero tener una mascota en casa. Algunas piezas situadas en las calles han llegado a ser literalmente arrancadas de fachadas y edificios, medio natural para el que fueron concebidas. Puede que robar un Banksy resulte m\u00e1s consecuente que comerciar con \u00e9l ya que al menos, los ladrones cometer\u00e1n un acto de vandalismo con el que mantener viva la adrenalina ligada al Street Art y el hurto borra de forma ir\u00f3nica la huella del primer delito que lo coloc\u00f3 all\u00ed. Actualmente poca gente sigue juzgando ileg\u00edtima la ejecuci\u00f3n de las obras de Banksy en el espacio p\u00fablico, a pesar de que la ley diga lo contrario. Sus obras gozan de cierta legitimidad porque la popularidad de Banksy hace que sus piezas aumenten el valor de la propiedad que utiliza como soporte en vez de disminuirla. <\/p>\n Es artista callejero es un personaje interesante como punto de inflexi\u00f3n en el engranaje art\u00edstico, ya que provoca la reflexi\u00f3n sobre el mismo sistema. Su relaci\u00f3n de inclusi\u00f3n\/enfrentamiento frente al mercado y la propia historia del arte le posicionan siempre como ganador, sin la necesidad del enga\u00f1o prepotente que pudieran inspirar Hirst o Koons. Banksy quiere estar dentro para soltar la carcajada. Podr\u00eda resultar el perfecto caballo de Troya que nos hiciera pensar sobre la aceptaci\u00f3n de un sistema de valores basados en la publicidad tambi\u00e9n dentro del mundo del arte. No hay mejor manera para hacer estallar una bomba que desde dentro, y si es en forma de broma mejor, aunque muchos no consigan pillar el chiste. En la presentaci\u00f3n del documental en Sundance, Banksy explicaba en un video con la cara tapada y voz distorsionada que su ambici\u00f3n era hab\u00eda sido crear una pel\u00edcula que supusiera para el Graffiti Art lo mismo que Karate Kid para las artes marciales. Toda empresa que se publicita juega con las fortalezas del producto que pretende vender pero la pel\u00edcula de Banksy nos muestra lo peor que podr\u00eda pasarle al arte urbano en una especie de antimanifiesto art\u00edstico.<\/p>\n Este a\u00f1o corr\u00eda el rumor de que Banksy pod\u00eda ser nominado para los premios Turner. De acuerdo con la directora de la Tate Pen\u00e9lope Curtis ning\u00fan artista fue el causante que se cayera de las nominaciones y puede que los jueces nunca le consideraran en serio. \u00bfDeber\u00edan haberlo hecho? Exit Through The Gift Shop<\/em> representa c\u00f3micamente su propio entorno cultural, y los conceptos que plantea son cosquillas para hacer brotar nuevos desaf\u00edos que cambien las reglas establecidas. Los rumores sobre la nominaci\u00f3n fueron tomados por algunos como una broma y por otros como una sugerencia renovadora. Yo me quedaba con la segunda.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Descrita por su autor como \u201cla primera pel\u00edcula sobre el desastre del Street Art\u201d la obra de Banksy resulta de una simplicidad retorcida. 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\nPas\u00f3 por Sundance y la Berlinale, y tanto en Salt Lake City como en capital alemana aparecieron piezas en indicaban la presencia del artista callejero. Sus \u00faltimas obras han aparecido en Los \u00c1ngeles, San Francisco y Chicago, coincidiendo con el estreno de la pel\u00edcula en Estados Unidos. Antes de llegar a las carteleras brit\u00e1nicas se exhibi\u00f3 durante una semana de forma alternativa en una sala de proyecci\u00f3n situada en un t\u00fanel de Londres. Una alfombra roja pintada con spray sobre el suelo de hormig\u00f3n daba paso al \u201cLamberth Palace\u201d, un teatro est\u00e1 situado en el lugar que Banksy, o el colectivo de artistas que act\u00faa tras el tag, propuso como espacio de encuentro para la expresi\u00f3n art\u00edstica urbana. \u00bfQu\u00e9 es Exit Throgh the Gift Shop<\/em>?, \u00bfuna cr\u00edtica?, \u00bfuna broma?, \u00bfun autorretrato caricaturizado? El documental no presta la m\u00ednima atenci\u00f3n a los or\u00edgenes del movimiento, sus manifiestos ni muestra de forma expl\u00edcita las reivindicaciones que su mensaje contiene. Con una forma aparentemente simple se\u00f1ala y caricaturiza algunas caracter\u00edsticas del demente contexto que nos ha tocado vivir. Bromear es la manera de quejarse sin caer en el victimismo, y Banksy se r\u00ede del mercado, de nosotros y de su propia situaci\u00f3n al mismo tiempo. <\/p>\n