El MUAU (Museo Urbano de Arte Urbana) reflexiona A Coru\u00f1a en torno a las modalidades y el impacto cultural del graffiti contempor\u00e1neo a trav\u00e9s de ciclos audiovisuales, jornadas, intervenciones y de una modesta pero notable exposici\u00f3n en la sede de la Fundaci\u00f3n Caixa Galicia. Parad\u00f3jicamente, el objetivo \u00faltimo de la iniciativa, la creaci\u00f3n de un museo permanente de arte urbano en la ciudad, parece adecuarse mucho peor a la especificidad contextual de estas pr\u00e1cticas creativas que esta serie de iniciativas supuestamente provisionales.<\/p>\n
La programaci\u00f3n en las fundaciones de las entidades financieras conforma una parte importante de la oferta cultural gallega, y no suele mover precisamente al entusiasmo. La descripci\u00f3n de MUAU como \u201cun evento que aglutina las principales disciplinas vinculadas al arte urbano de manera rigurosa y sostenible bajo par\u00e1metros de vanguardia\u201d suger\u00eda por su parte el en\u00e9simo festival alternativo con coartada intelectual. Sin embargo, la exposici\u00f3n Postgraffiti, geometr\u00eda y abstracci\u00f3n, en la sede de la Fundaci\u00f3n Caixa Galicia, se revela como un modesto pero mod\u00e9lico ejemplo de c\u00f3mo trasladar pr\u00e1cticas art\u00edsticas urbanas, vinculadas al lugar f\u00edsico y social, al interior de un espacio expositivo; o, dicho de otra manera, sobre c\u00f3mo musealizar expresiones art\u00edsticas contextuales como el (post)graffiti.<\/p>\n
El primer acierto de Javier Abarca (comisario de la exposici\u00f3n y responsable del blog Urbanario) ha sido el no ceder a delirios enciclop\u00e9dicos, acotando el \u00e1mbito de la exposici\u00f3n: cuatro artistas contempor\u00e1neos, Eltono, MOMO, Marlon de Azambuja y Sam Bassett, que dejan de lado la figuraci\u00f3n y basan su trabajo en intervenciones geom\u00e9tricas de colores planos que interact\u00faan con la ciudad.<\/p>\n
El segundo gran acierto es el propio formato expositivo: la sala es, ante todo, un lugar de documentaci\u00f3n y divulgaci\u00f3n, un archivo. Presuponiendo que las obras presentadas surgen en un contexto determinado, quiz\u00e1s no fuera de la Instituci\u00f3n pero sin duda alejadas del espacio muse\u00edstico, y que la relaci\u00f3n con dicho contexto es determinante para el funcionamiento de la obra y su lectura, se asume que la funci\u00f3n de la exposici\u00f3n es la de reconstruir la relaci\u00f3n entre los trabajos y el entorno. <\/p>\n
Se renuncia entonces a centrar la atenci\u00f3n del espectador en el aspecto m\u00e1s inmediato de estas creaciones, la identidad gr\u00e1fica de cada artista: no hay en la exposici\u00f3n lienzos y se nos ahorra el bochorno de contemplar las paredes de la sala emborronadas con spray o pegatinas, en ese habitual y primario intento de trasladar el graffiti al museo. Abundan, en cambio, fotograf\u00edas y v\u00eddeos que documentan las intervenciones de los artistas, en un esfuerzo no s\u00f3lo por relacionarlas con el espacio p\u00fablico, sino tambi\u00e9n por dar cuenta de su evoluci\u00f3n temporal y vital: desde el momento de creaci\u00f3n y producci\u00f3n (que, con su naturaleza casi performativa, sigue siendo de fundamental importancia para comprender el funcionamiento del posgrafitti) mediante acciones urbanas m\u00e1s o menos clandestinas y, como en el caso de MOMO, espectaculares, hasta la interacci\u00f3n (accidentada, incontrolable, enriquecedora) con el entorno urbano y la eventual desaparici\u00f3n o modificaci\u00f3n de la obra.<\/p>\n
En esta voluntad de expandir temporalmente y de contextualizar las piezas coinciden el comisario y los propios artistas. Esta confluencia de estrategias, que supone uno de los aspectos m\u00e1s notables de la exposici\u00f3n, la explica, en parte, el hecho de que gran parte de los creadores del llamado postgraffiti combinen intervenciones ilegales con proyectos institucionales, y el uso que hacen de motivos, c\u00f3digos y estrategias presentes en el arte contempor\u00e1neo de los \u00faltimos cuarenta a\u00f1os (del situacionismo, a la cr\u00edtica institucional, del arte pol\u00edtico, a la escultura site specific). As\u00ed, recuperando y ampliando al tiempo la paleta estil\u00edstica del graffiti y reduciendo el componente vand\u00e1lico, dan forma a propuestas est\u00e9ticas plenamente conscientes, siempre contextuales, que, in situ o reevocadas en un espacio expositivo, se dirigen no ya a una comunidad cerrada (tal y como suced\u00eda con el graffiti cl\u00e1sico, c\u00f3digo de comunicaci\u00f3n al interno de una tribu urbana) sino a un gen\u00e9rico espectador y al conjunto de la esfera p\u00fablica.<\/p>\n
Marlon de Azambuja ha construido sus coloristas vol\u00famenes de cinta adhesiva en farolas, bancos o escaleras, pero tambi\u00e9n envolviendo una entera sala del Matadero madrile\u00f1o; Sam Bassett, por su parte, repropone sus propios graffitis callejeros en ir\u00f3nicos montajes audiovisuales que retratan su relaci\u00f3n con los ciudadanos. Pero la palma a la hora de trasladar a la sala con inteligencia, iron\u00eda y esp\u00edritu provocador la densidad de su trabajo callejero se la lleva Eltono. <\/p>\n
Este artista parisino afincado en Madrid presenta en la exposici\u00f3n dos obras espec\u00edficas: un v\u00eddeo y el resultado (instalaci\u00f3n, escultura, tr\u00edptico pict\u00f3rico) de un proyecto para MUAU. Pol\u00edtono<\/em> es una peque\u00f1a y magistral pieza que puede disfrutarse en la web del artista; si toda historia de ficci\u00f3n cuenta con un suceso que pone en marcha el motor narrativo, Eltono decide emplear un elemento visual, un puro accidente est\u00e9tico (el abandono de llamativas y voluminosas figuras de cart\u00f3n de colores) para desencadenar una serie de eventos en las plazas de Madrid: contemplaci\u00f3n, agresi\u00f3n, uso, hurto, y todas las potenciales reacciones de un espectador inadvertido ante una pizca de arte urbano. <\/p>\n \u201cBranco de Espa\u00f1a\u201d, realizada en las calles de A Coru\u00f1a, tiene el m\u00e9rito de condensar objetualmente la dimensi\u00f3n temporal a la que antes me refer\u00eda. El artista instala, en una zona habitualmente frecuentada por graffiteros, paneles de cristal, marcados con sus personales figuras geom\u00e9tricas, y posteriormente pintados de blanco: una invitaci\u00f3n a la gamberrada, al garabato, a la sobreescritura por estratos a la que est\u00e1 potencialmente expuesta toda obra presente en un espacio p\u00fablico. Desmontados y expuestos en la sala de la Fundaci\u00f3n, reflejan intuitiva y eficazmente la ambigua relaci\u00f3n entre el impulso comunicativo y narcisista del autor y la relaci\u00f3n interacci\u00f3n de la obra con el contexto y el p\u00fablico escogido.<\/p>\n Las obras de Eltono, y el proyecto comisarial de Javier Abarca, son ejemplares a la hora de imaginar una presentaci\u00f3n expositiva del postgraffiti (y por extensi\u00f3n de pr\u00e1cticas similares) que tenga en cuenta su identidad fuertemente contextual. Resulta contradictorio, por eso, que se presenten al interno de un evento que tiene como fin \u00faltimo, parece, la creaci\u00f3n de un museo de arte urbano en espacios p\u00fablicos de la ciudad herculina. <\/p>\n Es cierto que el museo ha sido hist\u00f3ricamente un espacio de legitimaci\u00f3n y difusi\u00f3n, y puede resultar intuitivo pensar en \u00e9l como plataforma para destacar y promocionar las propuestas m\u00e1s interesantes del arte urbano contempor\u00e1neo. Es igualmente evidente que confinar estas propuestas en un espacio se\u00f1alizado para tal fin, un espacio institucionalizado a\u00fan al abierto, s\u00f3lo puede conducir a la desactivaci\u00f3n del componente contextual, cr\u00edtico y en \u00faltima instancia pol\u00edtico de estas pr\u00e1cticas. Consuela pensar que, como demuestra Eltono, e incluso si los artistas se prestasen a decorar con sus piezas este espacio p\u00fablico neutralizado, no faltar\u00eda quien lo asaltase para, consciente o inconscientemente, reescribirlo y reactivarlo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" El MUAU (Museo Urbano de Arte Urbana) reflexiona A Coru\u00f1a en torno a las modalidades y el impacto cultural del graffiti contempor\u00e1neo a trav\u00e9s de ciclos audiovisuales, jornadas, intervenciones y…<\/p>\n","protected":false},"author":2568,"featured_media":16316,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_relevanssi_hide_post":"","_relevanssi_hide_content":"","_relevanssi_pin_for_all":"","_relevanssi_pin_keywords":"","_relevanssi_unpin_keywords":"","_relevanssi_related_keywords":"","_relevanssi_related_include_ids":"","_relevanssi_related_exclude_ids":"","_relevanssi_related_no_append":"","_relevanssi_related_not_related":"","_relevanssi_related_posts":"","_relevanssi_noindex_reason":"","footnotes":""},"categories":[6782],"tags":[],"coauthors":[],"acf":[],"yoast_head":"\n