La exposici\u00f3n de Dorit Margreiter en el Reina supone un ejemplo m\u00e1s de la l\u00ednea de trabajo actual en el museo. Una l\u00ednea definida, clara y evidente, donde la recuperaci\u00f3n cr\u00edtica del pasado, sea el pasado que sea, puede servir de antesala para una revisi\u00f3n necesaria desde el museo nacional, en un pa\u00eds donde el t\u00e9rmino “nacional” sigue generando muchos problemas.<\/p>\n
\nHasta no hace mucho, la fachada principal del edificio de Sabatini que alberga el Museo Reina Sof\u00eda estaba cubierta por un enorme cartel\u00f3n en el que no s\u00f3lo se anunciaban las exposiciones en curso sino tambi\u00e9n muchas de las claves para entender la nueva filosof\u00eda de la instituci\u00f3n. En la imagen, cada nombre de artista o de exposici\u00f3n flotaba suspendido en un universo din\u00e1mico vertebrado por diferentes conceptos (ya saben, \u201cmargen\u201d, \u201cperiferia\u201d, \u201carchivo de archivos\u201d, \u201cresistencia\u201d, \u201cotras narrativas\u201d\u2026) Las diferentes exposiciones, individuales y colectivas, presentadas en este gran cartel\u00f3n parec\u00edan rotar en torno a estas ideas en una cadencia lenta y constante. Tan pronto se posaban sobre una de las ideas emprend\u00edan camino hacia la siguiente en lo que semejaba una vibraci\u00f3n sostenida en torno a una estructura eficientemente armada.<\/p>\n
El interior del museo es algo parecido. La estrategia de programaci\u00f3n no quiere ce\u00f1irse a los espacios tradicionales de las sucesivas plantas sino que pretende diseminar los contenidos en lugares inusuales y a menudo rec\u00f3nditos. Es un ejercicio din\u00e1mico de estructuraci\u00f3n de narrativas que no quiere adherirse a una l\u00ednea normativa. En su d\u00eda descubrimos nuevos espacios en la antigua biblioteca con la exposici\u00f3n de Deimantas Narkevicius, nos sumergimos en el subsuelo con Mario Garc\u00eda Torres, hoy lo hacemos con Miroslaw Balka\u2026 Y todos, a trav\u00e9s de diferentes relecturas de esa historia con may\u00fasculas cuya desacralizaci\u00f3n es uno de los argumentos centrales del Reina desde la llegada de Borja-Villel y su equipo.<\/p>\n
La exposici\u00f3n de Dorit Margreiter entra como un guante en esta din\u00e1mica. Alojada en diferentes salas de la tercera planta como creando una lectura no lineal y abierta, la muestra est\u00e1 compuesta por algunos de los mejores trabajos de la artista austriaca (Viena, 1967) de la \u00faltima d\u00e9cada. Significativamente, Margreiter ya particip\u00f3 en la exposici\u00f3n Modernolog\u00edas, del MACBA el pasado a\u00f1o, muestra colectiva en la que tambi\u00e9n particip\u00f3 David Maljkovic, cuyo trabajo tambi\u00e9n pudo verse no hace mucho en el MNCARS. En Modernolog\u00edas particip\u00f3 con su trabajo Zentrum, vertebral tambi\u00e9n en esta muestra madrile\u00f1a, en el que se dan cita buena parte de las inquietudes que modelan su quehacer. La revisi\u00f3n del pasado en el presente es la que reverbera con mayor fuerza cuando nos acercamos a este trabajo, excelente, para el que la artista se sirve de la dicotom\u00eda \u201canal\u00f3gico-digital\u201d como herramienta narrativa esencial. <\/p>\n
Margreiter lleg\u00f3 becada a Leipgzig en 2004, momento en que anunciaron el inminente derribo del \u201cBr\u00fchlzentrum\u201d, un conjunto de viviendas construido en 1963 que constitu\u00eda un buen ejemplo de arquitectura social de posguerra. Para satisfacer esa voluntad tan com\u00fan en tantos artistas de su generaci\u00f3n de dar un nuevo aliento al proyecto moderno y postergar su acta de defunci\u00f3n, se detuvo ante la tipograf\u00eda del complejo, un texto en ne\u00f3n que no era tal, pues tuvo que ser recuperado por medio de cinta adhesiva blanca reflectante, que quedaba iluminada al serle proyectada la luz de los focos utilizados en el rodaje. Margreiter rod\u00f3 con v\u00eddeo digital y m\u00e1s tarde volc\u00f3 el contenido a 16mm. en un claro homenaje a un tiempo ya ido. Al mismo tiempo, en su ambici\u00f3n por recuperar aquel momento hist\u00f3rico, utiliza sus propias manos para insuflar nuevo aire al ne\u00f3n y proyectarlo hacia el futuro. La paradoja est\u00e1 servida. Zentrum propone recorridos de ida y vuelta, entre el trabajo manual y la imagen l\u00edquida digital. <\/p>\n
La tipograf\u00eda del \u201cBr\u00fchlzentrum\u201d ha sido fragmentada y se ha convertido en un conjunto de peque\u00f1as piezas escult\u00f3ricas que forman parte de un m\u00f3vil a la Calder (si uno se asoma a las ventanas desde las mismas salas de Margreiter podr\u00e1 ver uno del artista estadounidense gobernando el patio). Son estructuras din\u00e1micas que jalonan el recorrido y que otorgan cierta unidad a una disposici\u00f3n espacial heterog\u00e9nea. Y hacen las veces de v\u00ednculo \u2013nos dicen en el texto de presentaci\u00f3n- con los trabajos cinematogr\u00e1ficos que encontramos en las salas vecinas. As\u00ed, la relaci\u00f3n entre las formas tridimensionales, el texto y la imagen en movimiento depara un tr\u00e1nsito fluido y f\u00e1cil en lo que constituye una de las bases del trabajo de Margreiter. <\/p>\n
En esta l\u00ednea se encuentra Pavillion, realizado para el pabell\u00f3n austriaco en la Bienal de Venecia de 2009. Sabemos que la relaci\u00f3n entre el cine y la arquitectura moderna es hoy estrecha y pr\u00f3spera, convertida casi en subg\u00e9nero art\u00edstico. La perspectiva es aqu\u00ed la de la reflexi\u00f3n en torno a la visibilidad del monumento hist\u00f3rico, en este caso el edificio que Josef Hoffmann construy\u00f3 en 1934 como sala de exposiciones en los Giardini venecianos, que s\u00f3lo cobra vida durante el periodo de la bienal y que permanece dormido el resto del tiempo. Margreiter abunda en lo que ocurre dentro y fuera del plano, una dualidad que se pone en relaci\u00f3n con esa otra que enfrenta a las ambiciones de la arquitectura moderna con el letargo del monumento hist\u00f3rico. <\/p>\n
Otro ejemplo de las narrativas que suscitan la relaci\u00f3n de la imagen con la arquitectura puede verse en Case Study House #22, una fotograf\u00eda que recupera la famosa instant\u00e1nea de la casa construida por Pierre Koenig tomada en 1960 por Julius Shulman. El prisma de Margreiter es subrayar c\u00f3mo la fotograf\u00eda fue el medio a trav\u00e9s del que estas casas lograron subsistir, del mismo modo que desde el binomio anal\u00f3gico-digital se exploraba la posible vigencia de un icono moderno como el \u201cBr\u00fchlzentrum\u201d. Es otro de los argumentos esenciales de la artista austriaca, si no el fundamental: comprobar c\u00f3mo desde la naturaleza misma del medio art\u00edstico pueden recuperarse posiciones hist\u00f3ricas y est\u00e9ticas caducas. Aunque visto el fervor con el que los artistas contempor\u00e1neos se aproximan al asunto parece gozar de una salud envidiable.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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