Vivimos en el \u201cimperio de lo ef\u00edmero\u201d: arquitectura ef\u00edmera, econom\u00eda ef\u00edmera, relaciones ef\u00edmeras, empleo ef\u00edmero (o inexistente) y como no, arte ef\u00edmero. Un mundo en el que todo es susceptible de ser consumido, reciclado y vuelto a poner en circulaci\u00f3n. “On & On” se acerca a lo ef\u00edmero como una exposici\u00f3n que va pereciendo lentamente.<\/p>\n
\nComisariada por Flora Fairbairn y Olivier Varenne, On & On es la \u00faltima muestra de la Casa Encendida en Madrid, en la que catorce artistas de distintas nacionalidades reflexionan sobre lo ef\u00edmero de lo naturaleza. Aquel que vaya a visitar la exposici\u00f3n a principios de diciembre no observar\u00e1 lo mismo que el espectador que vaya al t\u00e9rmino de la misma en enero. La exposici\u00f3n, junto con muchas de las obras, y es esto lo significativo de la muestra, se va consumiendo – delante y con el espectador -.<\/p>\n
El soci\u00f3logo Zygmunt Bauman denomin\u00f3 \u201carte l\u00edquido\u201d a aquellos \u201cacontecimientos art\u00edsticos\u201d que se consumen y olvidan r\u00e1pidamente, y que a diferencia del arte tradicional (s\u00f3lido) nacen sin un deseo de inmortalidad. Un arte, por tanto, f\u00fatil, realizado con materiales fr\u00e1giles, y necesariamente perecedero. On & On es una exposici\u00f3n con fecha de caducidad: cada d\u00eda, hora, minuto, muchas de las instalaciones y trabajos van cambiando y hasta desapareciendo. Incluso, muchos de ellos, acabaran literalmente, en la basura. <\/p>\n
Flores qu\u00edmicas que salen de ordenadores port\u00e1tiles y que van invadiendo poco a poco una sala convertida en una improvisada oficina de reuniones (Steiner y Lenzlinger); Una instalaci\u00f3n con una hilera de fresas naturales, junto con moscas, descomponi\u00e9ndose sobre un p\u00e1jaro disecado (Claire Morgan); Un bloque de hielo gigante te\u00f1ido de tinta del que s\u00f3lo queda un charco de agua (Kitty Graus); Una habitaci\u00f3n con las paredes cubiertas de chocolate o velas encendidas derriti\u00e9ndose mientras dibujan grandes c\u00edrculos en el suelo (Anya Gallaccio). La idea de descomposici\u00f3n recorre todas estas piezas y tiene su punto culminante, en la obra, demasiado expl\u00edcita (por el nauseabundo olor), de Michael Blazy: una cripta en que una figura humana realizada en pan es atacada por bacterias. Un concepto que ya encontramos, por ejemplo, en la obra del artista Nacho Criado, en sus esculturas apolilladas, obras procesuales, donde agentes colaboradores, las termitas, contribuyen a dar forma a las piezas en el tiempo. Por no hablar de los artistas del land art, que dejaban que los agentes atmosf\u00e9ricos concluyeran sus obras.<\/p>\n
El arte ef\u00edmero no es algo nuevo, existen abundantes ejemplos en la historia del arte: arte conceptual, arte p\u00f3vera, acciones, performances o intervenciones en espacios p\u00fablicos. Desde los gestos dada\u00edstas a Duchamp, los acontecimientos de Fluxus, la grasa animal y cera de Beuys, los trabajos inmateriales de Yves Klein, y un largo etc\u00e9tera. De hecho, buena parte del arte actual sigue en esta tendencia de desmaterializaci\u00f3n del objeto. Aunque es verdad, y aqu\u00ed est\u00e1 la trampa (del mercado del arte), que la mayor\u00eda de obras que son concebidas como arte ef\u00edmero son registradas en alg\u00fan tipo de soporte, ya sea fotograf\u00eda o v\u00eddeo, por lo que ya no son tan ef\u00edmeras como pretend\u00edan\u2026<\/p>\n
Lo novedoso en esta ocasi\u00f3n es que la misma exposici\u00f3n en su conjunto est\u00e1 concebida para ser consumida, para que el espectador sea part\u00edcipe de esta mutaci\u00f3n. Si bien es cierto que en la exposici\u00f3n aparecen una serie de obras, que aunque conceptualmente se insertan en el discurso expositivo al reflexionar sobre lo ef\u00edmero, por su mismo formato no lo son: la videoinstalaci\u00f3n de Andy Goldsworthy, en la que se muestra como se desvanece la huella de un cuerpo bajo la lluvia, la grabaci\u00f3n de la explosi\u00f3n de un cohete casero de Roman Signer o el v\u00eddeo que muestra la performance de Eloise Fornielles.<\/p>\n
La mayor\u00eda de las obras expuestas ser\u00e1n desechos al t\u00e9rmino de la exposici\u00f3n. Nada nuevo, las vanguardias espa\u00f1olas y los surrealistas se deleitaron a caballo entre los veinte y los treinta en la putrefacci\u00f3n. Pero citando a Jos\u00e9 Lu\u00eds Pardo en su \u00faltimo libro, a prop\u00f3sito del arte y la sociedad contempor\u00e1nea, podr\u00edamos decir que pese a todo \u201cnunca fue tan hermosa la basura\u201d\u2026<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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