La relaci\u00f3n entre contextos culturales no es siempre f\u00e1cil. La Fundaci\u00f3 Mir\u00f3 se acerca al panorama musical independiente de la ciudad de Barcelona para presentar, bajo coordenadas art\u00edsticas, un momento en una ciudad. Toca preguntarse cu\u00e1les son las formas, si estamos hablando de adaptar contextos, falsificar formas o entender los modos de actuaci\u00f3n en distintos lugares. <\/p>\n
\nEs una noticia fant\u00e1stica la programaci\u00f3n de exposiciones en centros de arte y museos en relaci\u00f3n al hecho musical. Eventos de este tipo (desde \u2018Switch on the power: Ruido y pol\u00edticas culturales\u2019 en el Marco de Vigo, hasta casi cualquiera de Christian Marclay o Jo\u00e3o Paulo Feliciano) suelen poner al descubierto la gen\u00e9tica compartida entre las llamadas \u201cartes visuales\u201d y las pr\u00e1cticas musicales, llegando a deducir finalmente que el arte, la creatividad y el talento son, al fin y al cabo, una misma sustancia, alejada de etiquetas disciplinarias, de mercado o territoriales. \u2018Genius Loci\u2019, una exposici\u00f3n protagonizada por 10 bandas e int\u00e9rpretes de pop de Barcelona, dispara muchos argumentos que enseguida desgranaremos, pero lo que desde luego no produce es esa sustancia que, bien ligada, nos har\u00eda olvidar que son 10 bandas de pop de Barcelona, para elevarnos a una lectura m\u00e1s enriquecida y m\u00e1s libre. <\/p>\n
Burdamente podr\u00edamos decir que \u2018Genius Loci\u2019 mete a m\u00fasicos a hacer de artistas visuales, zapateando alegremente sobre el hecho de que haci\u00e9ndoles pasar de una pr\u00e1ctica a otra puedan resultar todos igual de efectivos. El caso es que a m\u00ed tambi\u00e9n me ha apetecido hacer el mismo ejercicio y, metiendo a un m\u00fasico a hacer de cr\u00edtico de arte, me hice acompa\u00f1ar en la visita a la Fundaci\u00f3n Mir\u00f3 por Dani Nel\u00b7lo, compositor y uno de los saxofonistas m\u00e1s reputados de Espa\u00f1a. Y a continuaci\u00f3n, lo que hemos dilucidado entre ambos.<\/p>\n
Una de las intenciones de \u2018Genius Loci\u2019 es realmente buena. Nos referimos a la experimentalidad de acompa\u00f1ar las propuestas art\u00edsticas de una banda sonora, aprovechando la cl\u00e1sica audiogu\u00eda de la que proveen los museos. Este recurso a explorar tiene grandes posibilidades, acostumbrados como estamos – adem\u00e1s \u2013 a que la escucha \u00edntima de MP3 pueda acompa\u00f1ar casi todos los actos de nuestra vida. Sin embargo, la mezcla de la visi\u00f3n de las instalaciones de los m\u00fasicos en combinaci\u00f3n con la canci\u00f3n, aunque fuera maravilloso que funcionara, no acaba de hacerlo. Quiz\u00e1s una tecnolog\u00eda sonora m\u00e1s sofisticada podr\u00eda haber ayudado a crear el efecto, pero no es \u00e9se el problema. Son las propias instalaciones de los m\u00fasicos, bajo las que subyace una especie de anfibiedad resultante del intento de materializaci\u00f3n en tres dimensiones de un tema musical en una sala de la Fundaci\u00f3n Miro (\u00a1ni m\u00e1s ni menos!). Ante esta invitaci\u00f3n en un terreno en el que no es el suyo, lo que hacen naturalmente estos m\u00fasicos es emular f\u00f3rmulas art\u00edsticas de formalizaci\u00f3n del arte contempor\u00e1neo. El hecho de estar en la Mir\u00f3 infunde respeto y hay que responder con solvencia, para lo cual la estrategia parece haber sido la de producir un ajuste algo apresurado entre ideas espont\u00e1neas, y una formalizaci\u00f3n ad hoc. Da la impresi\u00f3n de que no haya habido un incentivamiento comisarial al desarrollo de estas ideas en sucesivas fases. El resultado, en general, son bienintencionados intentos de estar a la altura, instalaciones reguleras y mitos escenarizados para la automitificaci\u00f3n. Hablemos de este caprichoso bucle.<\/p>\n
Mitos escenarizados para la automitificaci\u00f3n, dec\u00edamos. Es notorio comprobar que la mayor\u00eda de los creadores han optado por construir escenarios: M\u00fcrfila y su dormitorio de dos caras, Standstill y su \u00e9mulo de oficina-local de ensayo y grabaci\u00f3n, Mishima y la reproducci\u00f3n piedra a piedra (en plan Pueblo Espa\u00f1ol) del bar Heliog\u00e0bal, Manos de Topo y el pasaje del terror ambientado en un pisito, o Hidrogenesse y el intento de recrear una c\u00e1mara de museo egipcio. Es desliz caracter\u00edstico del artista principiante querer generar espacios complejos, trufados de m\u00faltiples textos, presuponiendo adem\u00e1s que tanto la forma como el mecanismo mental que se tiene en la cabeza, se materializar\u00e1 perfectamente y ser\u00e1 igual de elocuente para cualquiera que lo experimente (el caso de Manos de Topo en este nefasto sentido es especialmente flagrante). Pero no nos gustar\u00eda personalizar, sino, m\u00e1s bien, hacer hincapi\u00e9 en, como anunci\u00e1bamos, la inclusi\u00f3n en estos escenarios de toda una serie de simbolog\u00edas y t\u00f3picos recurrentes de la cultura pop y rock: la guitarra, cervezas semivac\u00edas, fotograf\u00edas de banda a lo Richard Lester, el local m\u00edtico donde se ha abrevado hasta delirar, el malditismo (\u201cens hem passat la vida sencillamente fugint\u2026\u201d- dicen Standstill)… Si el pop redunda en estos t\u00f3picos, el indie tiene adem\u00e1s esa afectaci\u00f3n falsamente looser que perfuma algunas propuestas. Este subrayado de la mitificaci\u00f3n redundada del pop y el rock funciona como un mecanismo de darse brillo a s\u00ed mismos en calidad de pre-mito. Cabe preguntarse si los grupos son conscientes de c\u00f3mo se perciben estos ejercicios de total falta de abstracci\u00f3n. Se ha echado en falta la descontextualizaci\u00f3n de su propio discurso musical del imaginario t\u00f3pico.
\nNo todas las propuestas, sin embargo, basculan sobre el dispositivo para la automitificaci\u00f3n. Muy probablemente las dos iniciativas m\u00e1s acertadas sean las de Za! y Pinkertones, quienes cuentan con la interacci\u00f3n del p\u00fablico. La materia prima de las dos es lo verdaderamente medular: la m\u00fasica y el sonido. Mientras que la primera es un desacomplejado dispositivo sint\u00e9tico de mezcla de audio, la propuesta de Pinkertones se refiere a su proceso de creaci\u00f3n musical. El d\u00fao muestra la huerta de donde saca sus frutos: una colecci\u00f3n ecl\u00e9ctica de discos de vinilo de los que extraen los samplers que son utilizados para sus composiciones. La colecci\u00f3n sobre la pared construyendo la palabra \u2018Sampl\u00e9ame\u2019, va acompa\u00f1ada de una cabina donde los sonidos de una canci\u00f3n del mismo nombre ha sido descompuesta por pistas. <\/p>\n
Tenemos noticias por el dossier de prensa de que otras propuestas – algunas de las que hemos tildado de escenarizadas \u2013 tambi\u00e9n cuentan con actuaciones en directo o la presencia intermitente de los propios m\u00fasicos; sin embargo este componente performativo que podr\u00eda dotarlas de densidad y sentido no se hace evidente en el espacio expositivo. Existen propuestas en otras l\u00edneas: desde Els Amics de Les Arts y su automoci\u00f3n a trav\u00e9s de un videoclip en tres pantallas de est\u00e9tica Monthy Phyton\/free cinema, o los Illa Carolina, que con una sonrisa infantiloide se despiden en su texto de cualquier responsabilidad sobre lo hecho y ceden el espacio a unos dise\u00f1adores. \u00bfQu\u00e9 ejercicio de demostraci\u00f3n de su momento actual de creaci\u00f3n en relaci\u00f3n a su pr\u00e1ctica musical es este? <\/p>\n
Y surge ahora, al fin, la pregunta: \u00bfCu\u00e1l es el criterio de selecci\u00f3n en esta exposici\u00f3n?<\/p>\n
Estos 10 grupos e int\u00e9rpretes son \u201cel genio local\u201d. La m\u00fasica de Barcelona, el genio de Barcelona. \u00bfPorqu\u00e9 un criterio territorial de selecci\u00f3n? Pens\u00e1bamos que lo de definir un tipo de creatividad en funci\u00f3n del suelo donde se nace o trabaja hab\u00eda quedado invalidado como categor\u00eda de ordenaci\u00f3n, y m\u00e1s en la actualidad, inmersos en los cambios de paradigma que propicia la Cultura Digital, donde el flujo continuo de intercambio de estilos e influencias hace cada vez m\u00e1s difusa la pertenencia territorial. Ahora bien, se nos ocurre que esta operaci\u00f3n puede responder de manera autom\u00e1tica a esa necesidad de alimentar la Marca Barcelona. De las relaciones paternaloides entre pol\u00edticas culturales y fen\u00f3menos musicales ya sabemos algo por estas tierras. A veces el mercado incentiva e hipervigoriza fen\u00f3menos musicales que son, en realidad, un pu\u00f1ado de nombres m\u00e1s o menos estimables trabajando en la misma coordenada territorial, y algo as\u00ed puede estar pasando actualmente con el pop catal\u00e1n. Para entender lo que es la sobredimensi\u00f3n, s\u00f3lo hay que o\u00edr Radio 3 un rato por las ma\u00f1anas.<\/p>\n
Inquieta que la selecci\u00f3n de grupos se limite a los estilos del pop y el indie. Da la impresi\u00f3n en la lectura de la presentaci\u00f3n comisarial, que este criterio de selecci\u00f3n se deba a que estos grupos son los que actualmente m\u00e1s densidad intelectual exhiben. A fe nuestra que existen propuestas dentro de otros \u00e1mbitos musicales con apuestas est\u00e9ticas y conceptuales consistentes, proyectos que son producto de ricos procesos de desarrollo y autoconstrucci\u00f3n.<\/p>\n
Por encima de \u2018Genius Loci\u2019, nos entristece comprobar de nuevo c\u00f3mo el pop se ha erigido definitivamente como el g\u00e9nero musical de la oficialidad, o lo que es lo mismo: nos entristece la estrecha visi\u00f3n sobre las escenas musicales en las programaciones culturales. Quiz\u00e1 sea por esa ambici\u00f3n lujuriosa de Lo institucional por poseer Lo independiente\u2026 El caso es que se est\u00e1n dejando de lado escenas tan proteicas e imaginativas como el rock\u2019n\u2019roll, el garage, el metal \u2013 por poner s\u00f3lo tres ejemplos – con todas sus derivaciones. Pero a\u00fan m\u00e1s all\u00e1, lo cierto es que quiz\u00e1s deber\u00edamos dejar de referirnos a escenas para hablar directamente de nombres propios. Con independencia de d\u00f3nde est\u00e9n empadronados.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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