En el marco del A\u00f1o Dual Espa\u00f1a-Rusia 2011, no s\u00f3lo ARCO recibe al pa\u00eds eslavo. Entre los m\u00e1s de 300 eventos, la Fundaci\u00f3 \u201cLa Caixa\u201d presenta Construir la Revoluci\u00f3n. Arte y arquitectura en Rusia 1915-1935. Primero en CaixaForum Barcelona y luego en CaixaForum Madrid, la exposici\u00f3n recupera la vanguardia arquitect\u00f3nica de la URSS postrevolucionaria en los a\u00f1os que las nuevas ciudades sovi\u00e9ticas desafiaban la utop\u00eda.<\/p>\n
\nEn una de las cartelas de la exposici\u00f3n, la que hace referencia al complejo residencial VTSIK para altos funcionarios del Partido Comunista en San Petersburgo, se apunta: \u201cLa cubierta del cine ten\u00eda que ser retr\u00e1ctil, pero la tecnolog\u00eda de la \u00e9poca no lo supo desarrollar\u201d. Probablemente sea este uno de los detalles que expliquen mejor la voluntad de aquella vanguardia arquitect\u00f3nica que, tras la Revoluci\u00f3n de 1917 y apoyando la causa bolchevique, no encontr\u00f3 cortapisas a la imaginaci\u00f3n para enterrar lo burgu\u00e9s y protomedieval del per\u00edodo zarista. <\/p>\n
La exposici\u00f3n que CaixaForum Barcelona albergar\u00e1 hasta abril, y que posteriormente viajar\u00e1 a CaixaForum Madrid, recupera ese momento de efervescencia creativa postrevolucionaria en el marco del A\u00f1o Dual Espa\u00f1a-Rusia 2011. A pesar de que la exposici\u00f3n se inscriba a la colecci\u00f3n de eventos que comporta este acuerdo biestatal, esencialmente econ\u00f3mico, la propuesta organizada por la Royal Academy of Arts de Londres, en colaboraci\u00f3n con la Fundaci\u00f3 \u201cLa Caixa\u201d y la Colecci\u00f3n Costakis del SMCA de Tesal\u00f3nica, independientemente nos ofrece una lecci\u00f3n de est\u00e9tica interesante. <\/p>\n
Despu\u00e9s del 17, as\u00ed como Dziga Vertov y los Kinoks hicieran con el cine sovi\u00e9tico, artistas del movimiento constructivista y arquitectos como Konstant\u00edn Melnikov, Moissei Gu\u00ednzburg o Aleksandr Vesn\u00edn se pusieron a trabajar en la nueva est\u00e9tica reformadora que la postrevoluci\u00f3n reclamaba. Todo un engranaje con aspiraciones de modernidad cuyo resultado bullicioso reflejar\u00eda Vertov en 1929 en el El hombre con la c\u00e1mara. No obstante, la agitaci\u00f3n ten\u00eda tambi\u00e9n los d\u00edas contados y, como explica el fot\u00f3grafo brit\u00e1nico Richard Pare en el completo cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n, \u201clos arquitectos respondieron a las oportunidades que les ofreci\u00f3 la Revoluci\u00f3n en los primeros tiempos, antes que todo terminara pasando\u201d. Junto a la escasez de materiales constructivos y de tecnolog\u00eda avanzada, ser\u00eda definitivamente la represi\u00f3n cultural de Stalin lo que, a partir de 1932, supondr\u00eda el fin del sue\u00f1o: \u201cLuchaban para crear un estilo de vida ideal, pero tambi\u00e9n se dieron cuenta en seguida que ten\u00edan el viento en contra\u201d, se\u00f1ala Pare en la publicaci\u00f3n.<\/p>\n
Esta vanguardia pronto abortada, tuvo la fuerza suficiente como para crear toda una est\u00e9tica que se convirti\u00f3 en un modelo para los arquitectos modernos, seduciendo a grandes nombres del gremio como Erich Mendelsohn o Le Corbusier. No obstante este precedente idealista, hoy el arte y t\u00e9cnica de la arquitectura queda a menudo eclipsado por los retos sin calibre \u2013v\u00e9ase Dubai- o por las obras-marca de esos \u201carchistar\u201d \u2013architetto + star, seg\u00fan el t\u00e9rmino acu\u00f1ado por Gabriella Lo Ricco y Silvia Micheli- que extrav\u00edan el ingenio de algunos de sus predecesores m\u00e1s olvidados. Por ello, resulta acertado devolver el reconocimiento a esos artistas y arquitectos \u2013la mayor\u00eda, pronto arrinconados por el realismo socialista- que a principios del siglo XX aunaron credo con ingenio para hacer su propia revoluci\u00f3n.<\/p>\n
El nombre de Richard Pare no pasa desapercibido en esta exposici\u00f3n en la que se muestran 230 obras entre maquetas, obras pl\u00e1sticas \u2013con dibujos de R\u00f3dchenko y Popova- y fotograf\u00edas. Entre 1992 y 2010, Pare, fot\u00f3grafo de arquitectura, document\u00f3 el estado de abandono en el que se encontraban los edificios m\u00e1s significativos del primer per\u00edodo revolucionario, que s\u00f3lo pudo visitar tras la ca\u00edda del Muro. Seg\u00fan el brit\u00e1nico, \u201cla correspondencia entre la vanguardia europea y el experimento sovi\u00e9tico era pr\u00e1cticamente desconocida. La posibilidad de documentar el abasto y la importancia de estas obras, incluso al cabo de setenta a\u00f1os, era una oportunidad extraordinaria\u201d. Para hilvanar el discurso documental, CaixaForum Barcelona ha eliminado acertadamente las paredes interiores del espacio expositivo, ofreciendo una sala de recorrido libre que se intuye inspirada en el modelo de la arquitecta Lina Bo Bardi para el Museo de Arte de S\u00e3o Paulo. <\/p>\n
Por una parte, los elementos m\u00e1s llamativos de la exposici\u00f3n, las ampliadas fotograf\u00edas de Pare junto con las tres destacadas maquetas \u2013dos edificios de Konstantin Melnikov en Mosc\u00fa y el Monumento a la Tercera Internacional de Vladimir Tatlin, que nunca lleg\u00f3 a construirse-, sirven para tomar consciencia de la envergadura creativa de esos proyectos. A pesar de que las im\u00e1genes de Pare muestren el ocaso actual de esas construcciones, la potencia est\u00e9tica de los dise\u00f1os no ha desmejorado con el paso de las d\u00e9cadas, aunque s\u00ed lo hayan hecho los materiales. Esto es lo que sorprende y logra golpear en el imaginario: se descubren edificaciones con formas atrevidas y futuristas que hacen dudar si los escenarios de De Chirico o hasta de Dragon Ball no existieron tambi\u00e9n. <\/p>\n
Por otra parte, las fotograf\u00edas de los a\u00f1os veinte y treinta de los mismos edificios, que proceden del Museo Estatal de Arquitectura Schusev de Mosc\u00fa, consiguen dar a\u00fan m\u00e1s valor a las de Richard Pare. Pasado y presente establecen un di\u00e1logo mediante la imagen que supera el simple ejercicio comparativo. Se trata de un di\u00e1logo de \u00e9poca entre los tiempos de la Revoluci\u00f3n y los de hoy; entre los tiempos donde se cre\u00eda en la fuerza colectiva del cambio y los tiempos individualistas, lipovetskianamente hipermodernos. <\/p>\n
A su vez, la muestra de dibujos y pinturas de la Colecci\u00f3n Costakis del Museo Estatal de Arte Contempor\u00e1neo de Tesal\u00f3nica certifica la relaci\u00f3n entre pintura y arquitectura de esa nueva est\u00e9tica visual postrevolucionaria. Obras de Konstant\u00edn Medunetski, Ivan Kliun, Karel Iogans\u00f3n, Solomon Nikritia, Nikol\u00e1i Ladovski, y de los ya citados R\u00f3dchenko y Popova, se exponen en libres caballetes dobles \u2013el modelo Bo Bardi. Los dibujos revelan su af\u00e1n art\u00edstico por a\u00f1adir nuevas ideas y soluciones a la arquitectura a trav\u00e9s de formas geom\u00e9tricas sugestivas y con una gr\u00e1fica que, a\u00fan hoy, en pleno auge de las posibilidades digitales, conserva su honesta est\u00e9tica avanzada.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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