![\"aernout-mik.jpg\"](\"http:\/\/a-desk.org\/wp-content\/uploads\/2013\/10\/aernout-mik.jpg\")
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Hace tiempo que la programaci\u00f3n de museos y fundaciones de arte contempor\u00e1neo no se nutre principalmente de exposiciones y proyectos comisariados por colaboradores independientes (o \u201cmultidependientes\u201d para ser m\u00e1s precisos) externos a la instituci\u00f3n. La crisis de las instituciones, que es tanto econ\u00f3mica como identitaria, es la responsable de que las colecciones hayan vuelto al primer plano de sus programaciones. <\/p>\n
Las colecciones est\u00e1n vivas, evolucionan y muestran los or\u00edgenes y el ADN de los museos, configuran su identidad y su personalidad. Aunque para los museos pueda resultar m\u00e1s agradecido mostrar una y otra vez sus \u201cpiezas estrella\u201d (un Jeff Wall por aqu\u00ed, un Gerhard Richter por all\u00e1), es mucho m\u00e1s arriesgado y enriquecedor intentar configurar nuevos relatos y aportar miradas renovadas entorno a sus obras. <\/p>\n
Esto es precisamente lo que la Fundaci\u00f3n \u201cla Caixa\u201d lleva haciendo desde hace bastante tiempo. Con el ciclo \u201cLa mirada del artista\u201d, acogi\u00f3 las \u201cmiradas\u201d de Juan Usl\u00e9 y Luis Gordillo o, m\u00e1s recientemente, a cargo de Rosa Mart\u00ednez, con la exposici\u00f3n articulada en tres partes \u00bfQu\u00e9 pensar? \u00bfqu\u00e9 desear? \u00bfqu\u00e9 hacer?<\/em>. Caixaforum inaugura ahora un programa llamado Comisart<\/em> (s\u00ed, el nombre podr\u00eda haber sido un poquito m\u00e1s sofisticado) dirigido a comisarios emergentes, concepto que “la Caixa” traduce como \u201cmenores de 40 a\u00f1os y cuya experiencia incluye la realizaci\u00f3n de tres proyectos curatoriales\u201d. <\/p>\n La primera de las tres propuestas de este programa es Arte Ficci\u00f3n<\/em>. Y el t\u00edtulo es lo menos acertado de este proyecto, comisariado por Jaime Gonz\u00e1lez Cela y Manuela Pedr\u00f3n Nicolau, que parte de los par\u00e1metros cl\u00e1sicos de la ciencia ficci\u00f3n para generar un relato diferente, una propuesta que activa las obras de una manera in\u00e9dita hasta ahora. <\/p>\n Es cierto que la ciencia ficci\u00f3n es un g\u00e9nero que desde la distancia temporal permite analizar el presente de una manera cr\u00edtica e incluso vaticinar un futuro no siempre alentador si pensamos en Blade Runner<\/em>, 1984<\/em> o The Road<\/em>. Jaime Gonz\u00e1lez Cela y Manuela Pedr\u00f3n Nicolau nos sit\u00faan en un espacio y un tiempo indeterminados, en el que llama la atenci\u00f3n la ausencia de la figura humana, que s\u00f3lo aparece alienada en la v\u00eddeoinstalaci\u00f3n de Aernout Mik. Los trabajos seleccionados proyectan otros mundos, muestran dimensiones paralelas o presentan objetos que responden a otras realidades. En la exposici\u00f3n encontramos las ciudades disneyzadas<\/em> de Ante Timmermans, los horizontes marinos de Hiroshi Sugimoto, los comportamientos extra\u00f1os y obsesivos de los protagonistas de Aernout Mik, el reloj de tiempo detenido de Jorge Barbi, las parad\u00f3jicas se\u00f1alizaciones de Rogelio L\u00f3pez Cuenca o la bicicleta cargada de bolsas como icono de una vida n\u00f3mada y homeless<\/em> de Andreas Slominski. <\/p>\n Pero el relato curatorial no s\u00f3lo se configura a partir de la disposici\u00f3n en el espacio de los trabajos sino de una intervenci\u00f3n muy mesurada a modo de camino a seguir (con unas l\u00edneas literalmente pintadas en el suelo) y a interrelacionar las obras a partir de conceptos cl\u00e1sicos en el \u00e1mbito de la ciencia ficci\u00f3n, como son utop\u00eda, distop\u00eda, cataclismo, g\u00e9nesis, paradoja y virus. <\/p>\n Porque es cierto que las obras pueden hablar por ellas mismas pero lo que hay que pedirle a una exposici\u00f3n es que sea capaz de articular un relato, de entre los muchos posibles, y de generar una situaci\u00f3n o un universo en el que nos sintamos apelados. Y Arte Ficci\u00f3n<\/em> (a pesar del t\u00edtulo) lo consigue. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Hace tiempo que la programaci\u00f3n de museos y fundaciones de arte contempor\u00e1neo no se nutre principalmente de exposiciones y proyectos comisariados por colaboradores independientes (o \u201cmultidependientes\u201d para ser m\u00e1s precisos)…<\/p>\n","protected":false},"author":1239,"featured_media":15142,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_relevanssi_hide_post":"","_relevanssi_hide_content":"","_relevanssi_pin_for_all":"","_relevanssi_pin_keywords":"","_relevanssi_unpin_keywords":"","_relevanssi_related_keywords":"","_relevanssi_related_include_ids":"","_relevanssi_related_exclude_ids":"","_relevanssi_related_no_append":"","_relevanssi_related_not_related":"","_relevanssi_related_posts":"","_relevanssi_noindex_reason":"","footnotes":""},"categories":[6782],"tags":[],"coauthors":[],"acf":[],"yoast_head":"\n