{"id":29670,"date":"2020-11-02T06:00:22","date_gmt":"2020-11-02T05:00:22","guid":{"rendered":"http:\/\/a-desk.org\/?p=29670"},"modified":"2023-07-09T14:34:27","modified_gmt":"2023-07-09T12:34:27","slug":"retraccio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/a-desk.org\/ca\/magazine\/retraccio\/","title":{"rendered":"Retracci\u00f3 [1\/5]"},"content":{"rendered":"

Prefaci<\/strong><\/p>\n

Publicada en el context de la \u201cvida retractada\u201d sota les condicions de la pand\u00e8mia actual, l\u2019edici\u00f3 de novembre d\u2019A*Desk presenta el treball de vint contribu\u00efdors que interpreten un concepte general de \u201cretracci\u00f3\u201d dins i fora del context art\u00edstic des de diversos punts de vista en diversos mitjans. L\u2019edici\u00f3 s\u2019organitza tem\u00e0ticament en cinc parts setmanals, cada una introdu\u00efda per un segment d\u2019un text recorrent escrit per l\u2019editor convidat Peter Freund.<\/p>\n

Retracci\u00f3 1: L’Objecte<\/strong><\/p>\n

Dora Garcia, L\u2019Amour<\/em><\/p>\n

Werner Th\u00f6ni, Spot\u2019s Forest or Ady\u2019s Paradise<\/em><\/p>\n

Alexandre Madureira, You will find me if you want me in the garden
\n<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

Introducci\u00f3<\/strong>\u00a0(Part 1 de 5)<\/p>\n

El readymade, una maniobra art\u00edstica familiar, presenta un objecte en retracci\u00f3<\/em>. L’objecte se sorpr\u00e8n i se separa de si mateix[1]<\/a>, retirant-se al seu propi espai per deixar lloc per tal de tornar a saltar cap endavant. L’objecte s’adapta a si mateix retractant-se, es fa m\u00e9s c\u00f2mode i es dona una mica d\u2019espai per respirar. Tanmateix, ho fa per mitj\u00e0 de res que es pugui identificar en si mateix, \u00e9s a dir, mitjan\u00e7ant un no-res<\/em> propi de si mateix. Aquest no-res<\/em> de l\u2019objecte revigora i desperta el desig d\u2019alguna cosa ja en l\u2019objecte que va m\u00e9s enll\u00e0 de l\u2019objecte.<\/p>\n

La Font<\/em> de Duchamp \u00e9s un gag que ensenya que, en intentar evitar deixar-se enganyar per l\u2019acudit, un acaba per no entendre\u2019l. Un aparell de fontaneria que aspira a una funci\u00f3 purament utilit\u00e0ria es descargola del seu lloc assignat i es trasllada f\u00edsicament al context expositiu del m\u00f3n de l\u2019art. L\u2019aparell ja no funciona, a difer\u00e8ncia del que es troba al lavabo d\u2019homes del museu. En el nou espai falla per\u00f2, per descomptat, no nom\u00e9s per raons utilitaristes. El seu frac\u00e0s revela l\u2019objecte com un altre tipus d\u2019aparell, un aparell ple de sutileses ideol\u00f2giques.<\/p>\n

En primer lloc, situat al s\u00f2col de la galeria, l\u2019aparell es troba sobtadament en l\u2019\u00e0mbit est\u00e8tic, on els seus contorns es llegeixen en proporcions escult\u00f2riques. L\u2019apropiaci\u00f3 desafia els prejudicis enrarits, fabulosos i fetitxistes del m\u00f3n de l\u2019art i eleva el debat sobre els criteris a l\u2019estatus de la tasca central de l\u2019art. En segon lloc, com si estigu\u00e9ssim davant d\u2019un estrany artefacte antropol\u00f2gic, veiem un signe fonamental de civilitzaci\u00f3 sobre el que potser no ens agrada reflexionar: el control sistem\u00e0tic de les excrecions corporals. En tercer lloc, trobem en l\u2019objecte exposat l\u2019articulaci\u00f3 social i simb\u00f2lica dels sexes. Un objecte, que no es troba ni a la llar ni al lavabo de dones, crida les \u201cparts privades\u201d d\u2019un home perqu\u00e8 \u201ces facin p\u00fabliques\u201d[2]<\/a>, aparentment sense cap plaer adm\u00e8s que no sigui el d\u2019alleugerir-se juntament amb els seus companys i gaudir de la identitat simb\u00f2lica del seu sexe. El gest senzill i obsc\u00e8 de superposar aquests dos espais, el bany i la galeria, presenta l\u2019objecte com a inc\u00f2mode per\u00f2 divertidament dividit entre els mandats d\u2019utilitat i gaudi. En oposici\u00f3 a la c\u00f2moda conviv\u00e8ncia de la funci\u00f3 i la forma o les arts aplicades contra les belles arts, el readymade ens dona l’objecte en la seva universalitat com la superposici\u00f3 conflictiva per\u00f2 inextricable entre les crides de la natura i la cultura.<\/p>\n

\u00c9s probable que l\u2019objecte retret mai no recuperi completament els seus aspectes. La Font<\/em> es podria netejar, es podria restaurar el seu aspecte original i tornar-la de l’espai d’exposici\u00f3 a la ferreteria. Per\u00f2 tot i que l\u2019orinal acab\u00e9s trobant el seu lloc al prestatge de les peces de fontaneria en venda, all\u00e0, com a objecte malenconi\u00f3s, anhelaria des de la dist\u00e0ncia la innoble (per no dir dubtosa) perspectiva d\u2019una exhibici\u00f3 a l\u2019aparador de la botiga. Com Duchamp va descriure eloq\u00fcentment el seu “readymade rec\u00edproc”, s’hauria d’utilitzar efectivament un Rembrandt com a taula de planxar. Els inevitables passos seg\u00fcents per tornar a instal\u00b7lar la Font<\/em> a un lavabo d\u2019homes i tornar-la a refondre en bronze testimonien l\u2019estranya fertilitat dins de la decad\u00e8ncia de l\u2019objecte fins a transformar-se en un aparell cultural.<\/p>\n

La retracci\u00f3 s\u2019esfor\u00e7a per seguir la pista de l\u2019entropia <\/em>en l\u2019objecte. L\u2019entropia no nom\u00e9s representa la p\u00e8rdua produ\u00efda en qualsevol obra, tal com la defineix la termodin\u00e0mica, sin\u00f3 tamb\u00e9 la manca espec\u00edfica o l\u2019excedent que inicia el treball. Imagineu-vos tres escenaris: la identitat estructural d\u2019un llibre com a objecte exclou necess\u00e0riament del seu contingut l\u2019element que el fa possible: l\u2019acte de lectura. Imagineu-vos llavors el mateix llibre completament reescrit per retractar el proc\u00e9s de lectura (notes al marge, reflexions, associacions lliures) al text, teixit, compilat i enquadernat en un sol volum. En segon lloc, penseu en el marc com una camisa de for\u00e7a que defensa la identitat cultural de la pintura contra l\u2019entropia del llen\u00e7 pintat, que vol doblegar-se, arrugar-se i inclinar-se. Aleshores podr\u00edem imaginar una obra d\u2019art on el llen\u00e7 (retirat del seu marc) es pogu\u00e9s arrodonir a les seves vores, on fins i tot fos animat i temptat a fer-ho; i, com a toc final, s’instal\u00b7l\u00e9s una cremallera per unir-ne les vores. O, en tercer lloc, podr\u00edem imaginar una s\u00e8rie d\u2019obres en qu\u00e8 la pintura aplicada es pela meticulosament en una sola l\u00e0mina des de la superf\u00edcie plana, mantinguda en alt, despr\u00e9s cau en paracaigudes i es configura en un pedestal com una escultura.<\/p>\n

Peter Freund<\/p>\n

 <\/p>\n

[1]<\/a> N. del T. Joc de paraules intradu\u00efble de l\u2019angl\u00e8s. L\u2019autor juga amb \u201ctaken aback\u201d que significa sorpr\u00e8s, i el verb \u201ctake back\u201d, que significa retirar, confiscar.<\/p>\n

[2]<\/a> N. del T. Joc de paraules intradu\u00efble de l\u2019angl\u00e8s. L\u2019autor fa refer\u00e8ncia a la dicotomia p\u00fablic\/privat jugant amb el doble sentit de l\u2019expressi\u00f3 \u201cgo public\u201d (fer-se p\u00fablic), terme financer que es refereix al fet de posar en venda p\u00fablica les accions d\u2019una companyia.<\/p>\n

(Imatge destacada:\u00a0Eljer Co. Two-Fired Vitreous China Catalogue 1918 Bedfordshire No. 700)<\/p>\n

 <\/p>\n

Dora Garcia<\/strong><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

L\u2019amour<\/em>, 2016<\/p>\n

Llibre autoeditat de la confer\u00e8ncia \u00abL\u2019amour\u00bb de Jacques Lacan, i el doble del mateix llibre amb anotacions de l\u2019artista al primer.<\/p>\n

22.5 x 17.5 cm cada un<\/p>\n

Fotograf\u00edes de Roberto Ruiz<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Statement:
\n<\/strong>Quan vaig fer la pel\u00b7l\u00edcula “The Joycean Society”, on un grup de joycians devots llegeixen amb alegria i acalorat debat l\u2019il\u00b7legible llibre Finnegans Wake<\/em>, un bon amic i cr\u00edtic de cinema em va dir que tenia la impressi\u00f3 d\u2019estar presenciant persones compartint un \u00e0pat, com si s\u2019estiguessin menjant el llibre. Vaig pensar que aix\u00f2 tenia alguns matisos can\u00edbals, ja que el llibre tracta de tot el que hi ha al m\u00f3n, per\u00f2 tamb\u00e9 sobre la caiguda i el ressorgiment del senyor HCE, el protagonista del llibre, de manera que els lectors menjaven el cos caigut per fer-lo ressorgir de nou. I, efectivament, vaig pensar, llegir \u00e9s una acci\u00f3 i una acci\u00f3 similar a menjar, en totes les diferents variacions: devorar, assaborir, tastar, alimentar-se per obligaci\u00f3… Llavors, com seria empassar-se un llibre tan completament que un fos capa\u00e7 de produir una reconstituci\u00f3 del mateix llibre original, per\u00f2 despr\u00e9s de la digesti\u00f3? Sense entrar massa en aquesta met\u00e0fora digestiva, sempre he cregut que llegir \u00e9s una forma d\u2019escriure i escriure una forma de llegir. D\u2019aquestes consideracions sorgeix l\u2019obra “L\u2019amour”, feta d\u2019una fr\u00e0gil transcripci\u00f3 casolana d\u2019una confer\u00e8ncia de Lacan sobre la q\u00fcesti\u00f3 de l\u2019Amor, i el seu doble despr\u00e9s de la digesti\u00f3 – o de la retracci\u00f3: totes les notes preses durant la seva lectura, escrites a sota d’un llibre que \u00e9s el doble, en mida i tipus de paper, de l’original.<\/p>\n

Dora Garc\u00eda<\/strong> (artista, resident a Barcelona) ha desenvolupat treballs sobre la policia pol\u00edtica de la RDA (la pel\u00b7l\u00edcula “Rooms, Conversations”, 24 ‘, 2006, presentada per primera vegada a GfZK, Leipzig, Alemanya), sobre l’humorista Lenny Bruce (“Just because everything is diferent … Lenny Bruce a Sydney\u201d, representaci\u00f3 \u00fanica, Biennal de Sydney, 2008) o a les associacions rizom\u00e0tiques d\u2019antipsiquiatria (s\u00e8rie de llibres “Mad Marginal” des del 2010 i “The Deviant Majority”, pel\u00b7l\u00edcula, 34’ , 2010, part del seu projecte de performance “The Inadequate”, presentat per primera vegada al pavell\u00f3 espanyol, 54a Biennal de Ven\u00e8cia). Ha utilitzat formats de televisi\u00f3 cl\u00e0ssics per investigar la hist\u00f2ria m\u00e9s recent d’Alemanya (“Die Klau Mich Show”, Documenta13, 2012), ha freq\u00fcentat grups de lectura de Finnegans Wake<\/em>(“The Joycean Society”, 53′, 2013), ha creat punts de trobada per als oients de veu ( “The Hearing Voices Caf\u00e9”, des del 2014) i ha investigat el creuament entre el rendiment i la psicoan\u00e0lisi (“The Sinthome Score”, 2013 i “Segunda Vez”, 2018). Actualment treballa en el projecte cinematogr\u00e0fic “Amor Rojo”, sobre la feminista marxista Alexandra Kollontai i l’impacte del seu llegat en el feminisme interseccional del Tercer M\u00f3n.<\/p>\n

 <\/p>\n

Werner Th\u00f6ni<\/strong><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Spot\u2019s Forest or Ady\u2019s Paradise<\/em>, 2020<\/p>\n

Instal\u00b7laci\u00f3. Dotze cilindres de tela pintada, amb cremallera, sobre una superf\u00edcie de 1.5 x 1.5 m (m\u00e0x). Pintura acr\u00edlica i gel, grafit i transfer fotogr\u00e0fic.
\n61.5 cm x 12 cm cada un<\/p>\n

Statement:<\/strong><\/p>\n

L\u2019artista va subratllar aquestes paraules mentre preparava el seu treball. \u201cLo s\u00e9. No es justo que la palabra \u2018verso\u2019 est\u00e9 dentro de \u2018perverso.\u2019\u201d (Ocean Vuong, En la Tierra somos fugazmente grandiosos<\/em>).<\/p>\n

Werner Th\u00f6ni<\/strong> va n\u00e9ixer l\u2019any 1958 a Thun. Diplomatura de Magisteri i Educaci\u00f3 Especial al Lehrerseminar Spiez i a la Universitat de Fribourg, Su\u00efssa. Des de 1989 viu i treballa a Barcelona com a artista visual, comissari i dissenyador gr\u00e0fic. Activitat expositiva individual i col\u00b7lectiva des de 1978 fins a l’actualitat en espais p\u00fablics i privats a Su\u00efssa, Espanya i Jap\u00f3. Entre d’altres: Galeria Leonart, Basilea \/ Galeria Aquatinta, Lenzburg \/ Kultur im Stab, Arisdorf \/ Art-Forum Petit Pont, Lyss \/ Casa Cultural Galileo, Madrid \/ Galeria Contrast, Barcelona \/ Universitat de Barcelona UB, Facultat de Belles Arts, Barcelona \/ Can Xalant, Centre de Creaci\u00f3 i Pensament Contemporani, Matar\u00f3 \/ Galeria Brocken, T\u00f2quio. Revistes \u00a0i llibres il\u00b7lustrats en els editorials La Galera, Publicacions de l’Abadia de Montserrat, Pirene Editorial, Editorial Cruilla, Malinka Llibros i a l\u2019Associaci\u00f3 de Mestres Rosa Sensat. Fundador i director des de l\u2019any 2013 de Werner Th\u00f6ni Artspace (WTA), Barcelona,\u00a0www.wernerthoeni.com<\/a>. Comissariat en tal espai d\u2019art d’una quinzena de mostres d’artistes nacionals i internacionals. Membre fundador de Adversorecto, col\u00b7lectiu d’art experimental, Barcelona, 2020.<\/p>\n

 <\/p>\n

Alexandre Madureira<\/strong><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

You will find me if you want me in the garden (Flowers No. 1-4)<\/em>, 2019<\/p>\n

Pintura acr\u00edlica y l\u00e1tex
\nDimensiones variables<\/p>\n

Statement:<\/strong><\/p>\n

Mi madre siempre me dec\u00eda que solo pintaba cosas extra\u00f1as, que no las entend\u00eda y que por qu\u00e9 no pod\u00eda pintar cosas bonitas como flores o paisajes. Muchos a\u00f1os despu\u00e9s, me sent\u00ed empujado a encontrar la manera de pintar precisamente aquellas cosas bellas que tanto a mi como a ella nos gustar\u00edan.<\/p>\n

El proyecto, por descontado, hace referencia a los paisajes y jardines de Claude Monet y se puede considerar como un homenaje. pero con esta obra quer\u00eda ir m\u00e1s all\u00e1 de la mera recreaci\u00f3n de las piezas de Monet y reinterepretarlas de una manera radical en la forma y el contexto. El t\u00edtulo nace de la canci\u00f3n “The Garden” (El jard\u00edn) del grupo alem\u00e1n “Einst\u00fcrzende Neubauten”, representantes de un sonido que podr\u00eda describirse como industrial, electr\u00f3nico, por no decir dada\u00edsta.<\/p>\n

La pintura fue un proceso lento, paso a paso, lleno de espontaneidad. Al final, despu\u00e9s que la pintura se secara, saqu\u00e9 una piel de acr\u00edlico de soporte de vidrio, liber\u00e1ndola del espacio bidimensional y creando posibilidades ilimitadas de transformaci\u00f3n en objetos tridimensionales. Al liberar la pintura de su soporte, quer\u00eda permitir al espectador ver desde detr\u00e1s de las c\u00e1maras el inicio del proceso creativo, que normalmente es oscuro y acabando con la creaci\u00f3n moment\u00e1nea de diversos objetos que poblar\u00e1n el jard\u00edn.<\/p>\n

Alexandre Madureira<\/strong> naci\u00f3 en el a\u00f1o 1976 en Porto. Tras pasar su infancia en Venezuela, vivi\u00f3 y estudi\u00f3 en Portugal y posteriormente continu\u00f3 su trabajo en Barcelona y, a continuaci\u00f3n, en Bamberg, Alemania, donde trabaja y vive en la actualidad. Su primera exposici\u00f3n tuvo lugar en Lisboa en el 2002. Hasta hoy, Madureira continua exponiendo internacionalmente en Barcelona, \u00c1msterdam, Lisboa, Berl\u00edn y Munich. Combina la pintura figurativa tradicional con el pensamiento conceptual con elementos del Pop-Art, ofreciendo perspectivas sobre la cultura contempor\u00e1nea.<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Prefaci Publicada en el context de la \u201cvida retractada\u201d sota les condicions de la pand\u00e8mia actual, l\u2019edici\u00f3 de novembre d\u2019A*Desk presenta el treball de vint contribu\u00efdors que interpreten un concepte…<\/p>\n","protected":false},"author":2635,"featured_media":29667,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_relevanssi_hide_post":"","_relevanssi_hide_content":"","_relevanssi_pin_for_all":"","_relevanssi_pin_keywords":"","_relevanssi_unpin_keywords":"","_relevanssi_related_keywords":"","_relevanssi_related_include_ids":"","_relevanssi_related_exclude_ids":"","_relevanssi_related_no_append":"","_relevanssi_related_not_related":"","_relevanssi_related_posts":"","_relevanssi_noindex_reason":"","footnotes":""},"categories":[6083],"tags":[],"coauthors":[6584],"acf":[],"yoast_head":"\nRetracci\u00f3 [1\/5] – A*Desk<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/a-desk.org\/ca\/magazine\/retraccio\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"ca_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Retracci\u00f3 [1\/5] – A*Desk\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Prefaci Publicada en el context de la \u201cvida retractada\u201d sota les condicions de la pand\u00e8mia actual, l\u2019edici\u00f3 de novembre d\u2019A*Desk presenta el treball de vint contribu\u00efdors que interpreten un concepte...\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/a-desk.org\/ca\/magazine\/retraccio\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"A*Desk\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2020-11-02T05:00:22+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2023-07-09T12:34:27+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"http:\/\/a-desk.org\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/WEEK-01_HEADER-IMAGE.jpg\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"590\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"462\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/jpeg\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Peter Freund\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Escrit per\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Peter Freund\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Temps estimat de lectura\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"11 minuts\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label3\" content=\"Written by\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data3\" content=\"Peter Freund\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\/\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\/\/a-desk.org\/ca\/magazine\/retraccio\/\",\"url\":\"https:\/\/a-desk.org\/ca\/magazine\/retraccio\/\",\"name\":\"Retracci\u00f3 [1\/5] – A*Desk\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/a-desk.org\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\/\/a-desk.org\/ca\/magazine\/retraccio\/#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\/\/a-desk.org\/ca\/magazine\/retraccio\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\/\/a-desk.org\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/WEEK-01_HEADER-IMAGE.jpg\",\"datePublished\":\"2020-11-02T05:00:22+00:00\",\"dateModified\":\"2023-07-09T12:34:27+00:00\",\"author\":{\"@id\":\"https:\/\/a-desk.org\/#\/schema\/person\/6ed2602a22d04ec9de5eadade3e9a67d\"},\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\/\/a-desk.org\/ca\/magazine\/retraccio\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"ca\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\/\/a-desk.org\/ca\/magazine\/retraccio\/\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"ca\",\"@id\":\"https:\/\/a-desk.org\/ca\/magazine\/retraccio\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\/\/a-desk.org\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/WEEK-01_HEADER-IMAGE.jpg\",\"contentUrl\":\"https:\/\/a-desk.org\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/WEEK-01_HEADER-IMAGE.jpg\",\"width\":590,\"height\":462},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\/\/a-desk.org\/ca\/magazine\/retraccio\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Portada\",\"item\":\"https:\/\/a-desk.org\/ca\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"Retracci\u00f3 [1\/5]\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\/\/a-desk.org\/#website\",\"url\":\"https:\/\/a-desk.org\/\",\"name\":\"A*Desk\",\"description\":\"A*Desk Critical Thinking\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\/\/a-desk.org\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":\"required name=search_term_string\"}],\"inLanguage\":\"ca\"},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\/\/a-desk.org\/#\/schema\/person\/6ed2602a22d04ec9de5eadade3e9a67d\",\"name\":\"Peter Freund\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"ca\",\"@id\":\"https:\/\/a-desk.org\/#\/schema\/person\/image\/764ac1daaa77d50b8a1a9b272bcac05e\",\"url\":\"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/422a2c2ba04ada102f21d0352f7971a2?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/422a2c2ba04ada102f21d0352f7971a2?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"Peter Freund\"},\"url\":\"https:\/\/a-desk.org\/ca\/autor\/peterfreund\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Retracci\u00f3 [1\/5] – A*Desk","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/a-desk.org\/ca\/magazine\/retraccio\/","og_locale":"ca_ES","og_type":"article","og_title":"Retracci\u00f3 [1\/5] – A*Desk","og_description":"Prefaci Publicada en el context de la \u201cvida retractada\u201d sota les condicions de la pand\u00e8mia actual, l\u2019edici\u00f3 de novembre d\u2019A*Desk presenta el treball de vint contribu\u00efdors que interpreten un concepte...","og_url":"https:\/\/a-desk.org\/ca\/magazine\/retraccio\/","og_site_name":"A*Desk","article_published_time":"2020-11-02T05:00:22+00:00","article_modified_time":"2023-07-09T12:34:27+00:00","og_image":[{"width":590,"height":462,"url":"http:\/\/a-desk.org\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/WEEK-01_HEADER-IMAGE.jpg","type":"image\/jpeg"}],"author":"Peter Freund","twitter_card":"summary_large_image","twitter_misc":{"Escrit per":"Peter Freund","Temps estimat de lectura":"11 minuts","Written by":"Peter Freund"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/a-desk.org\/ca\/magazine\/retraccio\/","url":"https:\/\/a-desk.org\/ca\/magazine\/retraccio\/","name":"Retracci\u00f3 [1\/5] – A*Desk","isPartOf":{"@id":"https:\/\/a-desk.org\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/a-desk.org\/ca\/magazine\/retraccio\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/a-desk.org\/ca\/magazine\/retraccio\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/a-desk.org\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/WEEK-01_HEADER-IMAGE.jpg","datePublished":"2020-11-02T05:00:22+00:00","dateModified":"2023-07-09T12:34:27+00:00","author":{"@id":"https:\/\/a-desk.org\/#\/schema\/person\/6ed2602a22d04ec9de5eadade3e9a67d"},"breadcrumb":{"@id":"https:\/\/a-desk.org\/ca\/magazine\/retraccio\/#breadcrumb"},"inLanguage":"ca","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/a-desk.org\/ca\/magazine\/retraccio\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"ca","@id":"https:\/\/a-desk.org\/ca\/magazine\/retraccio\/#primaryimage","url":"https:\/\/a-desk.org\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/WEEK-01_HEADER-IMAGE.jpg","contentUrl":"https:\/\/a-desk.org\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/WEEK-01_HEADER-IMAGE.jpg","width":590,"height":462},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/a-desk.org\/ca\/magazine\/retraccio\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Portada","item":"https:\/\/a-desk.org\/ca\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"Retracci\u00f3 [1\/5]"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/a-desk.org\/#website","url":"https:\/\/a-desk.org\/","name":"A*Desk","description":"A*Desk Critical Thinking","potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/a-desk.org\/?s={search_term_string}"},"query-input":"required name=search_term_string"}],"inLanguage":"ca"},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/a-desk.org\/#\/schema\/person\/6ed2602a22d04ec9de5eadade3e9a67d","name":"Peter Freund","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"ca","@id":"https:\/\/a-desk.org\/#\/schema\/person\/image\/764ac1daaa77d50b8a1a9b272bcac05e","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/422a2c2ba04ada102f21d0352f7971a2?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/422a2c2ba04ada102f21d0352f7971a2?s=96&d=mm&r=g","caption":"Peter Freund"},"url":"https:\/\/a-desk.org\/ca\/autor\/peterfreund\/"}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/a-desk.org\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29670"}],"collection":[{"href":"https:\/\/a-desk.org\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/a-desk.org\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/a-desk.org\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2635"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/a-desk.org\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=29670"}],"version-history":[{"count":11,"href":"https:\/\/a-desk.org\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29670\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":30064,"href":"https:\/\/a-desk.org\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29670\/revisions\/30064"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/a-desk.org\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/media\/29667"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/a-desk.org\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=29670"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/a-desk.org\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=29670"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/a-desk.org\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=29670"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/a-desk.org\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=29670"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}