{"id":30220,"date":"2020-11-16T06:00:55","date_gmt":"2020-11-16T05:00:55","guid":{"rendered":"http:\/\/a-desk.org\/?p=30220"},"modified":"2023-07-09T14:34:24","modified_gmt":"2023-07-09T12:34:24","slug":"retraccio-3-5","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/a-desk.org\/ca\/magazine\/retraccio-3-5\/","title":{"rendered":"Retracci\u00f3 [3\/5]"},"content":{"rendered":"

Prefaci<\/strong><\/p>\n

Publicada en el context de la \u201cvida retractada\u201d sota les condicions de la pand\u00e8mia actual, l\u2019edici\u00f3 de novembre d\u2019A*Desk presenta el treball de vint contribu\u00efdors que interpreten un concepte general de \u201cretracci\u00f3\u201d dins i fora del context art\u00edstic des de diversos punts de vista en diversos mitjans. L\u2019edici\u00f3 s\u2019organitza tem\u00e0ticament en cinc parts setmanals, cada una introdu\u00efda per un segment d\u2019un text recorrent escrit per l\u2019editor convidat Peter Freund.<\/p>\n

Retracci\u00f3 3: Llan\u00e7ament de moneda<\/strong><\/p>\n

Elena Kuroda, Dissonance (Disson\u00e0ncia)<\/em><\/p>\n

Agn\u00e8s Th\u00f6ni, Maybe that\u2019s why a present is called a present (Potser \u00e9s per aix\u00f2 que el present es diu present)<\/em><\/p>\n

Nuno Carvalho, Composici\u00f3n Algor\u00edtmica 01<\/em><\/p>\n

Andreas Kaufmann, Intermission Projects (Projectes de pausa)<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

Introducci\u00f3<\/strong> (Part 3 de 5)<\/p>\n

El llan\u00e7ament d’una moneda oscil\u00b7la entre els caps i les cues de l’atzar i la determinaci\u00f3. D\u2019una banda, el resultat exacte sembla resultar d\u2019una operaci\u00f3 lliure de qualsevol algoritme. D\u2019altra banda, el proc\u00e9s es regeix estrictament per un acte delimitat, una probabilitat calculable i unes probabilitats especificables. Almenys des de Dada, l\u2019aleatorietat en l\u2019art ha proporcionat un mitj\u00e0 per alliberar el resultat art\u00edstic d\u2019una destinaci\u00f3 definida a priori. Tot i aix\u00f2, l\u2019actitud cap a l\u2019atzar ha tingut les seves dues cares. Les “operacions casuals”, les “regles del joc” i les “directives” anomenen alguns usos dels procediments algor\u00edtmics que sotmeten els artistes a l’atzar per evitar la cerca d’objectius operatius i permetre que cada resultat esdevingui un bon resultat. [1] Per altra banda, trobem l\u2019\u201cescriptura no-creativa\u201d i gestos afins en qu\u00e8 hom se sotmet rigorosament a les lleis de la conting\u00e8ncia per tal d\u2019entrar en la volatilitat que viu dins l\u2019ordre simb\u00f2lic. [2] Sigui com sigui, en el moment prolongat d\u2019una oscil\u00b7laci\u00f3, en la retracci\u00f3 diferencial entre llan\u00e7ament i aterratge, hom s\u2019enfronta i es compromet amb el dest\u00ed de la pr\u00f2pia ceguesa.<\/p>\n

Aqu\u00ed es troba el marc inexorable dins del qual l\u2019obra i una pol\u00edtica de l’obra s\u00f3n possibles. Tal oportunitat, com va dir un company artista, “defensa la ignor\u00e0ncia d’un subjecte que pensa i observa, desestabilitzat a causa de lleis insuficients, observacions maldestres i del d\u00e8bil poder dels c\u00e0lculs”. [3] La import\u00e0ncia de suportar, o fins i tot de gaudir de la pr\u00f2pia estupidesa i la mala sort no es poden menystenir. Massa previsi\u00f3 i intel\u00b7lig\u00e8ncia s\u00f3n l’enemic del joc; de fet, les normes ho prohibeixen. Descobrir la necessitat retroactiva de l’accident \u00e9s l\u2019\u00fanica opci\u00f3 desitjable.<\/p>\n

Un n\u00famero apareix sobtadament a la ment d\u2019un noi perfectament normal: 1734. No t\u00e9 ni idea de per qu\u00e8, per\u00f2 despr\u00e9s comen\u00e7a a generar una s\u00e8rie d\u2019associacions que relacionen aquest n\u00famero casual, en part mitjan\u00e7ant operacions matem\u00e0tiques, amb una explicaci\u00f3 intricada de la traject\u00f2ria de la seva vida. L\u2019home assenyala que el per\u00edode compr\u00e8s entre els 17 i els 34 anys havia estat els seus anys m\u00e9s formatius i millors i que es va entristir recentment quan va complir els 34 anys, ja que considerava que aquesta edat marcaria el final de la seva joventut. A continuaci\u00f3, descobreix, consultant un \u00edndex bibliogr\u00e0fic alemany est\u00e0ndard, que els quocients de 1734 dividits per 17 (= 102) i de 102 dividits per 17 (= 6), a m\u00e9s de la divisibilitat de 17 i 34 per 17, donen tots els nombres identificatius de textos literaris i filos\u00f2fics espec\u00edfics que reflecteixen un significat innegable sobre el moment present de la vida de l\u2019home. I les associacions continuen. [4] D\u2019aquest proc\u00e9s estoc\u00e0stic i absurd sorgeixen un conjunt d\u2019operacions espec\u00edfiques i una l\u00f2gica concreta que revelen retroactivament dins d\u2019un esdeveniment aleatori (aqu\u00ed un n\u00famero casual) els fragments d\u2019un coneixement estranyament desconegut per la persona que el coneix.<\/p>\n

Avan\u00e7ant en un continu relacionat, per\u00f2 en direcci\u00f3 oposada, un fil\u00f2sof contemporani ha reinterpretat brillantment el poema per excel\u00b7l\u00e8ncia sobre l\u2019atzar, Un Coup de D\u00e9s Jamais N\u2019Abolira Le Hasard<\/em> (1897\/8). Argumenta que el text, que trenca bruscament amb la pr\u00f2pia pr\u00e0ctica m\u00e8trica del poeta, en lloc de deixar pas al gest an\u00e0rquic de “vers lliure”, introdueix una nova m\u00e8trica basada en el xifratge num\u00e8ric, utilitzant els n\u00fameros 7, 12 i 707. [5] Paral\u00b7lelament, una redacci\u00f3 conceptualista del mateix poema (1969) cobreix cada l\u00ednia de l’original amb barres horitzontals rectangulars de color negre. La retracci\u00f3 posa en primer pla la configuraci\u00f3 espacial precisa de les paraules escampades com daus per la p\u00e0gina, subratlla la presentaci\u00f3 de la lletra del poema original (la puresa i el l\u00edmit del mitj\u00e0 ling\u00fc\u00edstic arbitrari) com a quelcom superat per la seva pr\u00f2pia imatge visual i estableix una partitura per a la representaci\u00f3 del text original. [6]<\/p>\n

Aquesta setmana presentem quatre treballs. En primer lloc, imagineu un conjunt de llums intermitents a punt d\u2019apagar-se, descobertes per casualitat i representades com a punts d\u2019una gran ciutat europea (un centre financer mundial) en espais p\u00fablics distants durant un per\u00edode de quatre anys. Les llums persisteixen en un estat conceptual d\u2019oscil\u00b7laci\u00f3 en relaci\u00f3 amb elles mateixes i amb les altres a trav\u00e9s de l\u2019espai i el temps. Com a tals, mapen el terreny de la ciutat com un esb\u00f3s autoesborrable. En segon lloc, trobem un harmon\u00f2graf, una m\u00e0quina de dibuix constru\u00efda a m\u00e0 dissenyada per produir figures geom\u00e8triques altament regulars a trav\u00e9s del moviment harm\u00f2nic de p\u00e8ndols oscil\u00b7lants. En els moviments aparentment naturals de la m\u00e0quina, l\u2019artista introdueix subtils i arbitr\u00e0ries pertorbacions de l\u2019entorn, que van des de lleugers cops de colze fins a petjades sobre s\u00f2ls oscil\u00b7ants, que disloquen el tranquil\u00b7litzador ordre de probabilitat intern. En tercer lloc, un conjunt escult\u00f2ric caricaturitza la utopia recombinat\u00f2ria d\u2019obertura absoluta actual i la probabilitat sobre la qual dep\u00e8n aquesta fantasia en una s\u00e8rie d\u2019obres que ja s\u2019han aturat en el primer muntatge. Finalment, considereu l\u2019oscil\u00b7laci\u00f3 que delimita la proposta d\u2019art<\/em>com un g\u00e8nere i un gest d\u2019escriptura. La proposta amplia o retracta l’acci\u00f3 en funci\u00f3 del resultat: si s’accepta, avances; si no, tornes enrere, potser ho tornes a provar o potser canvies o deixes de banda la idea. Per\u00f2 imagina\u2019t, llavors, tres propostes que es retracten per endavant<\/em>. Aquestes obres, com totes les propostes d\u2019artistes, es construeixen com la caixa de gats qu\u00e0ntics de Schr\u00f6dinger, que cont\u00e9 un fel\u00ed que est\u00e0 al mateix temps viu i mort. [7] L\u2019artista d\u2019aquestes propostes no veu cap necessitat d\u2019obrir les seves caixes (\u00e9s a dir, no t\u00e9 cap inter\u00e8s en la consideraci\u00f3 del jurat i el resultat extern), sin\u00f3 que simplement construeix i deixa aquestes propostes flotant en un estat conceptual de superposici\u00f3. [8] Anys m\u00e9s tard (2020), l\u2019artista afegeix una quarta pe\u00e7a, una r\u00e8plica que retracta el tr\u00edptic de temptatives decisives, situats al recent confinament de la pand\u00e8mia. A l\u2019univers d\u2019aquesta pe\u00e7a suplement\u00e0ria, l\u2019observador ja no es troba fora de la incertesa de l\u2019article, sin\u00f3 que es converteix en el gat que s\u2019enfronta a l\u2019espectacle ineludible d\u2019estar alhora mort i viu.<\/p>\n

Peter Freund<\/p>\n

Notes<\/strong><\/p>\n

[1] Les refer\u00e8ncies aqu\u00ed s\u00f3n a les obres algor\u00edtmiques de Sophie Calle, John Cage, Fluxus i Goat Island. Vegeu tamb\u00e9 La Monte Young i Jackson Mac Low, An Anthology of Chance Operations<\/em> (Nova York: Young & Mac Low), 1963.<\/p>\n

[2] Kenneth Goldsmith, Uncreative Writing: Managing Language in the Digital Age <\/em>(Nova York: Columbia University Press), 2011. Craig Dworkin i Kenneth Goldsmith, Against Expression: An Anthology of Conceptual Writing (<\/em>Chicago: Northwestern University Press), 2011. Aqu\u00ed es troben fruct\u00edfers encavalcaments de caire retractiu entre els llegats de l\u2019Oulipo i l’art conceptual.<\/p>\n

[3] Eloi Puig, “Reordering Torvix” a Peter Freund, “Retracted Cinema”, proper article a Found Footage Magazine\u00a0<\/em>(2021).<\/p>\n

[4] Sigmund Freud, The Psychopathology of Everyday Life<\/em>, trad. Brill (Nova York: The MacMillan Company), 1914, ch. 12.<\/p>\n

[5] Quentin Meillassoux, The Number and the Siren: A Decipherment of Mallarm\u00e9’s Coup De D\u00e9s<\/em> (Faimouth, Regne Unit: Urbanomic), 2012. Vegeu tamb\u00e9 Quentin Meillassoux, “The Materialist Divinization of the Hypothesis”. Confer\u00e8ncia impartida i gravada el 2012 a la Miguel Abreu Gallery<\/em>, Nova York, v\u00eddeo<\/a>.<\/p>\n

[6] La refer\u00e8ncia aqu\u00ed \u00e9s la intervenci\u00f3 de Marcel Broodthaers de 1969 (gravat mec\u00e0nic i pintura sobre dotze plaques d’alumini) a Un Coup de D\u00e9s Jamais N’Abolira Le Hasard<\/em> de St\u00e9phane Mallarm\u00e9. En aquesta obra es podria trobar una extensi\u00f3 de l’aforisme d’Edmond Jab\u00e8s: “Fer visible la paraula, \u00e9s a dir, ennegrir-la”.<\/p>\n

[7] La idea de “superposici\u00f3” en mec\u00e0nica qu\u00e0ntica planteja que un qu\u00e0ntic existeix simult\u00e0niament en dos estats f\u00edsics oposats. “El gat de Schr\u00f6dinger” va ser un experiment de pensament del 1935 ideat pel f\u00edsic Erwin Schr\u00f6dinger per criticar la “interpretaci\u00f3 de Copenhaguen” del fenomen plantejant la q\u00fcesti\u00f3 de quan i com es resol la superposici\u00f3 dels dos estats en un estat o en un altre. Al conte de Schr\u00f6dinger, un gat mort i<\/em> viu es troba en una caixa tancada instal\u00b7lada amb condicions d\u2019observaci\u00f3 especials que determinaran el dest\u00ed final del gat.<\/p>\n

[8] Aquestes obres s\u2019han de distingir de les propostes quixotesques (per exemple, la s\u00e8rie Alter<\/em>) de Lim Tzay Chuen, que vol provocar una s\u00e8rie de racionalitzacions burocr\u00e0tiques per rebutjar les propostes escandaloses m\u00e9s raonades. D\u2019altra banda, aquestes obres tamb\u00e9 han de diferenciar-se d\u2019un projecte com l\u2019anticipada pintura de Duchamp Tulip Hysteria Co-ordinating<\/em>, que simplement mai va arribar a la “Primera exposici\u00f3 anual” de 1917 de la Societat d\u2019Artistes Independents. En una l\u00ednia relacionada, el concepte difereix del lliurament sorpresa del Retrat d\u2019Iris Clert <\/em>de Rauschenberg.<\/p>\n

[Imatge destacada: Elena Kuroda, Dissonances<\/em>]<\/p>\n

Elena Kuroda<\/strong><\/p>\n

Dissonance<\/em>, 2018-Present
\nHarmon\u00f2graf: Fusta, metall i plexigl\u00e0s
\nDimensions variables
\nDibuixos, tinta en paper<\/p>\n\n

 <\/p>\n

\nhttp:\/\/a-desk.org\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/EK_Dissonance.mp4<\/a><\/video><\/div>\n

Dissonance<\/em>, 2018-Present<\/p>\n

V\u00eddeo, 2 min 44 segons en \u00a0bucle<\/p>\n

Statement<\/strong><\/p>\n

El meu treball generalment se centra a representar el pas del temps dins de les banalitats de la vida a trav\u00e9s d\u2019una s\u00e8rie d\u2019imatges i dibuixos fotogr\u00e0fics m\u00faltiples. La tem\u00e0tica abasta objectes, persones, records, llocs de trobada i els seus entorns. Busco un cert ordre dins del context de la mat\u00e8ria que permeti una transformaci\u00f3 d\u2019all\u00f2 ordinari i previsible en un sistema complex alliberat que sigui “honrat” i que tingui el seu espai que el permeti ser vist de maneres noves. En aquesta transformaci\u00f3, el temps sovint es converteix en un factor essencial que necessita representaci\u00f3.<\/p>\n

Amb la intenci\u00f3 de mirar m\u00e9s enll\u00e0 de l\u2019obvietat dins de la meva obsessi\u00f3 pel temps, el meu treball recent s\u2019ha inspirat en all\u00f2 \u201cno-vist\u201d. El meu inter\u00e8s \u00e9s poder percebre i visualitzar all\u00f2 que nom\u00e9s es pot aconseguir mitjan\u00e7ant l\u2019experi\u00e8ncia sensorial. Evident a la s\u00e8rie Dissonance<\/em>, l\u2019obra s\u2019allunya de l\u2019\u00fas de la fotografia per explorar patrons i traject\u00f2ries aleat\u00f2ries m\u00e9s intricades lliurades a partir de dibuixos que representen ones sonores vibracionals. Utilitzo un instrument mec\u00e0nic semi-autom\u00e0tic de construcci\u00f3 pr\u00f2pia per crear les imatges. A trav\u00e9s d\u2019aquests dibuixos q\u00fcestiono la funci\u00f3 de l\u2019atzar i la probabilitat mitjan\u00e7ant una intervenci\u00f3 premeditada i arbitr\u00e0ria en la producci\u00f3 d\u2019imatges. Puc ser testimoni d\u2019una contracci\u00f3 en una traject\u00f2ria i en un temps, que es mostra al paper com a punt d\u2019entrada, el passat, i un punt de parada de sortida, el present.<\/p>\n

En contemplar el present, la quietud, es fa perceptible que l\u2019estructura no pot existir sense el caos. Al contrari, en el present crec que avancem en el temps a un ritme accelerat. Em pregunto si, a trav\u00e9s d\u2019aturar-se i contemplar el present tal com \u00e9s i acceptant la seva naturalesa, sortir\u00e0 del caos una mena d\u2019ordre que, finalment, ens retornar\u00e0 a una comprensi\u00f3 existencial que ens alliberi de la seva construcci\u00f3.<\/p>\n

Elena Kuroda<\/strong> (n. 1977)\u00a0\u00e9s una artista espanyola i japonesa. Nascuda a Madrid i criada al Jap\u00f3, va estudiar fotografia a Los Angeles (EUA), on va treballar diversos anys en el camp mentre exposava la seva obra a diverses galeries. De retorn a Espanya, ha continuat mostrant el seu treball i ha estat treballant com a fot\u00f2grafa independent. Utilitza fotografies i dibuixos com a mitj\u00e0 principal amb l\u2019\u00fas ocasional de treballs de v\u00eddeo en instal\u00b7lacions. Actualment, l\u2019Elena viu i treballa a Barcelona.\u00a0elenakuroda.com<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

Agn\u00e8s Th\u00f6ni<\/strong><\/p>\n

Maybe that\u2019s why a present is called a present, <\/em>2016-20 \u00a0(Potser per aix\u00f2 el present es diu present)<\/p>\n

Video, 10 min 32 sec<\/p>\n