![\"The](\"http:\/\/a-desk.org\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/The-anti-modern_Dionisis-Kavallieratos.jpg\")
Dionisis Kavallieratos, The Chivalrous Quest<\/em>, 2020\u20132026, Biennal de Tessal\u00f2nica, foto<\/span>: Denis Maksimov<\/p><\/div>\n Presentada a Tessal\u00f2nica, The Chivalrous Quest<\/em> (La recerca cavalleresca)<\/em> (2020\u20132026) de Dionisis Kavallieratos (n. 1979, Atenes) emergeix com una cr\u00edtica ferotge dels malestars de la modernitat. Mitjan\u00e7ant una instal\u00b7laci\u00f3 multim\u00e8dia sat\u00edrica composta per escultures, dibuixos i v\u00eddeo, Kavallieratos pren l\u2019her\u00e0ldica pol\u00edtica, les armes i les armadures de la cultura cortesana medieval europea com un camp idealitzat des del qual abordar les lluites de classe que travessen la vida moderna. L\u2019artista queeritza<\/em> els sistemes medievals de poder exagerant els s\u00edmbols animals propis de l\u2019her\u00e0ldica. En la seva pel\u00b7l\u00edcula, els personatges parodien el llat\u00ed dels emperadors mitjan\u00e7ant una jerga absurda i deliberadament inintel\u00b7ligible. A trav\u00e9s d\u2019un llenguatge visual \u00abmedieval\u00bb, Kavallieratos s\u2019enfronta als mecanismes arbitraris de control tot revelant els seus fonaments irracionals i poc s\u00f2lids.<\/p>\n Arthur Jafa, Love is the Message, The Message is Death (L\u2019amor \u00e9s el missatge, el missatge \u00e9s la mort), 2016, instal\u00b7lada a la Biennal de Tessal\u00f2nica<\/em>, foto: Vivek Gupta<\/p><\/div>\n Mentre que l\u2019obra de Kavallieratos posa de manifest una ficci\u00f3 que q\u00fcestiona els processos moderns de racionalitzaci\u00f3 del poder social, Love is the Message, The Message is Death ( (L\u2019amor \u00e9s el missatge, el missatge \u00e9s la mort)<\/em> (2016) d\u2019Arthur Jafa (n. 1960, Tupelo) \u2014una de les peces centrals de la biennal d\u2019Argyropoulou\u2014 constitueix una oda a la irracionalitat i a la vitalitat de la negritud. En juxtaposar moments fonamentals de la hist\u00f2ria afroamericana amb imatges d\u2019explosions solars, Jafa q\u00fcestiona fins a quin punt aquestes realitats sociopol\u00edtiques poden ser explicades racionalment. Fins i tot alguns antrop\u00f2legs (i no pocs te\u00f2rics de la conspiraci\u00f3) especulen que les erupcions solars corresponen a esclats de viol\u00e8ncia humana a la Terra.<\/p>\n A la llum dels comentaris cr\u00edtics sobre Jafa i aquesta obra, especialment els de Tina Camp<\/a>, Love is the Message, The Message is Death<\/em> mostra com la vida negra ha canalitzat una intel\u00b7lig\u00e8ncia radical capa\u00e7 de produir des de m\u00fasica i literatura fins a formes d\u2019acci\u00f3 pol\u00edtica. L\u2019alegria i la superviv\u00e8ncia de la comunitat negra davant les tensions de la modernitat reflecteixen corrents m\u00e9s amplis dins dels estudis afroamericans. Aix\u00ed, Saidiya Hartman (2022<\/a>), una de les principals refer\u00e8ncies te\u00f2riques tant per a la biennal d\u2019Argyropoulou com per a la de Koyo Kouoh, afirma: \u00abl\u2019esclavitud va suposar una viol\u00e8ncia irreparable\u2026 Recon\u00e8ixer la magnitud d\u2019aquesta viol\u00e8ncia significa recon\u00e8ixer que va formar part de la construcci\u00f3 de la modernitat. \u00c9s irreparable, i encara vivim amb les seq\u00fceles d\u2019aquest proc\u00e9s\u00bb. A Anteaesthetics<\/em><\/a>, Rizvana Bradley (2024) sost\u00e9 que \u00abla negritud no pot ser representada dins del r\u00e8gim est\u00e8tic de la modernitat i, tanmateix, \u00e9s fonamental per a tota representaci\u00f3\u00bb. En altres paraules, la modernitat simplifica les coses per controlar-les i reduir-ne la complexitat, una idea que ressona amb for\u00e7a en l\u2019obra de Jafa. Aquesta mateixa l\u00f2gica travessa la Biennal de Tessal\u00f2nica enmig de les tensions d\u2019altres lluites pol\u00edtiques. La trobem, per exemple, en la persist\u00e8ncia de les formes palestines de construcci\u00f3 de m\u00f3n a Morgenkreis (Cercle del mat\u00ed)<\/em> (2025), de Basma al-Sharif (n. 1983, Kuwait). Al v\u00eddeo d\u2019al-Sharif, veiem com l\u2019Estat alemany contemporani exerceix formes de viol\u00e8ncia burocr\u00e0tica destinades a suprimir identitats no alemanyes i modelar ciutadans monoculturals ideals.<\/p>\n Zarina Muhammad, Omens Drawn by Lightning (Presagis tra\u00e7ats per llamps)<\/em>, 2025, Aspinwall, Kochi, foto: Denis Maksimov.<\/p><\/div>\n Tamb\u00e9 conv\u00e9 assenyalar com els artistes presents en aquestes biennals mostren un inter\u00e8s creixent per reactivar hist\u00f2ries m\u00e0giques, terap\u00e8utiques i ocultistes dels objectes que transcendeixen el modern. Les pr\u00e0ctiques espirituals i esot\u00e8riques han sobreviscut malgrat la modernitat. Aquesta q\u00fcesti\u00f3 resulta especialment pertinent en relaci\u00f3 amb els nostres dos assaigs anteriors sobre l\u2019objecte mutable<\/a> i l<\/a>es mitologies materials<\/a>. A Omens Drawn by Lightning (Presagis tra\u00e7ats per llamps)<\/em> (2025), Zarina Muhammad (n. 1982, Singapur) construeix santuaris a partir d\u2019objectes quotidians, des d\u2019aliments fins a titelles procedents dels ports de l\u2019oce\u00e0 \u00cdndic com Kochi, Colombo i Singapur. Muhammad convida l\u2019espectador a practicar la \u00abceraunosc\u00f2pia\u00bb, \u00e9s a dir, la predicci\u00f3 del futur mitjan\u00e7ant la interpretaci\u00f3 dels trons i els llamps. La instal\u00b7laci\u00f3 proposa una experi\u00e8ncia \u00edntima amb els objectes d\u2019aquests tres ports hist\u00f2ricament entrella\u00e7ats culturalment, avui separats pels estats-naci\u00f3 moderns. Omens Drawn by Lightning<\/em> subratlla aix\u00ed la resili\u00e8ncia incommensurable de la cultura davant de formes de coneixement modern que es presenten com a absolutes.<\/p>\n Laurie Anderson, Notebook (Quadern de notes)<\/em>, 2026, Arsenale, Venice Biennale, foto: Vivek Gupta<\/p><\/div>\n A Ven\u00e8cia, Laurie Anderson (n. 1947, Chicago) ha creat un santuari per a una performance d\u2019un altre tipus. A Notebook (Quadern de notes) <\/em>(2026), Anderson convida el p\u00fablic a endinsar-se en la seva pr\u00f2pia ment mitjan\u00e7ant una sala que evoca una pissarra negra, coberta pels seus murals pintats caracter\u00edstics i cites. Les cites van des de l\u2019intel\u00b7lectual i activista nord-americ\u00e0 Cornel West fins a records del seu difunt marit, el m\u00fasic Lou Reed (1942\u20132013). Som testimonis de com l\u2019apofenia \u2014la tend\u00e8ncia humana a percebre patrons entre dades aparentment inconnexes\u2014 es converteix en un sistema l\u00f2gic. Anderson ens recorda que la ment humana no est\u00e0 programada com un ordinador, sin\u00f3 com un sistema radicalment intel\u00b7ligent capa\u00e7 de produir constantment all\u00f2 imprevisible. A l\u2019Arsenale hi ha una segona obra d\u2019Anderson que pot passar f\u00e0cilment desapercebuda. A All In Your Head<\/em> (2026), l\u2019artista presenta una instal\u00b7laci\u00f3 sonora on s\u2019escolta la seva veu interior. La seva ment divaga i perd la concentraci\u00f3 mentre murmura i mastega. Dona voltes a les idees en lloc d\u2019anar directament al gra. Aquesta intel\u00b7lig\u00e8ncia processual, fonamental per a la innovaci\u00f3, no pot ser quantificada ni pels sistemes capitalistes ni pels moderns.<\/p>\n En efecte, el discurs sobre el modern, la modernitat i el modernisme ha arribat per quedar-se. Tanmateix, les seves limitacions s\u00f3n cada vegada m\u00e9s evidents. Els artistes i comissaris de les biennals de Kochi, Tessal\u00f2nica i Ven\u00e8cia es mostren feli\u00e7ment indiferents a qualsevol intent de controlar la natura de l\u2019art i de la creaci\u00f3 art\u00edstica. En prestar atenci\u00f3 a la mutabilitat desafiant de l\u2019objecte i a les seves mitologies m\u00e0giques, revelen la intel\u00b7lig\u00e8ncia radical de mons que potser mai no podrem comprendre del tot, per\u00f2 dels quals continuem inspirant-nos.<\/p>\n (Imatge de portada: Laurie Anderson, Notebook<\/em>, 2026, Arsenale, Biennal de Ven\u00e8cia. Foto: Luca Zambelli Bais. Cortesia \u00a9 La Biennale di Venezia.)<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/section>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Potser no hi ha cap altre terme que tingui un paper tan central en les humanitats contempor\u00e0nies com el de \u00abmodern\u00bb. El Museu d\u2019Art —, —isme, —ista, post—, proto—, pre—,…<\/p>\n","protected":false},"author":2990,"featured_media":77938,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_relevanssi_hide_post":"","_relevanssi_hide_content":"","_relevanssi_pin_for_all":"","_relevanssi_pin_keywords":"","_relevanssi_unpin_keywords":"","_relevanssi_related_keywords":"","_relevanssi_related_include_ids":"","_relevanssi_related_exclude_ids":"","_relevanssi_related_no_append":"","_relevanssi_related_not_related":"","_relevanssi_related_posts":"","_relevanssi_noindex_reason":"","footnotes":""},"categories":[9209],"tags":[],"coauthors":[9206,6893],"acf":[],"yoast_head":"\n![\"The](\"http:\/\/a-desk.org\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/The-anti-modern_Arthur-Jafa.jpeg\")
![\"The](\"http:\/\/a-desk.org\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/The-anti-modern_Zarina-Muhammad-3.jpeg\")
![\"The](\"http:\/\/a-desk.org\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/The-anti-modern_Laurie-Anderson.jpeg\")