{"id":78016,"date":"2026-07-07T07:00:27","date_gmt":"2026-07-07T05:00:27","guid":{"rendered":"https:\/\/a-desk.org\/?p=78016"},"modified":"2026-06-29T12:42:58","modified_gmt":"2026-06-29T10:42:58","slug":"el-tiempo-profundo-del-arte-en-la-red","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/a-desk.org\/ca\/magazine\/el-tiempo-profundo-del-arte-en-la-red\/","title":{"rendered":"El temps profund de l&#8217;art a la xarxa"},"content":{"rendered":"<p>Tot va comen\u00e7ar amb una c\u00f2pia. Amb la idea de que <em>l\u2019original<\/em> no era m\u00e9s que un vehicle que transporta idees i que les idees no poden limitar-se a la unicitat d\u2019un objecte. Aquesta pulsi\u00f3, i sobretot la invasi\u00f3 a les l\u00f2giques de l\u2019art, es comen\u00e7a a desbordar conforme l\u2019acc\u00e9s a les m\u00e0quines de replicaci\u00f3 esdev\u00e9 una acci\u00f3 quotidiana.<\/p>\n<p>A M\u00e8xic, aquesta pulsi\u00f3 va trobar un territori f\u00e8rtil, per\u00f2 sovint oblidat, que connectava amb una tradici\u00f3 d\u2019art postal, poesia experimental i activisme. El present text recorre aquell territori entre els anys noranta i el 2010, un per\u00edode d\u2019entusiasme digital, solidaritat transnacional i exploraci\u00f3 de llenguatges no humans. El que continua \u00e9s una suma de fragments d\u2019hist\u00f2ria situada, teixida des del <em>melic de la lluna.<\/em> <span class=\"footnote_referrer\"><a role=\"button\" tabindex=\"0\" onclick=\"footnote_moveToReference_78016_1('footnote_plugin_reference_78016_1_1');\" onkeypress=\"footnote_moveToReference_78016_1('footnote_plugin_reference_78016_1_1');\" ><sup id=\"footnote_plugin_tooltip_78016_1_1\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\">[1]<\/sup><\/a><span id=\"footnote_plugin_tooltip_text_78016_1_1\" class=\"footnote_tooltip\">\u00a0Segons la tradici\u00f3, la paraula M\u00e8xic prov\u00e9 de tres veus de l\u2019idioma n\u00e0huatl: metztli, que significa lluna; xictli, melic o centre; co, lloc. Tant en sentit literal com metaf\u00f2ric vol dir&nbsp;&#x2026; <span class=\"footnote_tooltip_continue\"  onclick=\"footnote_moveToReference_78016_1('footnote_plugin_reference_78016_1_1');\">Continue reading<\/span><\/span><\/span><script type=\"text\/javascript\"> jQuery('#footnote_plugin_tooltip_78016_1_1').tooltip({ tip: '#footnote_plugin_tooltip_text_78016_1_1', tipClass: 'footnote_tooltip', effect: 'fade', predelay: 0, fadeInSpeed: 200, delay: 400, fadeOutSpeed: 200, position: 'top center', relative: true, offset: [-7, 0], });<\/script><\/p>\n<p>L\u2019arribada d\u2019Internet va canviar radicalment la manera en qu\u00e8 ens comuniquem, i conjuntament, les maneres en qu\u00e8 interactuem i creem. Aix\u00f2, sens dubte, no va deixar a les arts desafectades i des dels primerencs inicis del salt a la digitalitzaci\u00f3 compartida hem vist un desdoblament creatiu que ha significat la confrontaci\u00f3 i ruptura de diversos paradigmes. Tot i aix\u00f2, les maneres a trav\u00e9s de les quals ens apropem a la producci\u00f3 des de i per a Internet tenen una llarga tradici\u00f3 en exploracions com l\u2019art postal, el treball t\u00e8xtil, la poesia i el performance.<\/p>\n<p>A M\u00e8xic, aquesta tradici\u00f3 s\u2019origina en la poesia concreta, l\u2019art postal i els primers experiments amb ordinadors personals en els anys vuitanta. \u00c9s precisament a partir d\u2019aquestes idees que artistes com <a href=\"https:\/\/liliaperez.art\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Lilia P\u00e9rez-Romero<\/a>, <a href=\"https:\/\/www.minervacuevas.org\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Minerva Cuevas<\/a>, Fernando Llanos o Tlaolli Arg\u00fcello redirigeixen la mirada a la pantalla i, m\u00e9s espec\u00edficament, a la xarxa de xarxes com a espai d\u2019exploraci\u00f3 col\u00b7lectiva.<\/p>\n<p>Un espai fonamental per comprendre tal desenvolupament es S@l\u00f3n, un projecte amb seu a San Miguel de Allende que, entre 1994 i 2003, es va dedicar a observar, difondre i experimentar amb les pr\u00e0ctiques de net art al pa\u00eds. \u00a0Una de les fites m\u00e9s rellevants en la seva traject\u00f2ria va ser la transmissi\u00f3 de les activitats de documenta X al 1997, una edici\u00f3 que va marcar la primera inclusi\u00f3 oficial del net art en el programa de la exposici\u00f3 i que tamb\u00e9 va ser seu de la First Cyberfeminist International, organitzada per el col\u00b7lectiu Old Boys Network. A part d\u2019aquest acte, S@l\u00f3n va presentar projectes d\u2019institucions com la Dia Art Foundation i la Gallery 9 del Walker Art Center, que es va mostrar en el cibercaf\u00e8 Estaci\u00f3n Internet, tamb\u00e9 a San Miguel de Allende.<\/p>\n<p>El context sociopol\u00edtic dels anys noranta marcat per l\u2019entusiasme al voltant del potencial democr\u00e0tic i comunitari d\u2019Internet primerenc va ser decisiu per a l\u2019emerg\u00e8ncia d\u2019aquestes iniciatives, que van explorar noves maneres de producci\u00f3, comunicaci\u00f3 i comunitat en l\u2019\u00e0mbit art\u00edstic. Dins d\u2019aquest clima d\u2019experimentaci\u00f3 digital i activisme en la xarxa, tamb\u00e9 van comen\u00e7ar a gestar-se projectes que entenien l\u2019espai virtual com un territori d\u2019acci\u00f3 pol\u00edtica i simb\u00f2lica.<\/p>\n<p>Un exemple paradigm\u00e0tic del gir va ser la creaci\u00f3 de <em>FloodNet <\/em>(1998) pel col\u00b7lectiu <a href=\"https:\/\/www.thing.net\/~rdom\/ecd\/EDTECD.html\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Electronic Disturbance Theater 1.0<\/a> <span class=\"footnote_referrer\"><a role=\"button\" tabindex=\"0\" onclick=\"footnote_moveToReference_78016_1('footnote_plugin_reference_78016_1_2');\" onkeypress=\"footnote_moveToReference_78016_1('footnote_plugin_reference_78016_1_2');\" ><sup id=\"footnote_plugin_tooltip_78016_1_2\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\">[2]<\/sup><\/a><span id=\"footnote_plugin_tooltip_text_78016_1_2\" class=\"footnote_tooltip\">Electronic Disturbance Theater 1.0 (EDT) \u00e9s un col\u00b7lectiu d\u2019art i activisme fundat el 1997 per Ricardo Dom\u00ednguez, Carmin Karasic, Brett Stalbaum i Stevan Wray. Pioner de l\u2019hacktivisme i les&nbsp;&#x2026; <span class=\"footnote_tooltip_continue\"  onclick=\"footnote_moveToReference_78016_1('footnote_plugin_reference_78016_1_2');\">Continue reading<\/span><\/span><\/span><script type=\"text\/javascript\"> jQuery('#footnote_plugin_tooltip_78016_1_2').tooltip({ tip: '#footnote_plugin_tooltip_text_78016_1_2', tipClass: 'footnote_tooltip', effect: 'fade', predelay: 0, fadeInSpeed: 200, delay: 400, fadeOutSpeed: 200, position: 'top center', relative: true, offset: [-7, 0], });<\/script>, un acte de t\u00e0ctiques po\u00e8tiques que va utilitzar un lloc web per a realitzar bloquejos coordinats de diverses p\u00e0gines institucionals \u2014entre elles les del president mexic\u00e0 Ernesto Zedillo, bancs nacionals, el Pent\u00e1gono i la Borsa de Valors de Frankfurt\u2014 com a forma de protesta digital. Simpatitzants del Ej\u00e9rcito Zapatista de Liberaci\u00f3n Nacional (EZLN), el col\u00b7lectiu va concebre la pe\u00e7a com a resposta a la matan\u00e7a d\u2019Acteal, amb l\u2019objectiu d\u2019articular un missatge pol\u00edtic transnacional i fer visible, m\u00e9s enll\u00e0 de la geografia, la solidaritat amb les lluites dels pobles originaris en M\u00e8xic.<\/p>\n<div id=\"attachment_77707\" style=\"width: 1010px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><a href=\"http:\/\/a-desk.org\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/floodnet-595x322.jpg\"><img aria-describedby=\"caption-attachment-77707\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-77707 size-full\" src=\"http:\/\/a-desk.org\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/floodnet.jpg\" alt=\"\" width=\"1000\" height=\"542\" srcset=\"https:\/\/a-desk.org\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/floodnet.jpg 1000w, https:\/\/a-desk.org\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/floodnet-595x322.jpg 595w, https:\/\/a-desk.org\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/floodnet-768x416.jpg 768w\" sizes=\"(max-width: 1000px) 100vw, 1000px\" \/><\/a><p id=\"caption-attachment-77707\" class=\"wp-caption-text\">Electronic Disturbance Theater 1.0, Floodnet, 1998. Cortesia del col\u00b7lectiu.<\/p><\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Junt amb aquestes recerques, ens trobem amb peces com <em>ASML \u2013Art Statement Markup Language\u2013 <\/em>(2003) d\u2019<a href=\"https:\/\/ivanabreu.studio\/works\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Iv\u00e1n Abreu<\/a> <span class=\"footnote_referrer\"><a role=\"button\" tabindex=\"0\" onclick=\"footnote_moveToReference_78016_1('footnote_plugin_reference_78016_1_3');\" onkeypress=\"footnote_moveToReference_78016_1('footnote_plugin_reference_78016_1_3');\" ><sup id=\"footnote_plugin_tooltip_78016_1_3\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\">[3]<\/sup><\/a><span id=\"footnote_plugin_tooltip_text_78016_1_3\" class=\"footnote_tooltip\"> Iv\u00e1n Abreu \u00e9s un artista i dissenyador cubanomexic\u00e0. La seva obra combina art, ci\u00e8ncia i tecnologia, i es centra en la visualitzaci\u00f3 de dades i sistemes sociopol\u00edtics.<\/span><\/span><script type=\"text\/javascript\"> jQuery('#footnote_plugin_tooltip_78016_1_3').tooltip({ tip: '#footnote_plugin_tooltip_text_78016_1_3', tipClass: 'footnote_tooltip', effect: 'fade', predelay: 0, fadeInSpeed: 200, delay: 400, fadeOutSpeed: 200, position: 'top center', relative: true, offset: [-7, 0], });<\/script> on l\u2019artista explora els llenguatges del discurs curatorial, i parteix de referents com Pr\u00edamo Lozada, Osvalso S\u00e1nchez i Olivier Debroise, a trav\u00e9s d\u2019una an\u00e0lisi computeritzada que facilita la lectura. La pe\u00e7a parteix de l\u2019etiquetatge de fragments de textos per despr\u00e9s diagramar-los i generar noves gram\u00e0tiques i, alhora, noves l\u00f2giques d\u2019intercanvi entre obra i text, autor i cr\u00edtic. En aquesta transcodificaci\u00f3 de discursos tamb\u00e9 hi ha una reflexi\u00f3 que la connecta amb peces vinculades a la literatura electr\u00f2nica, una \u00e0rea de creaci\u00f3 que creua de manera diagonal l\u2019art en la xarxa, sobretot aquell que pertany a l\u2019inici dels dos mil.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div id=\"attachment_77711\" style=\"width: 1010px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><a href=\"http:\/\/a-desk.org\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/ASML_3-560x400.jpg\"><img aria-describedby=\"caption-attachment-77711\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-77711 size-full\" src=\"http:\/\/a-desk.org\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/ASML_3.jpg\" alt=\"\" width=\"1000\" height=\"714\" srcset=\"https:\/\/a-desk.org\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/ASML_3.jpg 1000w, https:\/\/a-desk.org\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/ASML_3-560x400.jpg 560w, https:\/\/a-desk.org\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/ASML_3-768x548.jpg 768w, https:\/\/a-desk.org\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/ASML_3-700x500.jpg 700w\" sizes=\"(max-width: 1000px) 100vw, 1000px\" \/><\/a><p id=\"caption-attachment-77711\" class=\"wp-caption-text\">Iv\u00e1n Abreu, ASML \u2013Art Statement Markup Language\u2013, 2003. Cortesia de l&#8217;artista.<\/p><\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>La relaci\u00f3 entre tecnologies i llenguatge ha estat present des de la definici\u00f3 de llenguatge en s\u00ed. Per aix\u00f2, no \u00e9s sorprenent que des de la incorporaci\u00f3 de m\u00e0quines d\u2019escriure s\u2019hagi reflexionat sobre la seva expansi\u00f3. Aix\u00f2 es veu clarament en el cos de treball de la pionera de la poesia per ordinador, <a href=\"https:\/\/www.lauraelenes.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Laura Elenes<\/a>, creadora del projecte <em>Atel\u00e9n<\/em> <span class=\"footnote_referrer\"><a role=\"button\" tabindex=\"0\" onclick=\"footnote_moveToReference_78016_1('footnote_plugin_reference_78016_1_4');\" onkeypress=\"footnote_moveToReference_78016_1('footnote_plugin_reference_78016_1_4');\" ><sup id=\"footnote_plugin_tooltip_78016_1_4\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\">[4]<\/sup><\/a><span id=\"footnote_plugin_tooltip_text_78016_1_4\" class=\"footnote_tooltip\">Laura Elenes va ser una pintora, escultora i gravadora mexicana l&#8217;obra de la qual va integrar el disseny industrial i la investigaci\u00f3 de la literatura prehisp\u00e0nica per examinar la relaci\u00f3&nbsp;&#x2026; <span class=\"footnote_tooltip_continue\"  onclick=\"footnote_moveToReference_78016_1('footnote_plugin_reference_78016_1_4');\">Continue reading<\/span><\/span><\/span><script type=\"text\/javascript\"> jQuery('#footnote_plugin_tooltip_78016_1_4').tooltip({ tip: '#footnote_plugin_tooltip_text_78016_1_4', tipClass: 'footnote_tooltip', effect: 'fade', predelay: 0, fadeInSpeed: 200, delay: 400, fadeOutSpeed: 200, position: 'top center', relative: true, offset: [-7, 0], });<\/script>\u00a0(<em>circa<\/em> 1980) junt amb Noem\u00ed Atamoros. <em>Atel\u00e9n<\/em>, segons Elenes, \u201ces la posibilidad est\u00e9tica de transferir la literatura en tanto palabra escrita simult\u00e1neamente a poes\u00eda visual, pintura, gr\u00e1fica, escultura y m\u00fasica pentaf\u00f3nica\u201d <span class=\"footnote_referrer\"><a role=\"button\" tabindex=\"0\" onclick=\"footnote_moveToReference_78016_1('footnote_plugin_reference_78016_1_5');\" onkeypress=\"footnote_moveToReference_78016_1('footnote_plugin_reference_78016_1_5');\" ><sup id=\"footnote_plugin_tooltip_78016_1_5\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\">[5]<\/sup><\/a><span id=\"footnote_plugin_tooltip_text_78016_1_5\" class=\"footnote_tooltip\">Laura Elenes, citada a Leticia Ochar\u00e1n, \u201cEl pigmento y la luz. Pr\u00e1cticas espec\u00edficas,\u201d a Cat\u00e1logo de la II Bienal Internacional de Poes\u00eda Visual y Alternativa en M\u00e9xico, Ciutat de M\u00e8xic,&nbsp;&#x2026; <span class=\"footnote_tooltip_continue\"  onclick=\"footnote_moveToReference_78016_1('footnote_plugin_reference_78016_1_5');\">Continue reading<\/span><\/span><\/span><script type=\"text\/javascript\"> jQuery('#footnote_plugin_tooltip_78016_1_5').tooltip({ tip: '#footnote_plugin_tooltip_text_78016_1_5', tipClass: 'footnote_tooltip', effect: 'fade', predelay: 0, fadeInSpeed: 200, delay: 400, fadeOutSpeed: 200, position: 'top center', relative: true, offset: [-7, 0], });<\/script><\/p>\n<p>Aquesta pe\u00e7a expansiva posa en evidencia una s\u00e8rie de reflexions en un vaiv\u00e9 de formes, colors i formats. En el text <em>El pigmento y la luz <\/em>(1987) Leticia Ochar\u00e1n comparteix que<\/p>\n<blockquote><p>(&#8230;) encontr\u00f3 en la luminosidad crom\u00e1tica de su computadora personal un lenguaje abstracto de vibrantes colores. Y esto s\u00f3lo fue uno de los tantos recursos que estimul\u00f3 otras realizaciones pictolum\u00ednicas. El trabajo continuado, el enfrentamiento con los instantes ef\u00edmeros de la imagen creada, en constante y a veces incontrolable cambio, fue otra de las cualidades apasionantes del uso de la computadora.\u201d <span class=\"footnote_referrer\"><a role=\"button\" tabindex=\"0\" onclick=\"footnote_moveToReference_78016_1('footnote_plugin_reference_78016_1_6');\" onkeypress=\"footnote_moveToReference_78016_1('footnote_plugin_reference_78016_1_6');\" ><sup id=\"footnote_plugin_tooltip_78016_1_6\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\">[6]<\/sup><\/a><span id=\"footnote_plugin_tooltip_text_78016_1_6\" class=\"footnote_tooltip\"> <em>Ibid.<\/em>, p. 22. <\/span><\/span><script type=\"text\/javascript\"> jQuery('#footnote_plugin_tooltip_78016_1_6').tooltip({ tip: '#footnote_plugin_tooltip_text_78016_1_6', tipClass: 'footnote_tooltip', effect: 'fade', predelay: 0, fadeInSpeed: 200, delay: 400, fadeOutSpeed: 200, position: 'top center', relative: true, offset: [-7, 0], });<\/script><\/p><\/blockquote>\n<p>Fragments d\u2019aquestes reflexions van comen\u00e7ar a materialitzar-se durant els anys noranta, quan l\u2019acc\u00e9s als ordinadors personals es va tornar m\u00e9s assequible i les pr\u00e0ctiques digitals van comen\u00e7ar a incorporar-se en actes i publicacions vinculades amb la poesia alternativa. Poc despr\u00e9s, les investigacions d\u2019autores com M\u00f3nica Nepote <span class=\"footnote_referrer\"><a role=\"button\" tabindex=\"0\" onclick=\"footnote_moveToReference_78016_1('footnote_plugin_reference_78016_1_7');\" onkeypress=\"footnote_moveToReference_78016_1('footnote_plugin_reference_78016_1_7');\" ><sup id=\"footnote_plugin_tooltip_78016_1_7\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\">[7]<\/sup><\/a><span id=\"footnote_plugin_tooltip_text_78016_1_7\" class=\"footnote_tooltip\"> M\u00f3nica Nepote \u00e9s escriptora, editora i gestora cultural mexicana. La seva obra combina poesia, assaig i experimentaci\u00f3 sonora per explorar i expandir els l\u00edmits dels g\u00e8neres literaris.<\/span><\/span><script type=\"text\/javascript\"> jQuery('#footnote_plugin_tooltip_78016_1_7').tooltip({ tip: '#footnote_plugin_tooltip_text_78016_1_7', tipClass: 'footnote_tooltip', effect: 'fade', predelay: 0, fadeInSpeed: 200, delay: 400, fadeOutSpeed: 200, position: 'top center', relative: true, offset: [-7, 0], });<\/script> van aprofundir en aquestes exploracions, i van obrir cam\u00ed per pensar en el llenguatge maqu\u00ednic, els llenguatges no humans i les expansions de la comunicaci\u00f3 a trav\u00e9s de la pantalla, idees que m\u00e9s endavant es van consolidar en espais com el dip\u00f2sit d\u2019E-Literatura del Centro de Cultura Digital.<\/p>\n<p>Un dels primers projectes institucionals a M\u00e8xic que va recon\u00e8ixer el potencial creatiu d\u2019Internet va ser el Cyberlounge del Museo Tamayo, actiu entre 2002 i 2009. Aquest espai es va dedicar inicialment a l\u2019exhibici\u00f3 d\u2019obres en pantalles vinculades al net art, el video, el <em>software art, <\/em>els videojocs i altres pr\u00e0ctiques hibrides, i van incorporar amb el temps l\u2019art sonor com a part de la programaci\u00f3. Dirigit i comissariat per Arc\u00e1ngelo Constantini, el projecte va articular exposicions, xerrades, residencies i presentacions en directe que van propiciar el di\u00e0leg entre diferents llenguatges tecnol\u00f2gics i art\u00edstics.<\/p>\n<p>Les activitats del Cyberlounge van incloure navegacions presencials de net art, mostres de v\u00eddeo accessibles des del pati del museu, trobades entre artistes, comissariats i especialistes, aix\u00ed com residencies breus en qu\u00e8 artistes sonors van experimentar amb l\u2019espai p\u00fablic del Tamayo. Entre les participants van destacar Brian Mackern, Erandy Vergara i B\u00e1rbara Perea. No obstant aix\u00f2, com a senyalat Constantini, el museu no va conservar un registre adequat de les activitats realitzades, cosa que ha dificultat l\u2019estudi i ha deixat un buit en la mem\u00f2ria institucional sobre una etapa crucial en la hist\u00f2ria de l\u2019art + tecnologia a M\u00e8xic.<\/p>\n<p>Aquest proc\u00e9s d\u2019institucionalitzaci\u00f3 i professionalitzaci\u00f3 va trobar el seu correlat en l\u2019\u00e0mbit educatiu. El Tecnol\u00f3gico de Monterrey va llan\u00e7ar, al voltant de 2006, la Licenciatura en Animaci\u00f3n y Arte Digital, un programa amb un enfocament m\u00e9s orientat a la industria creativa. El van seguir iniciatives de tall m\u00e9s cr\u00edtic i experimental, com la Licenciatura en Arte Digital de la Facultad de Artes de la UAEM\u00e9x (2011) i la Licenciatura en Arte y Comunicaci\u00f3n Digitales de la UAM Lerma (2013). La consolidaci\u00f3 d\u2019aquests programes, junt amb la creaci\u00f3 del Centro de Cultura Digital (2012), van transformar el panorama: de ser un territori d\u2019exploraci\u00f3 des dels marges, les pr\u00e0ctiques art\u00edstiques amb tecnologies digitals van comen\u00e7ar a institucionalitzar-se en M\u00e8xic com un camp d\u2019estudi i creaci\u00f3.<\/p>\n<p>Cap al 2010, les practiques vinculades a l\u2019\u00fas d\u2019Internet van comen\u00e7ar a desbordar-se en una onada interconnectada. L\u2019entusiasme del net art primerenc donava pas a la critica de plataformes i a l\u2019apropiaci\u00f3 de xarxes socials. Obres i processos com els d\u2019<a href=\"https:\/\/annigarzalau.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Anni Garza Lau<\/a> i el col\u00b7lectiu <a href=\"https:\/\/astrovandalistas.cc\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Astrovandalistas<\/a> es van convertir en l\u2019eco d\u2019aquesta genealogia que, des dels marges i la pantalla, havia estat teixint-se durant anys al voltant de les possibilitats critiques, po\u00e8tiques i pol\u00edtiques del que \u00e9s digital.<\/p>\n<p>Aquesta captura de pantalla col\u00b7lectiva \u00e9s, abans de tot, una s\u00e8rie d\u2019hist\u00f2ries fragmentades que busquen donar sentit a la traject\u00f2ria d\u2019aquestes pr\u00e0ctiques a M\u00e8xic. El panorama actual m\u2019entusiasma, i s\u00f3n moltes les persones que segueixen navegant \u2014amb mi\u2014 en aquesta estrany\u00edssima planxa de surf que, de vegades subtil i d\u2019altres intensa, ens sost\u00e9 en l\u2019oce\u00e0 de 0\u2019s i 1\u2019s.<\/p>\n<p><strong>Refer\u00e8ncies<\/strong><\/p>\n<p>Constantini, Arc\u00e1ngelo. Entrevista personal sobre el Cyberlounge del Museo Tamayo. 2022. [Comunicaci\u00f3 personal]<\/p>\n<p>Ochar\u00e1n, Leticia. \u201cEl pigmento y la luz. Pr\u00e1cticas espec\u00edficas.\u201d En <em>Cat\u00e1logo de la II Bienal Internacional de Poes\u00eda Visual y Alternativa en M\u00e9xico<\/em>, Ciutat de M\u00e8xic, 1987, pp. 21-25.<\/p>\n<p>Rabadan, Maria Eugenia. \u201cSobre el origen del net art en M\u00e9xico\u201d. En <em>El Ojo de Orfeo. Visiones contempor\u00e1neas de la relaci\u00f3n Arte-Tecnolog\u00eda<\/em>. 2020, pp.158-179.<\/p>\n<p>R\u00edos, Doreen y Ricardo Dom\u00ednguez (eds.). <em>Cu\u00e1nto tiempo lleva todo esto derram\u00e1ndose sin desbordarse<\/em>. Centro de Cultura Digital, 2021.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>[Imatge destacada: Iv\u00e1n Abreu, ASML \u2013Art Statement Markup Language\u2013, 2003. Cortesia de l&#8217;artista.]<\/p>\n<div class=\"speaker-mute footnotes_reference_container\"> <div class=\"footnote_container_prepare\"><p><span role=\"button\" tabindex=\"0\" class=\"footnote_reference_container_label pointer\" onclick=\"footnote_expand_collapse_reference_container_78016_1();\">&#x202F;<\/span><span role=\"button\" tabindex=\"0\" class=\"footnote_reference_container_collapse_button\" style=\"display: none;\" onclick=\"footnote_expand_collapse_reference_container_78016_1();\">[<a id=\"footnote_reference_container_collapse_button_78016_1\">+<\/a>]<\/span><\/p><\/div> <div id=\"footnote_references_container_78016_1\" style=\"\"><table class=\"footnotes_table footnote-reference-container\"><caption class=\"accessibility\">References<\/caption> <tbody> \r\n\r\n<tr class=\"footnotes_plugin_reference_row\"> <th scope=\"row\" class=\"footnote_plugin_index_combi pointer\"  onclick=\"footnote_moveToAnchor_78016_1('footnote_plugin_tooltip_78016_1_1');\"><a id=\"footnote_plugin_reference_78016_1_1\" class=\"footnote_backlink\"><span class=\"footnote_index_arrow\">&#8593;<\/span>1<\/a><\/th> <td class=\"footnote_plugin_text\">\u00a0Segons la tradici\u00f3, la paraula <em>M\u00e8xic <\/em>prov\u00e9 de tres veus de l\u2019idioma n\u00e0huatl: metztli, que significa lluna; xictli, melic o centre; co, lloc. Tant en sentit literal com metaf\u00f2ric vol dir \u201cen el melic de la lluna\u201d; o dit en altres paraules \u201cen el centre del llac de la lluna\u201d.<\/td><\/tr>\r\n\r\n<tr class=\"footnotes_plugin_reference_row\"> <th scope=\"row\" class=\"footnote_plugin_index_combi pointer\"  onclick=\"footnote_moveToAnchor_78016_1('footnote_plugin_tooltip_78016_1_2');\"><a id=\"footnote_plugin_reference_78016_1_2\" class=\"footnote_backlink\"><span class=\"footnote_index_arrow\">&#8593;<\/span>2<\/a><\/th> <td class=\"footnote_plugin_text\"> Electronic Disturbance Theater 1.0 (EDT) \u00e9s un col\u00b7lectiu d\u2019art i activisme fundat el 1997 per Ricardo Dom\u00ednguez, Carmin Karasic, Brett Stalbaum i Stevan Wray. Pioner de l\u2019hacktivisme i les po\u00e8tiques electr\u00f2niques de resist\u00e8ncia.\u00a0<\/td><\/tr>\r\n\r\n<tr class=\"footnotes_plugin_reference_row\"> <th scope=\"row\" class=\"footnote_plugin_index_combi pointer\"  onclick=\"footnote_moveToAnchor_78016_1('footnote_plugin_tooltip_78016_1_3');\"><a id=\"footnote_plugin_reference_78016_1_3\" class=\"footnote_backlink\"><span class=\"footnote_index_arrow\">&#8593;<\/span>3<\/a><\/th> <td class=\"footnote_plugin_text\"> Iv\u00e1n Abreu \u00e9s un artista i dissenyador cubanomexic\u00e0. La seva obra combina art, ci\u00e8ncia i tecnologia, i es centra en la visualitzaci\u00f3 de dades i sistemes sociopol\u00edtics.<\/td><\/tr>\r\n\r\n<tr class=\"footnotes_plugin_reference_row\"> <th scope=\"row\" class=\"footnote_plugin_index_combi pointer\"  onclick=\"footnote_moveToAnchor_78016_1('footnote_plugin_tooltip_78016_1_4');\"><a id=\"footnote_plugin_reference_78016_1_4\" class=\"footnote_backlink\"><span class=\"footnote_index_arrow\">&#8593;<\/span>4<\/a><\/th> <td class=\"footnote_plugin_text\"> Laura Elenes va ser una pintora, escultora i gravadora mexicana l&#8217;obra de la qual va integrar el disseny industrial i la investigaci\u00f3 de la literatura prehisp\u00e0nica per examinar la relaci\u00f3 entre tradici\u00f3 i modernitat. Noem\u00ed Atamores va ser una periodista i escriptora mexicana que va dedicar 53 anys al diari Exc\u00e9lsior, i es va especialitzar en estudis sobre Sor Juana In\u00e9s de la Cruz.<\/td><\/tr>\r\n\r\n<tr class=\"footnotes_plugin_reference_row\"> <th scope=\"row\" class=\"footnote_plugin_index_combi pointer\"  onclick=\"footnote_moveToAnchor_78016_1('footnote_plugin_tooltip_78016_1_5');\"><a id=\"footnote_plugin_reference_78016_1_5\" class=\"footnote_backlink\"><span class=\"footnote_index_arrow\">&#8593;<\/span>5<\/a><\/th> <td class=\"footnote_plugin_text\"> Laura Elenes, citada a Leticia Ochar\u00e1n, \u201cEl pigmento y la luz. Pr\u00e1cticas espec\u00edficas,\u201d a <em>Cat\u00e1logo de la II Bienal Internacional de Poes\u00eda Visual y Alternativa en M\u00e9xico<\/em>, Ciutat de M\u00e8xic, 1987, p. 21.<\/td><\/tr>\r\n\r\n<tr class=\"footnotes_plugin_reference_row\"> <th scope=\"row\" class=\"footnote_plugin_index_combi pointer\"  onclick=\"footnote_moveToAnchor_78016_1('footnote_plugin_tooltip_78016_1_6');\"><a id=\"footnote_plugin_reference_78016_1_6\" class=\"footnote_backlink\"><span class=\"footnote_index_arrow\">&#8593;<\/span>6<\/a><\/th> <td class=\"footnote_plugin_text\"> <em>Ibid.<\/em>, p. 22. <\/td><\/tr>\r\n\r\n<tr class=\"footnotes_plugin_reference_row\"> <th scope=\"row\" class=\"footnote_plugin_index_combi pointer\"  onclick=\"footnote_moveToAnchor_78016_1('footnote_plugin_tooltip_78016_1_7');\"><a id=\"footnote_plugin_reference_78016_1_7\" class=\"footnote_backlink\"><span class=\"footnote_index_arrow\">&#8593;<\/span>7<\/a><\/th> <td class=\"footnote_plugin_text\"> M\u00f3nica Nepote \u00e9s escriptora, editora i gestora cultural mexicana. La seva obra combina poesia, assaig i experimentaci\u00f3 sonora per explorar i expandir els l\u00edmits dels g\u00e8neres literaris.<\/td><\/tr>\r\n\r\n <\/tbody> <\/table> <\/div><\/div><script type=\"text\/javascript\"> function footnote_expand_reference_container_78016_1() { jQuery('#footnote_references_container_78016_1').show(); jQuery('#footnote_reference_container_collapse_button_78016_1').text('\u2212'); } function footnote_collapse_reference_container_78016_1() { jQuery('#footnote_references_container_78016_1').hide(); jQuery('#footnote_reference_container_collapse_button_78016_1').text('+'); } function footnote_expand_collapse_reference_container_78016_1() { if (jQuery('#footnote_references_container_78016_1').is(':hidden')) { footnote_expand_reference_container_78016_1(); } else { footnote_collapse_reference_container_78016_1(); } } function footnote_moveToReference_78016_1(p_str_TargetID) { footnote_expand_reference_container_78016_1(); var l_obj_Target = jQuery('#' + p_str_TargetID); if (l_obj_Target.length) { jQuery( 'html, body' ).delay( 0 ); jQuery('html, body').animate({ scrollTop: l_obj_Target.offset().top - window.innerHeight * 0.2 }, 380); } } function footnote_moveToAnchor_78016_1(p_str_TargetID) { footnote_expand_reference_container_78016_1(); var l_obj_Target = jQuery('#' + p_str_TargetID); if (l_obj_Target.length) { jQuery( 'html, body' ).delay( 0 ); jQuery('html, body').animate({ scrollTop: l_obj_Target.offset().top - window.innerHeight * 0.2 }, 380); } }<\/script>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Tot va comen\u00e7ar amb una c\u00f2pia. Amb la idea de que l\u2019original no era m\u00e9s que un vehicle que transporta idees i que les idees no poden limitar-se a la&#8230;<\/p>\n","protected":false},"author":2995,"featured_media":77719,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_relevanssi_hide_post":"","_relevanssi_hide_content":"","_relevanssi_pin_for_all":"","_relevanssi_pin_keywords":"","_relevanssi_unpin_keywords":"","_relevanssi_related_keywords":"","_relevanssi_related_include_ids":"","_relevanssi_related_exclude_ids":"","_relevanssi_related_no_append":"","_relevanssi_related_not_related":"","_relevanssi_related_posts":"","_relevanssi_noindex_reason":"","footnotes":""},"categories":[9286],"tags":[],"coauthors":[9284],"acf":[],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v22.6 - https:\/\/yoast.com\/wordpress\/plugins\/seo\/ -->\n<title>Art Tecnologia Latam<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"A partir del leitmotiv Art Tecnologia Latam, Doreen R\u00edos fa un recorregut per l&#039;escena creativa a M\u00e9xico i els usos de la tecnologia\" \/>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/a-desk.org\/?p=77703\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"ca_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Art Tecnologia Latam\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"A partir del leitmotiv Art Tecnologia Latam, Doreen R\u00edos fa un recorregut per l&#039;escena creativa a M\u00e9xico i els usos de la tecnologia\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/a-desk.org\/?p=77703\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"A*Desk\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2026-07-07T05:00:27+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2026-06-29T10:42:58+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/a-desk.org\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/ASML_1.jpg\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"1000\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"748\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/jpeg\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Doreen R\u00edos\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Escrit per\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Doreen R\u00edos\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Temps estimat de lectura\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"9 minuts\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label3\" content=\"Written by\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data3\" content=\"Doreen R\u00edos\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\/\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\/\/a-desk.org\/?p=77703\",\"url\":\"https:\/\/a-desk.org\/?p=77703\",\"name\":\"Art Tecnologia Latam\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/a-desk.org\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\/\/a-desk.org\/?p=77703#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\/\/a-desk.org\/?p=77703#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\/\/a-desk.org\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/ASML_1.jpg\",\"datePublished\":\"2026-07-07T05:00:27+00:00\",\"dateModified\":\"2026-06-29T10:42:58+00:00\",\"author\":{\"@id\":\"https:\/\/a-desk.org\/#\/schema\/person\/3a622be9456231d1ac432e1806227d22\"},\"description\":\"A partir del leitmotiv Art Tecnologia Latam, Doreen R\u00edos fa un recorregut per l'escena creativa a M\u00e9xico i els usos de la tecnologia\",\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\/\/a-desk.org\/?p=77703#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"ca\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\/\/a-desk.org\/?p=77703\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"ca\",\"@id\":\"https:\/\/a-desk.org\/?p=77703#primaryimage\",\"url\":\"https:\/\/a-desk.org\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/ASML_1.jpg\",\"contentUrl\":\"https:\/\/a-desk.org\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/ASML_1.jpg\",\"width\":1000,\"height\":748},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\/\/a-desk.org\/?p=77703#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Portada\",\"item\":\"https:\/\/a-desk.org\/ca\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"El temps profund de l&#8217;art a la xarxa\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\/\/a-desk.org\/#website\",\"url\":\"https:\/\/a-desk.org\/\",\"name\":\"A*Desk\",\"description\":\"A*Desk Critical Thinking\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\/\/a-desk.org\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":\"required name=search_term_string\"}],\"inLanguage\":\"ca\"},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\/\/a-desk.org\/#\/schema\/person\/3a622be9456231d1ac432e1806227d22\",\"name\":\"Doreen R\u00edos\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"ca\",\"@id\":\"https:\/\/a-desk.org\/#\/schema\/person\/image\/4eddbd6542360d23631515030e6034d5\",\"url\":\"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/efc0580e411b85aad8196e30c9b5fc91?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/efc0580e411b85aad8196e30c9b5fc91?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"Doreen R\u00edos\"},\"url\":\"https:\/\/a-desk.org\/ca\/autor\/doreenrios\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Art Tecnologia Latam","description":"A partir del leitmotiv Art Tecnologia Latam, Doreen R\u00edos fa un recorregut per l'escena creativa a M\u00e9xico i els usos de la tecnologia","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/a-desk.org\/?p=77703","og_locale":"ca_ES","og_type":"article","og_title":"Art Tecnologia Latam","og_description":"A partir del leitmotiv Art Tecnologia Latam, Doreen R\u00edos fa un recorregut per l'escena creativa a M\u00e9xico i els usos de la tecnologia","og_url":"https:\/\/a-desk.org\/?p=77703","og_site_name":"A*Desk","article_published_time":"2026-07-07T05:00:27+00:00","article_modified_time":"2026-06-29T10:42:58+00:00","og_image":[{"width":1000,"height":748,"url":"https:\/\/a-desk.org\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/ASML_1.jpg","type":"image\/jpeg"}],"author":"Doreen R\u00edos","twitter_card":"summary_large_image","twitter_misc":{"Escrit per":"Doreen R\u00edos","Temps estimat de lectura":"9 minuts","Written by":"Doreen R\u00edos"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/a-desk.org\/?p=77703","url":"https:\/\/a-desk.org\/?p=77703","name":"Art Tecnologia Latam","isPartOf":{"@id":"https:\/\/a-desk.org\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/a-desk.org\/?p=77703#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/a-desk.org\/?p=77703#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/a-desk.org\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/ASML_1.jpg","datePublished":"2026-07-07T05:00:27+00:00","dateModified":"2026-06-29T10:42:58+00:00","author":{"@id":"https:\/\/a-desk.org\/#\/schema\/person\/3a622be9456231d1ac432e1806227d22"},"description":"A partir del leitmotiv Art Tecnologia Latam, Doreen R\u00edos fa un recorregut per l'escena creativa a M\u00e9xico i els usos de la tecnologia","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/a-desk.org\/?p=77703#breadcrumb"},"inLanguage":"ca","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/a-desk.org\/?p=77703"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"ca","@id":"https:\/\/a-desk.org\/?p=77703#primaryimage","url":"https:\/\/a-desk.org\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/ASML_1.jpg","contentUrl":"https:\/\/a-desk.org\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/ASML_1.jpg","width":1000,"height":748},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/a-desk.org\/?p=77703#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Portada","item":"https:\/\/a-desk.org\/ca\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"El temps profund de l&#8217;art a la xarxa"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/a-desk.org\/#website","url":"https:\/\/a-desk.org\/","name":"A*Desk","description":"A*Desk Critical Thinking","potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/a-desk.org\/?s={search_term_string}"},"query-input":"required name=search_term_string"}],"inLanguage":"ca"},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/a-desk.org\/#\/schema\/person\/3a622be9456231d1ac432e1806227d22","name":"Doreen R\u00edos","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"ca","@id":"https:\/\/a-desk.org\/#\/schema\/person\/image\/4eddbd6542360d23631515030e6034d5","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/efc0580e411b85aad8196e30c9b5fc91?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/efc0580e411b85aad8196e30c9b5fc91?s=96&d=mm&r=g","caption":"Doreen R\u00edos"},"url":"https:\/\/a-desk.org\/ca\/autor\/doreenrios\/"}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/a-desk.org\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/78016"}],"collection":[{"href":"https:\/\/a-desk.org\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/a-desk.org\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/a-desk.org\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2995"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/a-desk.org\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=78016"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/a-desk.org\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/78016\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":78026,"href":"https:\/\/a-desk.org\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/78016\/revisions\/78026"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/a-desk.org\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/media\/77719"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/a-desk.org\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=78016"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/a-desk.org\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=78016"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/a-desk.org\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=78016"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/a-desk.org\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=78016"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}