Hace tan solo unos d\u00edas, el New York Times public\u00f3 el art\u00edculo \u201cOn the tip of creating tongues\u201d (En la punta de la creaci\u00f3n de lenguas). El art\u00edculo nos advierte que el t\u00e9rmino curate\/comisariar se ha convertido en una palabra codificada de moda para ser utilizada en cualquier tipo de actividad que implique seleccionar. Hoy en d\u00eda las tiendas de ropa tienen una espacio comisariado, en donde tanto la ropa como todo el escenario estan en venta, la frutera comisar\u00eda sus frutas para el consumidor, la discoteca comisar\u00eda su m\u00fasica cada noche, etc. \u00bfTiene esta extensi\u00f3n alguna relevancia en el arte contempor\u00e1neo?<\/p>\n
\nEn los \u00faltimos 30 a\u00f1os la figura del comisario ha cambiado significativamente. Anteriormente, se interpretaba al comisario como una figura est\u00e1tica que generalmente operaba dentro de los limites de la instituci\u00f3n. El comisario era tanto alguien que ten\u00eda conocimiento de historia como alguien que se desenvolv\u00eda en el mundo del arte dando opiniones a trav\u00e9s del lenguaje de la exhibici\u00f3n. Desde entonces y gradualmente la figura ha cambiado hacia alguien que est\u00e1 mucho m\u00e1s en activo en la escena, con una rol pol\u00edtico y creativo en la producci\u00f3n, mediaci\u00f3n y diseminaci\u00f3n del arte.<\/p>\n
No es hasta los 90 que la palabra comisariar entra en el sistema del arte. Kate Fowel, en su texto \u201cWho cares? Understanding the rol of the curator today\u201d, nos propone una manera de entender el comisariado a trav\u00e9s de un texto de Rosalind Krauss \u201cscupltures in the expanded field\u201d publicado en la revista October 1979, como respuesta a las nuevas formas de practicas art\u00edsticas que estaban siendo reconocidas en ese momento. <\/p>\n
Krauss escribe: \u201cEn los 10 \u00faltimos a\u00f1os, cosas sorprendentes se llaman ahora esculturas: corredores estrechos con monitores de T.V. al final, fotograf\u00edas de gran escala documentando excursiones en la monta\u00f1a, espejos con \u00e1ngulos extra\u00f1os en cuartos ordinarios, l\u00edneas temporales grabadas en el suelo de un desierto. Nada, al parece, podr\u00eda haber dado la v\u00eda a esa abigarrada de esfuerzos al derecho de reclamar lo que uno podr\u00eda decir con la categor\u00eda de escultura. A menos que la categor\u00eda pueda convertirse en algo infinitamente moldeable\u201d<\/p>\n
Fowel propone cambiar la palabra de escultura por la de exhibici\u00f3n, siendo as\u00ed una manera de comentar las nuevas formas de comisariado. De esta manera podemos establecer que comisariar exhibiciones de arte contempor\u00e1neo no solo tratan con una presentaci\u00f3n expandida de la noci\u00f3n de arte, sino que tambi\u00e9n expanden los par\u00e1metros espaciales a terrenos conceptuales y virtuales, adem\u00e1s de experimentar con el rol de lo p\u00fablico en la determinaci\u00f3n de un proyecto.<\/p>\n
Es as\u00ed, que actualmente el comisariado puede tomar diferentes modelos y formas, eliminando como \u00fanico foco o resultado la exhibici\u00f3n convencional. Se habla de diferentes t\u00e9rminos que podr\u00edan acompa\u00f1ar la palabra comisariar tratando de ilustrar este cambio, como por ejemplo: mediador, colaborador, proveedor de plataformas, agitador cultural negociador, etc. Todas estas t\u00e9rminos son intentos de analizar que el comisario no es, sino lo que hace. Es el comisario el que debe mediar entre diferentes mundos, el de la obra de arte, el artista, el del espacio de exhibici\u00f3n y el p\u00fablico. Es as\u00ed que el comisario est\u00e1 \u201catrapado\u201d en una serie de puntos medio que son dif\u00edcil de definir. Hay much\u00edsimos modos de comisariar, no hay una forma maestra.<\/p>\n
No obstante, aparte de todas las mediaciones y negociaciones que el comisario asume a la hora de realizar proyectos. Quiero recalcar, y as\u00ed alejar todas estas ideas de que el comisariado es solo una forma de expresi\u00f3n creativa o un agente que selecciona, existe una trabajo \u201cinvisible\u201d absolutamente necesario e inevitable en la pr\u00e1ctica comisarial que es la investigaci\u00f3n: con esto quiero decir que el comisario se dedique directamente con el arte y artistas, que haga visitas a estudios, que lea, que viaje, que se movilice. Es decir, en las palabras de Andrew Renton \u201cestar atento a donde la pr\u00e1ctica art\u00edstica pueda ir, sin saber a donde\u201d. Es, tal vez, ir a la velocidad del arte la raz\u00f3n que impida que la pr\u00e1ctica se defina de un solo modo. El comisario entonces es una figura inestable, moldeable, din\u00e1mica. \u00bfAsistimos a la la artistizaci\u00f3n del comisario? \u00bfD\u00f3nde est\u00e1 la l\u00ednea que divide estas dos disciplinas?<\/p>\n
Sin duda son dos pr\u00e1cticas diferentes con muchos lugares en com\u00fan, la pr\u00e1ctica comisarial y la pr\u00e1ctica art\u00edstica se expanden y se comprimen continuamente. De acuerdo con Dave Beech, el comisario \u201cocupa diferentes estructuras diferentemente\u201d, es una cuesti\u00f3n de transformar el comisario \u201cinfect\u00e1ndolo\u201d con lo que es ajeno al comisario. El artista a su vez, adopta el rol del comisario, utilizando modelos y estrategias de exhibici\u00f3n como parte de su pr\u00e1ctica creativa. Por lo tanto, en algunas ocasiones la l\u00ednea que divide entre las dos disciplinas es una cuesti\u00f3n de identidad, donde se posicionan y se presentan, como artista o como comisario. <\/p>\n
Ahora, volviendo al art\u00edculo de New York times, \u00bfTiene alguna importancia? Me atrever\u00eda decir que dentro del marco del arte contempor\u00e1neo: ninguna. Aunque, siempre puede haber alg\u00fan que otro despistado que caiga en la trampa. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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