Valent\u00edn Roma es el comisario del primer pabell\u00f3n catal\u00e1n en la Biennale de Venecia. Formando parte de los Eventi Collateralli, la apuesta de Roma va m\u00e1s all\u00e1 los d\u00edas de emoci\u00f3n, destellos y prisas de la m\u00e1s hist\u00f3rica de las bienales. Valent\u00edn Roma nos habla de c\u00f3mo van las cosas y de qu\u00e9 ideas conforman su propuesta.<\/p>\n
\nMart\u00ed Manen: Hace ya unos meses que, despu\u00e9s de un proceso que destac\u00f3 por su valent\u00eda en una apuesta por las buenas pr\u00e1cticas, tu proyecto para el pabell\u00f3n catal\u00e1n en la Bienal de Venecia result\u00f3 ganador. La bienal ya ha aceptado la propuesta, as\u00ed que no quedan escollos para que podamos ver el pabell\u00f3n. \u00bfC\u00f3mo va todo?<\/p>\n
Valent\u00edn Roma: Bueno la verdad es que estamos trabajando a un ritmo fren\u00e9tico. El proyecto es bastante complejo en el sentido de tener una gran cantidad de interlocutores con los que colaboramos y, tambi\u00e9n, en el de dirigir su mirada hacia muy distintas direcciones, por lo que no nos sobra demasiado tiempo.<\/p>\n
MM: De alg\u00fan modo, tu proyecto parece lidiar con una idea de bienal \u201cespectacular\u201d y se trata de una apuesta que, seguramente, busca de un usuario con voluntad de reflexi\u00f3n. \u00bfQu\u00e9 esperas del visitante del pabell\u00f3n catal\u00e1n?<\/p>\n
VR: Una de las cosas que hemos hablado en m\u00e1s ocasiones con los artistas, con Pedro G. Romero, Daniel Garc\u00eda And\u00fajar, Elvira Pujol Masip y Joan Vila-Puig, es que entendemos este proyecto como un proyecto m\u00e1s. Ya s\u00e9 que lo que estoy diciendo puede parecer una obviedad, pero hemos cre\u00eddo importante enmarcar nuestra propuesta en un contexto m\u00e1s normalizado, sin toda esa \u201cinflacci\u00f3n\u201d simb\u00f3lica y medi\u00e1tica que suele formar parte de la parafernalia habitual de las bienales, de su ret\u00f3rica caracter\u00edstica. Como comprender\u00e1s es imposible sustraerse de esas tensiones que rodean a un evento de esta naturaleza y nosotros no pretendemos evitarlas, dir\u00eda que al contrario; de todas formas pienso que estamos trabajando igual que lo har\u00edamos con otro tipo de proyecto, sin rebajar expectativas, sin eludir el conflicto, acerc\u00e1ndonos todo lo posible a la m\u00e1xima complejidad, etc.
\nRespecto al tema de los visitantes que planteas en tu pregunta creo que en el caso de nuestra propuesta hay tres tipos de audiencia: una m\u00e1s accidental, apresurada y acr\u00edtica, que acompa\u00f1ar\u00e1 a la resonancia de la misma Biennale y que supongo ser\u00e1 muy visible los diez o quince primeros d\u00edas del evento; otra que ser\u00e1 la audiencia de la propia ciudad de Venecia, con sus distintos colectivos art\u00edsticos, sus grupos de diversa naturaleza, sus agentes de mediaci\u00f3n, etc, quienes se insertan en un espacio social lleno de paradojas y contradicciones pero cuya participaci\u00f3n ser\u00e1 fundamental para dar sentido y \u201cusabilidad\u201d a los proyectos que vamos a exhibir; y finalmente, un \u00faltimo tipo de audiencia que estar\u00e1 vinculada al propio contexto de Catalu\u00f1a, que es desde donde surge esta iniciativa y donde se enmarca el trabajo de los artistas que forman parte del proyecto. Cada una de estos \u201cp\u00fablicos\u201d reclama unos mecanismos de interpelaci\u00f3n diferentes, unos ritmos igualmente espec\u00edficos y unas formas de di\u00e1logo particulares que, en ning\u00fan caso, pueden ser gen\u00e9ricos. <\/p>\n
MM: Hablando de Bienales, y en el caso de Venecia de \u201cLa bienal\u201d, \u00bfC\u00f3mo ves el modelo en s\u00ed?<\/p>\n
VR: No s\u00e9 si se puede hablar de un \u00fanico modelo de bienal igual que me resultar\u00eda muy dif\u00edcil referirme a un \u00fanico modelo de museo extrapolable a cualquier tipo de contexto. Evidentemente ciertos formatos de bienal remiten directamente a procesos de espectacularizaci\u00f3n, banalizaci\u00f3n y mercantilizaci\u00f3n del arte; otros, sin embargo, profundizan en aspectos radicalmente distintos aunque, a veces, igualmente cuestionables. A pesar de que a algunos les cueste admitir lo obvio, no es lo mismo la Bienal de Sevilla que la Bienal de Taipei o la Bienal de Venecia que se realiza en Bogot\u00e1, la cual me la descubri\u00f3 Pedro G. Romero.
\nHablando en serio, creo que lo que pone en tensi\u00f3n el modelo de Venecia es la idea de representaci\u00f3n nacional, personificada en los diferentes pabellones, en sus jerarqu\u00edas y en sus desproporciones medi\u00e1ticas, en su ubicaci\u00f3n f\u00edsica en el contexto de los Giardini, etc. Muntadas ya puso todas estas cuestiones encima de la mesa con su interesante proyecto On Translation: I Giardini para el pabell\u00f3n de Espa\u00f1a el a\u00f1o 2005. Lo dir\u00e9 de otra forma: la idea del pabell\u00f3n nacional personificada por la Biennale de Venecia es, obviamente, obsoleta en una situaci\u00f3n geo-pol\u00edtica como la que vivimos; sin embargo, tambi\u00e9n es cierto que la Biennale tiene, dentro de este modelo inexacto, tergiversador o, simplemente, anacr\u00f3nico, una tradici\u00f3n cr\u00edtica que muy pocos eventos de este tipo permiten. Pienso, por ejemplo, y a niveles totalmente diferentes, en el pabell\u00f3n de Alemania que hizo Hans Haacke para la edici\u00f3n del 1993, en el de Espa\u00f1a de Santiago Sierra el 2003 o en el proyecto que hizo Muntadas y que antes te comentaba. Esto sin olvidar la participaci\u00f3n de Richter en el 1972, etc\u2026; en definitiva, \u00e9sa es la complejidad de la Biennale de Venecia, que mezcla un modelo lleno de arquetipos, con la cr\u00edtica a estos mismos esquemas estereotipados. Obviamente, esta l\u00ednea de cuestionamiento de la Biennale dentro de la propia Biennale es una fuga que nos interesa y nos ha hecho pensar mucho para elaborar nuestra propuesta, para encontrar puntos con los cuales establecer links o conexiones.<\/p>\n
MM: Evidentemente Venecia marc\u00f3, marca y marcar\u00e1 en distintos momentos los temas y modos de hacer en el arte contempor\u00e1neo, seguramente por las contradicciones internas que comentas. Al mismo tiempo, el monstruo es muy grande y toda cr\u00edtica interna puede ser facilmente rebatible por la combinaci\u00f3n del ritmo fren\u00e9tico en la toma de decisiones en arte (Venecia legitima), el mercado y la propia historia y tama\u00f1o del evento. \u00bfC\u00f3mo evitar que el propio contexto desarticule cualquier posici\u00f3n cr\u00edtica?<\/p>\n
VR: Aqu\u00ed pienso que deber\u00edamos hacer un ejercicio de especificidad importante. La participaci\u00f3n catalana se produce dentro de lo que se llama Eventi Collateralli, es decir, en un espacio f\u00edsico distinto al que se ubican el resto de pabellones nacionales; con un proyecto cuyo eje curatorial ha tenido que relacionarse, primero, con toda una serie de propuestas que se presentaron a concurso p\u00fablico; con un jurado que evalu\u00f3 la naturaleza de nuestro proyecto; con una gesti\u00f3n directa con el Instituto Ramon Llull y no con la Biennale; con una producci\u00f3n llevada a cabo por entidades e instituciones catalanas (el MACBA, Hangar, etc). Todas estas cuestiones particulares hacen que, de alg\u00fan modo, ese engranaje amplificado de la Biennale no sea una presencia cotidiana para desarrollar nuestro proyecto. Supongo que la situaci\u00f3n debe ser muy distinta si tienes que confrontar lo que haces con el marco conceptual del propio evento, con su comisario, con los planteamientos te\u00f3ricos que Daniel Birbaum est\u00e1 poniendo en juego en la edici\u00f3n de este a\u00f1o. Eso mismo, ese estar en un plano de alteridad indeterminado, creo que hace m\u00e1s interesante la participaci\u00f3n y, por supuesto, nos ofrece a nosotros un marco id\u00f3neo, un elemento m\u00e1s de \u201cinconfesionabilidad\u201d que sin duda agradece nuestro proyecto. La comunidad inconfesable no tiene como tema el cuestionamiento de un acontecimiento de la naturaleza de la Biennale de Venecia, insisto en que eso ya lo han hecho otros artistas de una forma ejemplar. Queremos mostrar una serie de trabajos cuyas din\u00e1micas ponen de manifiesto las dificultades de la Instituci\u00f3n del Arte para cartografiar una realidad, la art\u00edstica, cada vez m\u00e1s fragmentada e inclasificable. En este sentido, el escenario de la Biennale, que no deja de ser una microcartograf\u00eda secular, un peque\u00f1o mapamundi de nacionalidades que duran seis meses cada dos a\u00f1os, es un frame perfecto para enmarcar lo que estamos proponiendo. <\/p>\n
MM: Alicia Framis estuvo en el Pabell\u00f3n holand\u00e9s. Chus Mart\u00ednez comisari\u00f3 la presentaci\u00f3n chipriota. \u00bfEsperas reacciones a la contra por la presencia de artistas nacidos fuera de Catalunya?<\/p>\n
VR: M\u00e1s que esperar alg\u00fan tipo de reacci\u00f3n, pienso que es fundamental, para entender todo el proceso de selecci\u00f3n y producci\u00f3n de La comunidad inconfesable, comprender el marco preciso en el que se est\u00e1 llevando a cabo y, por eso, si me lo permites, me gustar\u00eda repetirlo nuevamente.
\nPrimero, un jurado independiente, pol\u00edticamente hablando, formado por especialistas distintos, estableci\u00f3 unas bases te\u00f3ricas y econ\u00f3micas para trabajar y escogi\u00f3 una propuesta que supongo sintonizaba con estas bases, las radicalizaba o las exploraba cr\u00edticamente. En este sentido, para analizar el proceso de selecci\u00f3n hay que leer detenidamente las bases del concurso y situarse en un horizonte conceptual que, insisto, ven\u00eda prefijado y afect\u00f3 por igual a todas las propuestas presentadas. Ah\u00ed, en este documento elaborado por el jurado, no hab\u00eda escrito que los artistas deb\u00edan nacer en Catalunya \u2013cosa absurda e incomprensible por otra parte\u2013 con lo cual entiendo que se pod\u00edan presentar proyectos donde la partida de nacimiento no era lo importante. Por el contrario, s\u00ed hab\u00eda una alusi\u00f3n directa a la importancia que pod\u00edan tener en la selecci\u00f3n final aquellas propuestas que investigaran cr\u00edticamente el territorio simb\u00f3lico e ideol\u00f3gico de Catalunya. No voy a intentar justificarme de nada porque, repito, hab\u00eda un marco te\u00f3rico elaborado por Manolo Borja, Vicente Todol\u00ed, Chus Mart\u00ednez, Marta Gili, Ignasi Aball\u00ed y Daniela Ferretti que permit\u00eda que el pabell\u00f3n de Catalunya pudiese tener un comisario japon\u00e9s y un artista de Fuenlabrada, por ejemplo, pero como he le\u00eddo alg\u00fan comentario aislado sobre ese tema que t\u00fa dices de la nacionalidad de los artistas y como intuyo que la cuesti\u00f3n sale porque Pedro G. Romero es nacido en Aracena, Huelva, y residente en Sevilla, s\u00ed me gustar\u00eda se\u00f1alar que el Archivo F.X., el proyecto en el que Pedro trabaja desde hace a\u00f1os y que vamos a presentar en Venecia, es una de las propuestas que m\u00e1s se ha ocupado de la memoria hist\u00f3rica, pol\u00edtica y simb\u00f3lica de Catalunya, desde las f\u00e1bricas de santos de Olot a la Setmana Tr\u00e0gica de Barcelona, del urbanismo delirante del Badia del Vall\u00e8s hasta las agrupaciones sociales de emigrantes de Terrassa. En ese sentido, y si vale como ejemplo, creo que no hay un artista m\u00e1s \u201ccatal\u00e1n\u201d que Pedro G. Romero, aunque entiendo que hay gente que nunca se mir\u00f3 estos trabajos y habla un poco desde el lugar com\u00fan o el desconocimiento. Sinceramente a m\u00ed me cuesta pensar que a estas alturas de la pel\u00edcula se hable o se exiga alg\u00fan tipo de \u201cpatanegrismo\u201d del arte catal\u00e1n, como dec\u00eda Jes\u00fas Carrillo en una mesa redonda que se hizo en Sevilla durante Desacuerdos, as\u00ed que intuyo que las \u201creclamaciones\u201d van por otro lado m\u00e1s pecuniario, m\u00e1s ret\u00f3rico o m\u00e1s est\u00e9tico. <\/p>\n
MM: Me gustar\u00eda hablar un poco de la idea de proceso y archivo y su presentaci\u00f3n en exposici\u00f3n. Los artistas seleccionados trabajan con informaci\u00f3n desde su posici\u00f3n subjetiva, generando un marco de trabajo que abre puertas a otros contextos m\u00e1s all\u00e1 del art\u00edstico. \u00bfQu\u00e9 puedes adelantar de los proyectos en s\u00ed? \u00bfY de su presentaci\u00f3n en Venecia?<\/p>\n
VR: Bueno, esto ser\u00eda largu\u00edsimo, as\u00ed que, si me lo permites y no te importa, voy a simplificar mi respuesta. Sitesize van a trabajar alrededor de dos par\u00e1metros, Narraciones Metropolitanas y Aula permanente, que les servir\u00e1n para ordenar una selecci\u00f3n de sus diferentes trabajos anteriores, de propuestas relacionadas con la percepci\u00f3n pol\u00edtica del territorio, con la construcci\u00f3n de herramientas que permiten descubrir imaginarios urbanos antagonistas, etc. Adem\u00e1s, para la Biennale van a producir una serie de trabajos nuevos que tomar\u00e1n como eje la idea de la pedagog\u00eda en tanto que aprendizaje y acci\u00f3n social, reivindicando y releyendo las experiencias de las pedagog\u00edas libertarias de Ferrer i Guardia, entre otros. Daniel Garc\u00eda And\u00fajar va a realizar una revisi\u00f3n muy precisa de las diferentes intervenciones que han ido configurando su Archivo Postcapital desde la presentaci\u00f3n en La Virreina en el 2006 hasta su \u00faltima exposici\u00f3n en la Kuntsverein de Stuttgart y que finaliz\u00f3 hace s\u00f3lo unos meses. En estos tres a\u00f1os y pico el Archivo Postcapital ha generado much\u00edsimos materiales nuevos que se han visto de forma dispersa, en contextos muy diferentes y con escalas tambi\u00e9n distintas. Adem\u00e1s de esta selecci\u00f3n de proyectos anteriores poco conocidos, Daniel va a llevar a cabo algunos trabajos espec\u00edficos que dialogan con la idea curatorial de la exposici\u00f3n, entre los que destacar\u00eda la Librer\u00eda Postcapital, una compilaci\u00f3n de materiales audiovisuales generados por pensadores que han \u201cnarrado\u201d el mundo desde 1989 hasta 2001 y que, de alguna manera, constituyen una comunidad dentro de nuestra \u201cComunidad Inconfesable\u201d. Finalmente, Pedro G. Romero trabajar\u00e1 alrededor de la idea de la econom\u00eda cero o de las otras econom\u00edas; experiencias de planificaci\u00f3n econ\u00f3mica \u201cotra\u201d donde se vinculan, por ejemplo, las ediciones de monedas editadas durante la Guerra Civil en Catalu\u00f1a por agrupaciones sociales \u2013un modelo en el que Pedro G. ve, muy perspicazmente, ecos de los movimientos antiglobalizaci\u00f3n\u2013 con an\u00e1lisis sobre las relaciones entre iglesia cat\u00f3lica y estado, etc.
\nEsto que explicaba son s\u00f3lo algunas intervenciones concretas, porque en realidad, el proyecto de La comunidad inconfesable posee tres ejes distintos: una exposici\u00f3n cuya l\u00ednea de fuerza conceptual est\u00e1 formada por los conceptos de aprendizaje-conocimiento-econom\u00eda; un libro que no es un cat\u00e1logo o muestrario sino un ensayo polif\u00f3nico sobre la noci\u00f3n de comunidad en el arte, la filosof\u00eda, la geograf\u00eda, la antropolog\u00eda o las ciencias sociales, con textos de Maurice Blanchot, Giorgio Agamben, Jean-Luc Nancy, Philippe Lacoue-Labarthe, Peter P\u00e1l Pelbart, Marina Garc\u00e9s, Jacob Lillemose, el Colectivo Todoazen, Gerard Horta, Manuel Delgado, Juan Jos\u00e9 Lahuerta, Eduard Masjuan, Francesc Mu\u00f1oz e Iris Dressler, adem\u00e1s de uno m\u00edo donde explico todo el proyecto; finalmente, la tercera pata es una web donde se pretende compilar todo texto que, desde finales del siglo XIX hasta hoy, desde Freud o Marx hasta el colectivo Tiqqun, Roberto Esposito o \u00c9tienne Balibar, tenga como objeto de estudio la idea de comunidad. Esta web es una propuesta que voy a administrar personalmente y que tengo la intenci\u00f3n de seguir trabajando en ella m\u00e1s all\u00e1 de la Biennale, como una especie de vasta biblioteca sobre lo comunitario. <\/p>\n
MM: Viendo los ejes de los trabajos parece evidente que desde el pabell\u00f3n catal\u00e1n se van a tocar temas primordiales para la definici\u00f3n y lectura de la situaci\u00f3n pol\u00edtica, cultural y educativa actual. Estamos hablando de procesos de trabajo de larga duraci\u00f3n y, si me lo permites, de dif\u00edcil materializaci\u00f3n en formato expositivo de \u201cconsumo r\u00e1pido\u201d (pensando en esos espectadores que comentabas de los primeros d\u00edas). Supongo que aqu\u00ed encontramos uno de los motivos de la necesidad de la web que comentas as\u00ed como de destinar una parte important\u00edsima del presupuesto a publicaciones, \u00bfno?<\/p>\n
VR: Al hilo de lo que preguntas, hay una cosa que me ha sorprendido bastante despu\u00e9s de las primeras presentaciones p\u00fablicas que hemos hecho del proyecto y es cierta preocupaci\u00f3n por el formato expositivo de La comunidad inconfesable, por su \u201cmaterializaci\u00f3n est\u00e9tica\u201d. Te aseguro que ha habido momentos en los que me daba la impresi\u00f3n de estar en medio de un debate absolutamente trasnochado, donde parec\u00eda que se estaban reivindicando valores misteriosamente formalistas o donde parec\u00eda que el \u00fanico aspecto del que pod\u00edamos discutir sobre la propuesta era si \u201cquedar\u00eda bien\u201d o si \u201cser\u00eda bonita de ver\u201d. En eso s\u00ed que veo, palpablemente, que este proyecto importa y que la \u201cpreocupaci\u00f3n decorativa\u201d es, como el tigre de Borges, una presencia dormida pero siempre a punto de despertar\u2026 .
\nYendo m\u00e1s en concreto a lo que me preguntas, la web va a tener una autonom\u00eda particular, va a ser una especie de propuesta dentro de la propuesta general. La reflexi\u00f3n sobre la idea de lo comunitario en el arte es un tema que me interesa much\u00edsimo y que he estado investigando en los \u00faltimos a\u00f1os. De hecho, La comunidad inconfesable es, s\u00f3lo, un episodio de trabajo dentro de una indagaci\u00f3n amplia que continuar\u00e9 una vez finalice la Biennale. Con la web quiero hacer una gran biblioteca de textos que permita trazar un dibujo de qu\u00e9 y qui\u00e9nes han hablado sobre el tema de la comunidad, pues las aproximaciones se han sucedido desde finales del siglo XIX, desde todas aquellas perspectivas de la psicolog\u00eda social hasta las reflexiones sobre los movimientos sociales contempor\u00e1neos. En ese sentido hay un adn de lo comunitario que relaciona a autores tan diversos como Lebon, Virno o Habermas y eso es lo que me gustar\u00eda investigar y compilar.
\nLas publicaciones que vamos a generar son tambi\u00e9n muy distintas. En primer lugar est\u00e1 el libro del proyecto, que pienso puede convertirse en un primer manual que sirva no s\u00f3lo para moverse dentro de los conceptos de la exposici\u00f3n, sino tambi\u00e9n como un documento de referencia para situar los m\u00e1rgenes del tema de la comunidad. Aparte, cada uno de los artistas har\u00e1 una trabajo visual para este libro y, tambi\u00e9n, publicaciones espec\u00edficas, boletines particulares que amplifican los conceptos de pedagog\u00eda \u2013Sitesize\u2013, aprendizaje \u2013Daniel Garc\u00eda And\u00fajar\u2013 y econom\u00eda \u2013Pedro G. Romero. Al final, se har\u00e1n como cuatro o cinco publicaciones distintas que servir\u00e1n para ampliar todas estas cuestiones que estamos trabajando. <\/p>\n
MM: Vemos que la parte de investigaci\u00f3n y proceso en los trabajos y artistas seleccionados es muy importante. \u00bfPiensas que las instituciones entienden que estos elementos forman parte del trabajo de los artistas (y todos aquellos que participan de los proyectos)? \u00bfO a\u00fan toca explicar demasiadas cosas?<\/p>\n
VR: Las relaciones con las instituciones son siempre dif\u00edciles de definir y est\u00e1n sujetas a cantidad de condicionamientos; igualmente, los niveles de empat\u00eda y de implicaci\u00f3n supongo que dependen de factores que a m\u00ed, al menos se me escapan. S\u00ed pienso, sin embargo, que debemos exigirles a las instituciones que trabajen con el nivel m\u00e1ximo de profesionalidad y transparencia y que no antepongan cuestiones corporativas o prejuicios particulares. En este sentido, el trabajo con el Instituto Ramon Llull est\u00e1 siendo ejemplar. En ning\u00fan momento han condicionado mi trabajo ni me han exigido esfuerzo adicional alguno para adecuarme a sus inclinaciones. Adem\u00e1s, han puesto a nuestra disposici\u00f3n los recursos que hemos necesitado y nos est\u00e1n tratando con un respeto que creo es el adecuado. Entiendo, adem\u00e1s, que se trata de una instituci\u00f3n que por su juventud y su idiosincrasia no est\u00e1 acostumbrada a llevar a cabo proyectos de esta naturaleza, por lo que valoro doblemente el esfuerzo que est\u00e1n realizando. Otra cosa que tambi\u00e9n quiero resaltar es que no s\u00f3lo el proceso de selecci\u00f3n ha sido ejemplar por parte del Llull, tambi\u00e9n en lo que respecta al entramado legal de contrataciones y de delimitaci\u00f3n de partidas econ\u00f3micas han cumplido con todas y cada una de nuestras exigencias, las cuales est\u00e1n determinadas por la Asociaci\u00f3n de Artistas Visuales de Catalunya y responden a las coordenadas marcadas desde el sector del arte. Pienso que todo esto es muy importante, tambi\u00e9n, porque define una forma de gestionar proyectos de estas caracter\u00edsticas y sienta un precedente id\u00f3neo para futuras ediciones de la Biennale. Por lo que respecta al tema de explicar cosas creo que debemos explicar siempre lo que hacemos, sobre todo cuando trabajamos colectivamente. A veces dedicamos demasiados esfuerzos en la difusi\u00f3n medi\u00e1tica de un proyecto y no escatimamos nada en \u201cconvencer\u201d a cualquiera que puede liderar una l\u00ednea de opini\u00f3n si, a cambio, obtenemos una rentabilidad en forma de visibilidad en los media. Igualmente, es importante que las personas y las instituciones que producen una propuesta sepan en qu\u00e9 est\u00e1n trabajando y qu\u00e9 est\u00e1n haciendo, aunque luego sean ellas quienes decidan si quieren dar un paso m\u00e1s e involucrarse o, como sucede en muchas ocasiones, se dediquen a una gesti\u00f3n as\u00e9ptica y burocr\u00e1tica.<\/p>\n
MM: \u00bfEs Venecia un escaparate? \u00bfTienes in mente t\u00e9rminos de visibilidad? \u00bfEs este un factor para evaluar la presentaci\u00f3n o piensas que no tiene sentido entrar en estas diatribas?<\/p>\n
VR: Si te digo la verdad exactamente no s\u00e9 dimensionar que capacidad de amplificaci\u00f3n tiene un evento como la Biennale, pues nunca antes hab\u00eda trabajado en este tipo de contextos. En todo caso, a estas alturas del proyecto no hemos notado \u201cel peso\u201d de esa escala y tengo la impresi\u00f3n de que cuando se acabe tampoco vamos a advertir cambios sustanciales en cuanto a la resonancia y la comprensi\u00f3n de nuestros respectivos trabajos, lo cual me parece l\u00f3gico y adecuado. La visibilidad no es, ni creo que deba ser, un par\u00e1metro para medir la actividad art\u00edstica cuando \u00e9sta se inscribe en un territorio colectivo, de interpelaci\u00f3n cr\u00edtica, de di\u00e1logo con situaciones complicadas de entender, etc. Si me permites voy a ponerte un ejemplo personal que ilustra c\u00f3mo entiendo ese tema de lo visible y lo invisible. A principios del 2008 presentamos un proyecto en La Capella (Barcelona) que se titulaba Don\u2019t believe them\/No els creguis\/No les creas y que contaba con trabajos de Andrea Nacach, Isa\u00edas Gri\u00f1olo, Sitesize y Marcel Dalmau, \u00e9ste \u00faltimo uno de los artistas que m\u00e1s admiro y respeto de cu\u00e1ntos he trabajado. La propuesta no s\u00f3lo careci\u00f3 de la m\u00e1s m\u00ednima resonancia medi\u00e1tica, sino que me atrever\u00eda a decir que pas\u00f3 totalmente desapercibida, pues, salvo unos cu\u00e1ntos amigos, nadie del \u00e1mbito del arte coment\u00f3 nada al respecto ni personal ni p\u00fablicamente, ni positiva ni negativamente. Sin embargo, este proyecto creo que es uno de los m\u00e1s radicales y m\u00e1s precisos de cu\u00e1ntos he realizado antes y, en cierto modo, es el germen del trabajo que present\u00e9 al concurso para Venecia. Con esto quer\u00eda expresarte que normalmente estoy acostumbrado a trabajar con escalas de visibilidad muy relativas, en proyectos llenos de dificultades econ\u00f3micas y con un nivel de complejidad conceptual importante, lo que dificulta el entusiasmo institucional y favorece, por as\u00ed decirlo, el aislamiento tanto de los artistas como de m\u00ed mismo. Nunca pens\u00e9 que esta propuesta para la Biennale de Venezia fuera distinta y, efectivamente, no lo ha sido. Hasta el momento lo \u00fanico que ha cambiado ha sido el hecho de que aparece en m\u00e1s ocasiones en la prensa pero aparte de esto nada m\u00e1s, por lo que esta situaci\u00f3n de \u201cnormalidad\u201d la interpreto como un buen s\u00edntoma.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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