El pasado 17 de octubre reunimos a Pep Dardany\u00e0, director de Can Xalant, y a Pedro Soler, director de Hangar, para que conversasen sobre el rol que juegan los centros de producci\u00f3n, del que juega cada uno y de la futura Xarxa de Centres de Producci\u00f3 de Catalunya. Cuando ninguno de los dos lleva todav\u00eda un a\u00f1o al frente de sus respectivos centros, y por tanto, ambos se encuentran en plena fase de desarrollo de sus proyectos, les pedimos que reflexionen, entre otras cosas, sobre el significado de la producci\u00f3n en arte, las nuevas necesidades de los artistas, el papel desarrollado por Hangar hasta la fecha, la nueva situaci\u00f3n de redes e intercambios de los centros locales as\u00ed como del significado de los intercambios internacionales. <\/p>\n
\nAs\u00ed se desarroll\u00f3 el encuentro: <\/p>\n
PEP DARDANY\u00c0: La principal diferencia entre Can Xalant y Hangar es el modelo de gesti\u00f3n. La gesti\u00f3n de Can Xalant sali\u00f3 de un concurso p\u00fablico al que se presentaron proyectos de empresas de gesti\u00f3n cultural. Can Xalant es un proyecto que se externaliza, mientras que Hangar es una iniciativa que parte de la Asociaci\u00f3n de Artistas Visuales de Catalunya (AAVC). Curiosamente, yo estaba en la ejecutiva de la AAVC y particip\u00e9 en el primer proyecto de Hangar, que tiene poco que ver con el de ahora. Evidentemente la problem\u00e1tica de los artistas visuales en aquel momento era diferente. Podemos entrar en detalles, pero creo que son dos modelos diferentes que pueden tener objetivos similares. Compartimos muchos objetivos, pero a nivel de gesti\u00f3n somos distintos. <\/p>\n
PEDRO SOLER: Nuestro objetivo com\u00fan es que los artistas tengan acceso a las herramientas para poder hacer su obra. Eso es lo b\u00e1sico<\/p>\n
PD: De hecho el objetivo es dar un servicio a la comunidad de artistas visuales. Can Xalant tiene tambi\u00e9n que cumplir algunos objetivos que van m\u00e1s all\u00e1 del servicio a los artistas. Como est\u00e1 en Matar\u00f3 tiene unas necesidades espec\u00edficas. Una cosa son las expectativas de la comunidad de artistas visuales y la otra es la de la ciudadan\u00eda de Matar\u00f3 que, al haber una parte del dinero que viene del Ayuntamiento de Matar\u00f3 y otra parte de la Generalitat, exige que haya una incidencia directa de lo que se hace aqu\u00ed sobre la ciudad. Esto quiere decir ayudar a artistas de Matar\u00f3 o del Maresme, pero tambi\u00e9n implica una serie de actividades que vayan un poco m\u00e1s all\u00e1 de la pura producci\u00f3n o de la ayuda a la producci\u00f3n de los artistas. <\/p>\n
PS: En Hangar no tenemos tanta presi\u00f3n en este sentido. Nosotros estamos muy enfocados a los servicios a los artistas, tanto a nivel de los equipos que tenemos, como a las residencias, intentando optimizarlos al m\u00e1ximo. Evidentemente, el d\u00eda a d\u00eda es complejo intentando encajar todas las piezas. Pero lo importante es adaptarse a la evoluci\u00f3n de las necesidades de los artistas. <\/p>\n
PD: S\u00ed. Tenemos que ser lo suficiente flexibles en nuestra programaci\u00f3n de actividades para adaptarnos a esas necesidades, que est\u00e1n cont\u00ednuamente cambiando. Frente a los espacios de exposici\u00f3n que tienen que cerrar la programaci\u00f3n con dos a\u00f1os de antelaci\u00f3n, nosotros podemos aprovechar lo que va pasando, llev\u00e1rnoslo a nuestro terreno y utilizarlo en la programaci\u00f3n. As\u00ed cumplimos con los objetivos de producci\u00f3n cambiantes. Aunque no tenemos que entrar en la parte expositiva. El concepto de producci\u00f3n se puede ampliar mucho, pero no tiene que llegar al de exposici\u00f3n. Este tipo de centros se han generado a partir de unas carencias concretas de producci\u00f3n. Hay muchos centros de exposici\u00f3n y en cambio la producci\u00f3n quedaba coja. Los talleres de formaci\u00f3n, \u00bfson parte de la producci\u00f3n? Creo que s\u00ed, por eso generamos actividades complementarias, al igual que vosotros, que son tan importantes como dar apoyo directo a la producci\u00f3n con equipos y con infraestructura. <\/p>\n
PS: Son herramientas mentales…<\/p>\n
PD: S\u00ed, producci\u00f3n es producci\u00f3n de conocimiento. Tenemos que entender el arte desde una perspectiva amplia, por eso el centro de Can Xalant es Centro de Creaci\u00f3 i Pensament Contemporani. Tiene la intenci\u00f3n de que se entienda que trabaja en la producci\u00f3n de conocimiento, no de objetos. <\/p>\n
Talleres
\nPS: La palabra clave ah\u00ed es herramientas. Nuestro trabajo consiste en dar accesso a las herramientas. Pero antes de nada reivindicar\u00eda una atenci\u00f3n absolutamente fundamental a la base: de los espacios, del trabajo pol\u00edtico que tenemos que hacer, sobre todo en el contexto del Poblenou ahora; de reclamar un urbanismo que tome en cuenta espacios creativos. Y a partir de ah\u00ed pensar desde los fundamentos, cuestionar todo lo que hacemos: \u00bfdeterminada cosa es una herramienta? S\u00ed, pues adelante. Si no lo es, si es una pijada, entonces fuera. Puedes hacer de todo, pero tienes que destinar el dinero a alg\u00fan lugar. Por eso reivindico cada vez m\u00e1s un trabajo de producci\u00f3n cerca de los artistas individuales o de los grupos. \u00c9ste es el modelo en el que creo vamos evolucionando. Estamos intentando orientar Hangar cada vez m\u00e1s hacia necesidades espec\u00edficas. Por ejemplo, hasta ahora los 15 estudios que tenemos, que tienen sus especificidades (no tienen entrada desde la calle, es dif\u00edcil hacer obras grandes, tampoco pueden generar mucho polvo, etc.), se conced\u00edan a partir de un dossier que la comisi\u00f3n seleccionaba, entrabas y punto. Hemos visto que este proceso ha dejado a mucha gente fuera, en especial cuando alguien necesita un espacio puntualmente. Mike Nelson ejemplifica magistralmente ese cambio de necesidades. Es un Turner Prize, pero no tiene estudio. Monta sus proyectos cuando alguien le hace un pedido de un trabajo. Es entonces cuando necesita un espacio grande. Pero, Jordi Ribes es pintor y est\u00e1 all\u00ed pintando todos los d\u00edas. Si eres un pintor y pintas todos los d\u00edas necesitas un espacio para hacerlo. En el otro extremo, Marina Abramovic en un art\u00edculo hablaba de su casa en Nueva York, tiene su sala de fitness, cocina, despacho y al final del d\u00eda necesita que su mesa est\u00e9 completamente limpia. Su estudio es un espacio completamente vac\u00edo, todo blanco, una mesa, un l\u00e1piz y papel. Y punto. Me impresion\u00f3. Ah\u00ed quer\u00eda llegar en lo que estoy describiendo sobre como el proceso en Hangar ha cambiado. Ahora hacemos un shortlist. Si hay tres talleres libres, hacemos una lista de ocho personas. Se hacen entrevistas con cada uno para ver realmente que es lo que necesitan. Un artista puede solicitar una residencia pero a lo mejor lo que necesita es acceso al plat\u00f3 y las c\u00e1maras, o venir al laboratorio de electr\u00f3nica y trabajar con un t\u00e9cnico experimentado. Creo que est\u00e1 es la manera de responder a las necesidades. Pero a ver si funciona, es un experimento.<\/p>\n
PD: Can Xalant es m\u00e1s reducido: tenemos s\u00f3lo tres talleres. Y as\u00ed la posibilidad de tener espacios infrautilizados es m\u00e1s dif\u00edcil. La gente que ha entrado es porque lo necesita, quiz\u00e1s para tener una oficina: hay un artista que est\u00e1 trabajando entre Alemania y Matar\u00f3 y all\u00ed tiene su oficina. Evidentemente cada uno le da el uso que le parece. Nosotros controlamos m\u00ednimamente que se use y que se est\u00e9 rentabilizando. De hecho de los tres talleres, dos lo ocupan colectivos. Es algo muy actual: los artistas est\u00e1n trabajando en colaboraci\u00f3n. Ya no responden a la imagen del artista solo en su taller, sino que se comparte. Adem\u00e1s para impulsar el centro ofrecemos a la gente que tiene taller la posibilidad de utilizar gratuitamente esos servicios. Pagan muy poco por tener el taller, y adem\u00e1s pueden usar la tecnolog\u00eda gratuitamente. La gente que ha entrado, la mayor\u00eda son j\u00f3venes y est\u00e1n utilizando nuevas tecnolog\u00edas. Esto es m\u00e1s importante que la posibilidad de tener un espacio. Y otra posibilidad, que est\u00e1 en las convocatorias que se pueden consultar en la p\u00e1gina Web, es alquilar espacios de trabajo. Para nosotros es muy importante este perfil de artista que, por ejemplo, lo que necesita es venir a grabar un v\u00eddeo. Negociamos cada proyecto a trav\u00e9s de la propuesta que nos hacen. Ignacio Uriarte ha venido a hacer un v\u00eddeo o una pintora de Matar\u00f3 est\u00e1 preparando una exposici\u00f3n para Vic: nos presentaron una propuesta para utilizar una parte del espacio y se lo cedimos. As\u00ed puedes dar servicio a un gran abanico de necesidades de diferentes artistas. En Hangar, cuando se plante\u00f3 la reforma arquitect\u00f3nica, a cargo de Mirko Meyeta, la necesidad acuciante era de espacios. Recuerdo la campa\u00f1a de adhesivos “Los artistas necesitan talleres”: lo que los artistas necesitaban era espacios.<\/p>\n
PS: Y siguen necesit\u00e1ndolos. Sigue siendo tan vigente como entonces.<\/p>\n
PD: En Matar\u00f3 los artistas siguen necesitando espacios. Y que los tengan en su ciudad es importante. Pero tambi\u00e9n necesitamos equipos. De esto es de lo que vamos a hablar el d\u00eda 31 de octubre: generar una Xarxa de Centros de Producci\u00f3n en Catalu\u00f1a. En Can Xalant, nos vemos en la obligaci\u00f3n de cubrir el vac\u00edo que hay en la formaci\u00f3n de artistas visuales. Deber\u00eda estar cubierto por la Universidad de Bellas Artes, pero parece que no acaba de cumplir porque la gente sale y necesita una formaci\u00f3n complementaria. Es una parte importante del proyecto: generar actividades complementarias a la producci\u00f3n y beneficiar a los residentes en Can Xalant. Hemos priorizado gente muy joven y de la comarca, que est\u00e1n en una fase de profesionalizaci\u00f3n muy inicial. Por eso aqu\u00ed la formaci\u00f3n es importante: se trata de fomentar su enriquecimiento personal. De la misma manera, el espacio de residencia lo entendemos como una faceta de formaci\u00f3n, al establecer un di\u00e1logo directo entre el artista en residencia, que tiene una trayectoria profesional m\u00e1s o menos consolidada, y los artistas en los talleres que se est\u00e1n iniciando. <\/p>\n
La \u201cXarxa\u201d
\nPS: El otro aspecto aqu\u00ed es la formaci\u00f3n cont\u00ednua. Un taller puede servir para adquirir conocimientos, pero tambi\u00e9n para conectar a comunidades. Estamos todos evolucionando todo el tiempo y hay lagunas en el sistema universitario, que creo que est\u00e1n sobre todo relacionadas con los aspectos m\u00e1s pr\u00e1cticos: facturar, hacer un dossier. \u00a1No se ense\u00f1a en las universidades! Estamos participando en un proyecto de formaci\u00f3n cont\u00ednua de la AAVC, que tambi\u00e9n ser\u00e1 un servicio para toda la red (la Xarxa), y que abarca desde buenas pr\u00e1cticas, hasta la gesti\u00f3n (facturas, etc), coaching, o m\u00f3dulos como ingl\u00e9s para artistas. Xavi Carbonell se encarga de ello. Una red se hace porque hay intercambios. Una de las formas m\u00e1s claras y evidentes de trabajar en ello es hacer una cosa en com\u00fan que va circulando entre los sitios. En Catalu\u00f1a hay unos quince centros de producci\u00f3n. El proyecto que tenemos en curso es conseguir una red entre estos centros. Por ejemplo, alguien viene a Hangar o a Can Xalant o a Nau Coclea en Girona y dice, “mira, tengo un proyecto para hacer una escultura inmensa”. Y le decimos, “pues vete a Badalona”, donde hay un espacio que est\u00e1n arrancando que es espec\u00edficamente de escultura. Realmente podr\u00eda dibujar un contexto, que apunta hacia la idea de Catalu\u00f1a Laboratorio, un espacio de experimentaci\u00f3n y de investigaci\u00f3n. Est\u00e1 claro que tenemos que tener en cuenta las localidades. Cuando estamos hablando de la Xarxa, hablamos de especificidades puestas en red. <\/p>\n
PD: Tiene que haber algunos elementos que se solapen. Hay necesidades de producci\u00f3n en Matar\u00f3 y en Barcelona. No hace falta que el artista de Matar\u00f3 se desplace a Barcelona para ciertas cosas, pero otras que es mejor que no se solapen. La idea es generar, constituir, esta red y empezar a trabajar conjuntamente los quince centros apuntados a la convocatoria para que los solapamientos sean los m\u00ednimos. Y tambi\u00e9n para compartir. El programa de formaci\u00f3n ser\u00eda algo a compartir. Otra cuesti\u00f3n es la de los equipos. Es evidente que no todos los centros tienen que tener lo mismo, eso ser\u00eda un dispendio de dinero p\u00fablico absurdo. Si Hangar est\u00e1 haciendo un plat\u00f3 profesional en Granollers, desde Matar\u00f3 nosotros podemos enviar all\u00ed a los artistas que necesitan un plat\u00f3. Si estamos conectados en red y sabemos de lo que disponemos en cada uno de los centros, es mucho m\u00e1s f\u00e1cil darle rendimiento, ser eficaz en todos los procesos de producci\u00f3n. El intento de generar esta red va por ah\u00ed. Ya veremos como acaba. Esta es una primicia. Nos reunimos el d\u00eda 31 de octubre y a ver que pasa. Yo soy optimista. Se tiene que hacer. A ver si se acaba de constituir y se incorporan a ella todos los centros que se est\u00e1n planteando ahora mismo, como el de Vic, o de Tarragona… depender\u00e1 de quien gane las elecciones. Cuando salga esto ya se sabr\u00e1. Supongo que los centros que ya existen no se los van a cargar. Tengo que ser optimista. Los que est\u00e1n en proceso, ah\u00ed s\u00ed que… <\/p>\n
PS: La idea es dar servicio. Si alguien necesita producir un sonido, pues a La Capsa. Es algo muy pr\u00e1ctico, una respuesta a las m\u00faltiples necesidades que surgen.<\/p>\n
Pep Dardany\u00e0: “A ver si se acaba de constituir la red de centros de producci\u00f3n y se incorporan a ella todos los que se est\u00e1n planteando como el de Vic o de Tarragona… depender\u00e1 de quien gane las elecciones. Cuando salga esto ya se sabr\u00e1. Supongo que los centros que ya existen no se los van a cargar. Tengo que ser optimista. ”<\/p>\n
Intercambios
\nPD: Una de las especificidades de Can Xalant es que es perif\u00e9rico en relaci\u00f3n a Barcelona y es perif\u00e9rico tambi\u00e9n en relaci\u00f3n a Matar\u00f3, porque est\u00e1 en las afueras. Es una mas\u00eda rehabilitada. Es re-perif\u00e9rico. Por eso nos parec\u00eda que era importante tener un peque\u00f1o habit\u00e1culo en el que invitar a artistas a residir durante un tiempo y producir alg\u00fan proyecto. Una parte del centro se transforma en una peque\u00f1a vivienda y se invita a artistas que vengan a quedarse un tiempo vinculados a alg\u00fan proyecto de exposici\u00f3n. Los presupuestos que tenemos son limitados y no podemos pagar viajes. Hasta el momento hemos aprovechando alg\u00fan artista que ha venido a Barcelona. Por ejemplo, Taniel Morales que ha participado en un proyecto en Santa M\u00f2nica comisariado por Jorge Luis Marzo. Por otra parte, el programa de intercambios busca generar una relaci\u00f3n con centros similares a Can Xalant e intercambios con artistas vinculados al centro. Lo m\u00e1s interesante de este tipo de propuestas es el intercambio cultural. Con Medell\u00edn hemos hecho el primero. Medell\u00edn ofrece un contexto social muy diferente al nuestro que el artista puede aprovechar. Y a la inversa, \u00bfqu\u00e9 le podemos ofrecer al artista colombiano? B\u00e1sicamente herramientas de producci\u00f3n que all\u00ed evidentemente no tienen. Es un intercambio de choque cultural. Por eso intentamos abrirlos con ciudades que llamo fronterizas, conceptualmente no geogr\u00e1ficamente. En este sentido, tratamos de establecer uno con Estambul: con Platform Garantie estamos haciendo un proyecto conjunto. Y finalmente, nos interesa mucho buscarlo con \u00c1frica. La idea del intercambio con ciudades perif\u00e9ricas implica evitar solaparnos con Hangar, que tiene que generarlos con Rotterdam, Berl\u00edn o Roma, ciudades potentes dentro del \u00e1mbito internacional. <\/p>\n
PS: Ahora mismo estamos pensando como estructurar el programa de intercambio. Nos hemos encontrado un programa ya hecho y, con la comisi\u00f3n de programas, creemos que es el momento de repensarlo. De momento, seguiremos con las convocatorias normales, pero nos parece que hay tres l\u00edneas a investigar. Una orientada a la producci\u00f3n, con Walker Art Center, Banff o Lumen en Helsinki que tienen unas condiciones de buen\u00edsimas de trabajo. Ser\u00eda un intercambio en el que el artista podr\u00eda producir con las mejores condiciones posibles. Otro perfil ser\u00eda el de investigaci\u00f3n, que responde a la necesidad de intercambio cultural: si un artista tiene un deseo vital, tiene un proyecto art\u00edstico que no puede hacer en cualquier lugar, sino en uno espec\u00edfico, si necesita cierto enfoque, un roce para tirar adelante su proyecto… Y el tercer tipo ser\u00eda la idea de empezar a hacer red de redes mundiales o europeas. Van saliendo las becas por ah\u00ed, pero no hay un pensamiento de co-producci\u00f3n, de juntar los centros, ver como nos hacemos m\u00e1s potentes a nivel europeo y finalmente a nivel global para poder ir pidiendo el dinero, para poder trabajar entre todos con una fuerza m\u00e1s potente. Este tercer elemento, nos parece una buena gu\u00eda para ir escogiendo intercambios con la voluntad de ir trabajando juntos. \u00c9sta es un poco la b\u00fasqueda que estamos haciendo con la Commissi\u00f3 de Programas de Hangar y ya veremos… Tenemos nueve meses de trabajo. <\/p>\n
PD: \u00bfEsto quiere decir que vais a dejar el intercambio con los centros con los que trabaj\u00e1is ahora?<\/p>\n
PS: Ya veremos si responden al criterio. Lo que no queremos hacer es empezar la casa por la ventana. Tenemos que repensar para qu\u00e9 sirve un intercambio y, desde esa reflexi\u00f3n, hemos visto estas tres \u00e1reas. <\/p>\n
PD: Claro, nosotros todav\u00eda no hace un a\u00f1o que funcionamos. Conozco lo que cost\u00f3 generar una red de intercambios desde Hangar. En Can Xalant estamos en una fase primaria, en la que intentar generarlo. A pesar de nuestras buenas intenciones, ya veremos d\u00f3nde llegamos. A veces no es posible realizar un intercambio con quien deseas. Vosotros ten\u00e9is la ventaja de una trayectoria de muchos a\u00f1os.<\/p>\n
PS: Depende de si puedes pagar o no.<\/p>\n
PD: Si no puedes pagar es dif\u00edcil… aunque no queremos entrar en una din\u00e1mica de pagar todo, sino que creemos en el intercambio. Aunque con \u00c1frica ser\u00e1 distinto, claro.<\/p>\n
Calidad vs. cantidad
\nPS: Calidad y cantidad son cuestiones combinables. Hay un trabajo diario y b\u00e1sico consistente en dar servicios a los artistas, que cualquiera que venga y pague un poco pueda tener acceso a ellos. A partir de ah\u00ed hay varias capas. Trabajar en calidad genera intercambios entre distintas capas y un deseo de mejorar. En la base creo en la creatividad como actividad humana, desligada de la industria y dem\u00e1s, y creo profundamente en la posibilidad social, no s\u00e9 si revolucionaria, \u00bfc\u00f3mo decirlo?: que la posibilidad de vivir una vida plena est\u00e1 ligada a la creatividad. Ah\u00ed, tenemos la funci\u00f3n importante de, en fin, ayudar a vivir. En este sentido, dar los instrumentos para montar un v\u00eddeo no s\u00f3lo pasa por si est\u00e1 bien o est\u00e1 mal. \u00bfEst\u00e1 construyendo algo? Pues ya es positivo. Pero en otro nivel, cuando alguien solicita una beca de producci\u00f3n o una residencia tienes que poner m\u00e1s atenci\u00f3n. Creo que alguien que es muy bueno en lo que est\u00e1 haciendo, y es productivo, tiene que ser una inspiraci\u00f3n para los dem\u00e1s, tiene que provocar ese roce entre los diferentes niveles de capacidades y posibilidades y que al final generar\u00e1 la riqueza. No hay que confundir democracia con mediocridad. Las obras m\u00e1s sorprendentes pueden salir de cualquier lugar y no necesariamente del mundo del arte. En Hangar me gustan las posibilidades de la planta baja, abierta, que gente diversa que viene a trabajar y hacer cosas que tienen que ver con sus vidas y con c\u00f3mo est\u00e1n en la sociedad. Yo creo en ello. Sin quitar la profesionalizaci\u00f3n y el trabajo dentro del mundo del arte. Creo que ambos niveles son compatibles. <\/p>\n
PD: Estoy de acuerdo, pero el contexto de Can Xalant es un poco m\u00e1s complejo, al que se suma un distanciamiento inicial con la gente de Matar\u00f3. Nuestro trabajo es poco conocido, sin referentes, es de momento m\u00e1s dif\u00edcil vincular procesos que a priori no tienen que ver con el mundo del arte y que pueden enriquecer a todos. Pero claro entre cantidad y calidad, siempre hay un riesgo de banalizaci\u00f3n del trabajo en arte.<\/p>\n
PS: Pero \u00bfqu\u00e9 riesgo? \u00bfproducir un mal v\u00eddeo?<\/p>\n
PD: Evidentemente que si alguien nos propone editar un v\u00eddeo no pasa por el consejo de direcci\u00f3n, paga el servicio, en un precio que est\u00e1 muy por debajo del precio de mercado, y ya est\u00e1. Es distinto, si alguien quiere hacer una producci\u00f3n que pasa por el consejo de direcci\u00f3n (comparable a la Comisi\u00f3n de Programas de Hangar que decide las directrices del centro) al igual que todas nuestras actividades. Ah\u00ed s\u00ed que se es celoso, enfoc\u00e1ndonos hacia la profesionalidad. Al mismo tiempo tenemos la voluntad de vincular gente que no tiene que ver con la producci\u00f3n en arte contempor\u00e1neo y que pueden enriquecer el proyecto…<\/p>\n
PS: …\u00a1y a ellos mismos y a su comunidad!<\/p>\n
PD: S\u00ed, y en Matar\u00f3 es necesario. Las expectativas del proyecto con la ciudadan\u00eda van por ah\u00ed. Adem\u00e1s como hay tantos artistas trabajando con el contexto socio-cultural y pol\u00edtico, viene al caso. Pero son problemas que afectan igual a a los centros de exposici\u00f3n: \u00bfacaso no hay una saturaci\u00f3n? No s\u00e9, a lo mejor hay demasiados. Con los centros de producci\u00f3n y si se genera esta red de centros: \u00bfno habr\u00e1 tambi\u00e9n una saturaci\u00f3n? \u00bfse producir\u00e1 una generaci\u00f3n de artistas productores? No s\u00e9 si la producci\u00f3n es el problema en arte. Pero ayudar a los artistas en la producci\u00f3n de obra o en la investigaci\u00f3n y reflexi\u00f3n sobre lo que est\u00e1n planteando, s\u00ed que es importante: tener espacios donde se provoque esta reflexi\u00f3n y debate. Sin olvidar que la producci\u00f3n de obra tambi\u00e9n es importante. Hay toda una serie de equipos a los que si no es a trav\u00e9s de estos centros los artistas no podr\u00edan acceder.<\/p>\n
Pedro Soler: “Tenemos que apostar por un cambio de la posici\u00f3n de la cultura en la sociedad. Me gustar\u00eda imaginar que los centros de producci\u00f3n forman parte del tejido mismo de la sociedad, me gustar\u00eda imaginar este tipo de voluntad pol\u00edtica y este tipo de inversi\u00f3n en los espacios a trav\u00e9s de la ciudad.”<\/p>\n
PS: Si y no. Es todo tan complejo y m\u00faltiple. Va desde un port\u00e1til desde el que puedes reivindicar una autonom\u00eda frente a la producci\u00f3n, con mil referencias en las vanguardias hasta… Pero me gustar\u00eda ser m\u00e1s concreto, por ejemplo, la necesidad de un estatus fiscal para los artistas. Es absurdo que un artista tenga el mismo estatus fiscal que un fontanero, un electricista o una tienda. Son profesiones en las que en base al trabajo diario se pueden contar unos ingresos. Mientras que la naturaleza del trabajo del artista est\u00e1 llena de espacios de no hacer nada seguidos de intensidad… y en general es muy precario. No s\u00e9 si es producci\u00f3n o no, en todo caso estoy hablando que en la vida del creador hay una laguna brutal. En Francia con la Maison des Artistes o en Holanda hay f\u00f3rmulas en las que s\u00f3lo pagar seguridad social cuando cobras o facturar a trav\u00e9s de la misma Maison. Son mecanismos importantes. Porque \u00bfqu\u00e9 es la producci\u00f3n? Tambi\u00e9n es tiempo de pensar, de hacer cosas, de equivocarse… es un life-style. En esta sociedad tan enfocada a la producci\u00f3n, en la que hay que trabajar todos los d\u00edas…<\/p>\n
PD: Por eso creo que hay que dar un significado m\u00e1s amplio a la idea de producci\u00f3n. Para mi Can Xalant es un lugar en el que la gente no s\u00f3lo viene a hacer sus cosas, viene a hablar, a reflexionar, a discutir, a encontrarse y a participar de un proyecto colectivo. Frente al rol del artista individual, que trabaja solo, estos centros est\u00e1n generando din\u00e1micas de encuentro y de contacto que no se producen ni las universidades ni en los espacios expositivos. Y en la futura Xarxa se tendr\u00eda que asumir y lo tendr\u00eda que asumir la AAVC…<\/p>\n
PS: …o el gobierno. Porque \u00bfqu\u00e9 es la cultura? \u00bfde qu\u00e9 est\u00e1n hablando? Eso es lo que deber\u00edamos reivindicar: la creatividad y el arte como base de la producci\u00f3n de algo de valor en la sociedad. Tenemos que apostar por un cambio de la posici\u00f3n de la cultura en la sociedad. Me gustar\u00eda imaginar que los centros de producci\u00f3n forman parte del tejido mismo de la sociedad, me gustar\u00eda imaginar este tipo de voluntad pol\u00edtica y este tipo de inversi\u00f3n en los espacios a trav\u00e9s de la ciudad. Es importante reclamar la necesidad de espacios creativos en las ciudades, en Matar\u00f3, en Girona, donde sea. Eso es lo importante y mientras nosotros vamos tirando. En cierto sentido, estamos aplicando parches, lo hacemos lo mejor que podemos para tirar para adelante una situaci\u00f3n precaria. Somos un parche a la precariedad; tanto en metros cuadrados como en herramientas. <\/p>\n
PD: S\u00ed, y todo forma parte de un contexto m\u00e1s amplio, en una sociedad en la que el artista tiene una importancia m\u00ednima…<\/p>\n
PS: …y la cultura…<\/p>\n
PD: …y cada vez menos.<\/p>\n
PS: \u00bfS\u00ed? \u00bfT\u00fa crees que cada vez menos?<\/p>\n
PD: Tiene mucha presencia y visibilidad. Pero \u00bfno crees que la escisi\u00f3n con la ciudadan\u00eda es mayor? Tal vez cubramos parches, pero lo entiendo como el inicio de algo y soy optimista. Como artista me vincul\u00e9 al proyecto porque lo ve\u00eda como algo positivo que puede ayudar a otros artistas. Por eso me siento orgulloso de estar vinculado a un proyecto as\u00ed. Ojal\u00e1 cuando empec\u00e9 como artista hubiese tenido este tipo de centros, donde ir, discutir, producir un v\u00eddeo, ir a unas conferencias o conocer un artista colombiano que no podr\u00eda haber conocido porque en los espacios expositivos esta relaci\u00f3n no se da. Aqu\u00ed lo importante es el artista, no lo que hace: el contacto que puede generar<\/p>\n
PS: Pero, la idea de ayudar… no me gustar\u00eda pensar en los pobres artistas que hay que ayudar, que no tienen acceso, etc. Cuando estamos viviendo en un trozo de mundo que es una burbuja privilegiada con accesos incre\u00edbles. En todo caso, esa palabra es como “\u00a1ai! \u00a1probrete!”. Estamos hablando de dinamizaci\u00f3n y catalizaci\u00f3n o de completar o algo semejante. Hay una creatividad muy fuerte de la naturaleza humana que surge y lo que hacemos es… \u00a1cuidarla!. Cuidar de ello o regarlo o algo as\u00ed. No ayudas a una planta cuando la riegas, pero la cuidas.<\/p>\n
PD: \u00a1Claro! Yo no ayudo a nadie, yo administro unos dineros dentro de un proyecto. Lo que s\u00ed quer\u00eda decir es que un proyecto as\u00ed me produce satisfacci\u00f3n personal y satisfaci\u00f3n respecto a los dem\u00e1s que est\u00e1n vinculados a \u00e9l. Como artista me parece l\u00f3gico vincularme a procesos de producci\u00f3n y lo veo coherente con mi propio proyecto art\u00edstico.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
El pasado 17 de octubre reunimos a Pep Dardany\u00e0, director de Can Xalant, y a Pedro Soler, director de Hangar, para que conversasen sobre el rol que juegan los centros…<\/p>\n","protected":false},"author":1241,"featured_media":16527,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_relevanssi_hide_post":"","_relevanssi_hide_content":"","_relevanssi_pin_for_all":"","_relevanssi_pin_keywords":"","_relevanssi_unpin_keywords":"","_relevanssi_related_keywords":"","_relevanssi_related_include_ids":"","_relevanssi_related_exclude_ids":"","_relevanssi_related_no_append":"","_relevanssi_related_not_related":"","_relevanssi_related_posts":"","_relevanssi_noindex_reason":"","footnotes":""},"categories":[6783],"tags":[5550,5542],"coauthors":[],"acf":[],"yoast_head":"\n