“Hoy la teor\u00eda critica -bajo el atuendo de ‘critica cultural’- est\u00e1 ofreciendo el \u00faltimo servicio al desarrollo irrestricto del capitalismo al participar activamente en el esfuerzo ideol\u00f3gico de hacer invisible la presencia de \u00e9ste: en una t\u00edpica ‘cr\u00edtica cultural posmoderna,’ la m\u00ednima menci\u00f3n del capitalismo en tanto sistema mundial tiende a despertar la acusaci\u00f3n de ‘esencialismo,’ \u2018fundamentalismo’ y otros delitos.” Slavoj Zizek, (El Sujeto Espinoso. P\u00e1g 176) <\/p>\n
\nUn recurrente clich\u00e9 en el lenguaje comisarial y cr\u00edtico hoy en d\u00eda consiste en despachar cierto conglomerado discursivo a la hora de hablar de una obra o artista con el par privado versus p\u00fablico sin detenerse con m\u00e1s detalle en cada una de estas dos categor\u00edas. <\/p>\n
A la luz de los cambios producidos en las l\u00f3gicas de la producci\u00f3n, esta revisi\u00f3n de categor\u00edas estancas acerca de lo privado \/ p\u00fablico (no tanto en su aplicaci\u00f3n a los obras de arte, sino a los roles que artistas, comisarios y cr\u00edtica adoptan en el reparto laboral de la cadena productiva) se hace m\u00e1s necesaria que nunca. En el contexto actual, esta tr\u00edada (artistas, cr\u00edticos y comisarios) nos asegura como m\u00ednimo que sea imposible referirse a cada una de ellas evitando u obviando las otras dos. Como trasfondo de esta cadena y acto seguido, se encontrar\u00eda el mercado, con sus agentes reguladores, y tambi\u00e9n las instituciones p\u00fablicas, tambi\u00e9n con sus propios mediadores igualmente reformadores, como si la competencia entre las esferas p\u00fablicas y privadas del arte se hubieran enzarzado en una rid\u00edcula disputa por saber qui\u00e9n ejerce una mayor autoridad moral o criticismo. <\/p>\n
Pero, si nos es m\u00e1s o menos f\u00e1cil plantear la pregunta \u00bfqu\u00e9 ser\u00eda de una cr\u00edtica que no reflexiona adecuadamente sobre su propio campo de actividad? entonces, \u00bfc\u00f3mo no reflexionar sobre la urgente redefinici\u00f3n del rol del comisario? Nadie negar\u00e1 que, si ha habido un cambio sustancial en el \u00e1mbito art\u00edstico en los \u00faltimos, pongamos diez a\u00f1os, \u00e9ste lo encontraremos en el ascenso y emergencia de la figura del comisario. Otra caracter\u00edstica de este cambio estar\u00e1 en que esta nueva presencia, lejos de considerarse como un quebrantamiento de la ley, (del mercado, de los poderes, de los roles definidos o de los discursos) ha venido a ser celebrada o progresivamente asimilada por las partes interesadas en el mantenimiento del status quo o en el resurgimiento de una vocaci\u00f3n vacante hasta entonces, el semi-profesional amante del arte convertido en mediador. <\/p>\n
Lo que merece ser destacado es que, a d\u00eda de hoy, parece imposible separar o hablar de la funci\u00f3n de la cr\u00edtica sin, inmediatamente, referirse al rol del comisario. Es cierto tambi\u00e9n que, cada vez es m\u00e1s dif\u00edcil encontrar cr\u00edticos puros en el contexto del arte y que casi todos ellos\/as comisar\u00edan. Sin embargo, de manera opuesta, es conocido el caso de cr\u00edticos que seg\u00fan van subiendo o aceptando encargos -o incluso puestos institucionales- progresivamente dejan de escribir rese\u00f1as en revistas y peri\u00f3dicos (como si \u00e9stos fueran una especie de g\u00e9nero menor) al mismo tiempo que miran con recelo aquello que se escribe sobre su pr\u00e1ctica curatorial. Las razones de esto son tanto econ\u00f3micas como de orden moral. <\/p>\n
La fantas\u00eda de la necesidad que tenemos de dotarnos de una critica fuerte persiste, entre cr\u00edticos y comisarios; confundida muchas veces con el impulso adolescente que supone poner en marcha una revista.<\/p>\n
Mientras que escribir rese\u00f1as o art\u00edculos reporta cantidades \u00ednfimas de dinero, tal y como est\u00e1 el sector editorial, el comisariado est\u00e1 revaloriz\u00e1ndose a pasos agigantados. S\u00f3lo hay que ver las tarifas de las instituciones dedicadas a pagar a los contribuidores textuales y los honorarios del comisariado, a\u00fan manteniendo las proporciones del trabajo realizado en cada uno de los casos. Esta situaci\u00f3n, ha conducido a una manifiesta situaci\u00f3n de crisis en las formas en las que se escribe sobre arte, mientras la fantas\u00eda de la necesidad que tenemos de dotarnos de una critica fuerte persiste, entre cr\u00edticos y comisarios, aunque dif\u00edcilmente se realice algo efectivo al respecto. Esta fantas\u00eda, confundida muchas veces con el impulso adolescente que supone poner en marcha una revista, es compartida por cr\u00edticos y comisarios a lo largo y ancho del mundo. <\/p>\n
A este respecto, el cr\u00edtico literario marxista Terry Eagleton dice en su libro de memorias, (El Portero. Ed. Debate, 2004) un tanto ir\u00f3nicamente, que cuando un izquierdista est\u00e1 sumido en una crisis lo primero que hace, casi como acto reflejo, es o sacar una revista o convocar un congreso. Sin embargo es un hecho que el comisariado parece situarse en una tendencia ascendente de crecimiento y la cr\u00edtica parece encogerse de manera galopante. Otra de las diferencias que surgen aqu\u00ed es la distinci\u00f3n entre un g\u00e9nero llamado \u201ccr\u00edtica de arte\u201d y otro denominado gen\u00e9ricamente como \u201cescritura sobre arte.\u201d En su art\u00edculo de Art Monthly el artista y cr\u00edtico J.J. Charlesworth plantea esta disyuntiva al mismo tiempo que menciona que siempre que c\u00edclicamente se menciona una \u201ccrisis del arte\u201d lo que este diagn\u00f3stico vendr\u00eda a revelar es la p\u00e9rdida de autoridad de los valores de los que se disfrutaba previamente a la hora de escribir y analizar el arte1. <\/p>\n
As\u00ed, este s\u00edntoma de una crisis en la cr\u00edtica ha sido ya detectado y puesto en las manos de \u201ccuradores,\u201d hasta el punto de haberse creado iniciativas del estilo de The Institute of Art Criticism en la Frankfurt’s Staedelschule, (no pod\u00eda ser en otra ciudad) fundada en el 2003 por su director Daniel Birnbaum y por la Text Zur Kunst Isabelle Graw. Seminarios del tipo The Power of Criticism con los October-fellows tienen lugar all\u00ed. <\/p>\n
A este respecto me gustar\u00eda traer al debate una mesa redonda que tuvo lugar en dicha revista en diciembre 2001 donde nada m\u00e1s comenzar se citaba Crisis and Criticism de Paul de Man, donde \u00e9ste establece que los dos, la crisis y la cr\u00edtica, van a menudo juntos de la mano y a menudo de manera productiva. De Man proclama que est\u00e1 en la naturaleza o en la l\u00f3gica estructural de la cr\u00edtica misma el estar en un estado perpetuo de \u201ccrisis.\u201d2 <\/p>\n
Las razones de esta crisis son m\u00faltiples seg\u00fan los participantes, pero resumiendo quiz\u00e1s la principal raz\u00f3n se situar\u00eda en la absorci\u00f3n de espacios para la cr\u00edtica por el mercado y la consiguiente esterilizaci\u00f3n de la cr\u00edtica como simple placebo (Buchloh dixit) sin una funci\u00f3n social real. A esto habr\u00eda que a\u00f1adir la heterogeneidad de formas en la cuales la cr\u00edtica hace su aparici\u00f3n, desde el modelo belletr\u00edstico (como una escritura que no aspira a ser literatura pero que \u201ces\u201d sin duda una forma literaria, un poco a lo David Hickey y pr\u00f3xima a lo que Charlesworth llama \u201cescritura de arte\u201d) y otra con un mayor contenido discursivo, am\u00e9n de las diferencias estructurales que surgen de una cr\u00edtica en revistas, peri\u00f3dicos y otra en cat\u00e1logos de artistas e institucionales por lo que cualquier intento de cr\u00edtica deber\u00eda ser, en primera instancia, una pr\u00e1ctica sitespecific, o lo que viene a ser lo mismo, escribir teniendo en mente al lector potencial y jugar con ello de manera positiva. Esto significa en t\u00e9rminos generales cambiar o variar los modos de escritura, alterar las velocidades y permanecer siempre fresco, flexible y dispuesto. <\/p>\n
Esto nos har\u00eda reconsiderar los lugares donde se ejercer\u00eda la teor\u00eda cr\u00edtica o la cr\u00edtica de arte, pues es bien sabido por todos nosotros que gran parte de los ensayos fundamentales aparecen en cat\u00e1logos de instituciones m\u00e1s que en revistas especializadas. <\/p>\n
Esto no justificar\u00eda, en ning\u00fan caso, los casos de mala escritura cr\u00edtica cuando habitualmente los cr\u00edticos se apartan de su voz habitual y simplemente ensayan mala literatura belletr\u00edstica. <\/p>\n
Otras reflexiones que emergen en el debate de October se situar\u00edan en la ca\u00edda de la figura del cr\u00edtico en cuanto a figura p\u00fablica que ejerce una opini\u00f3n sobre lo que \u201chay que mirar\u201d o simplemente decir: \u201cOjo, esto es importante.\u201d Esta funci\u00f3n est\u00e1 cambiando y ya no corresponde a la cr\u00edtica sino m\u00e1s bien a la figura del \u201cexperto.\u201d \u00c9ste es el que ejerce poder de cara a los museos y el mercado. Hay cierto consenso entre los m\u00e1s j\u00f3venes (George Baker, Helen Molesworth ) en indicar que los curators hacen obsoletos a los cr\u00edticos, o que los primeros han desplazado la cr\u00edtica y el poder y la funci\u00f3n de la cr\u00edtica. <\/p>\n
El capitalismo ha encontrado en la figura del comisario independiente su mejor embajador.<\/p>\n
Andrea Fraser por su parte indica que ella no ve como separadas el desarrollo de la cr\u00edtica de una pr\u00e1ctica art\u00edstica sino que m\u00e1s bien contempla la cr\u00edtica como una pr\u00e1ctica art\u00edstica en s\u00ed misma o una forma de arte m\u00e1s. Es decir, como algo org\u00e1nicamente vinculado, lo cual reclama cierta conciencia de site-specificity a la hora de escribir que indicar\u00eda que el cr\u00edtico tiene en mente a la audiencia a la que va dirigido el texto y es consciente de que cada medio y contexto es singular y particular, lo que exige una multiplicidad de voces y registros aplicados a cada situaci\u00f3n. Este argumento encuentra defensa en Robert Storr mientras que es insuficiente para Benjamin Buchloh, m\u00e1s partidario del todo o nada en cuanto a la manera de ejercer la cr\u00edtica. Una pregunta que emerge de contemplar la cr\u00edtica como actividad art\u00edstica, con la consiguiente ampliaci\u00f3n del t\u00e9rmino \u201cartista\u201d, estar\u00eda en \u00bfpodr\u00edan los curators contemplar su actividad de una manera similar? La tesis de que la figura del curator ha estratificado y fragmentado a\u00fan m\u00e1s la esfera del arte es discutible y al mismo tiempo argumentable. Sin embargo, las relaciones entre cr\u00edticos y curators apenas son estudiadas o comparadas, mientras que en los \u00faltimos a\u00f1os hemos asistido a gran cantidad de textos y estudios donde el curator es (casi siempre de manera ultra-optimista) visto como la nueva figura cr\u00edtica. Un poco de cr\u00edticismo aplicado a lo que se est\u00e1 convirtiendo el \u201ccurating\u201d no nos vendr\u00eda nada mal a ninguno de los que intentamos producir discurso cr\u00edtico, escribiendo, comisariando o inmersos en pr\u00e1cticas h\u00edbridas y colectivas.<\/p>\n
En esa mesa redonda Helen Molesworth habla de que \u201cel curator contempor\u00e1neo es ahora alguien que busca nuevo talento, no alguien que espera conseguir la informaci\u00f3n de alg\u00fan otro lugar. Me pregunto si parte de la ansiedad sentida aqu\u00ed por parte de los cr\u00edticos \u2013y ahora hablo como cr\u00edtica y no como curator\u2013 es que la voz del cr\u00edtico no es escuchada de la misma manera en el espacio del museo (\u2026) Ahora el museo est\u00e1 deseando, eso parece, validar m\u00e1s arte, y validarlo m\u00e1s r\u00e1pido que nunca antes. Esto crea una crisis de juicio, de la formaci\u00f3n de c\u00e1nones, tanto para la cr\u00edtica como para la historia del arte.\u201d3 A nadie se le escapa que en la d\u00e9cada de los 80, los comisarios de exposiciones eran mayoritariamente cr\u00edticos o acad\u00e9micos universitarios. Apenas hab\u00eda comisarios que no fuesen cr\u00edticos. <\/p>\n
Ahora, con la separaci\u00f3n o bifurcaci\u00f3n de estas dos tareas decisivas dentro del sistema de producci\u00f3n estas dos figuras pueden entrar en tensi\u00f3n. Lo que hoy en d\u00eda nadie pone en duda es que la usurpaci\u00f3n por parte del comisario del rol que anteriormente estaba reservado casi exclusivamente a la figura del cr\u00edtico lanza la cuesti\u00f3n del renovado inter\u00e9s por el retorno de la corriente de pensamiento pragmatista-liberal. Esto equivale, seg\u00fan Richard Rorty, a que las esferas p\u00fablicas y privadas deben permanecer separadas. Las necesidades de auto-creaci\u00f3n personal (lo que equivale a lo privado) y el ejercicio de la pol\u00edtica (lo que equivale a lo p\u00fablico) deben de mantenerse cada una en su propio \u00e1mbito, lo que viene a sugerir debemos intentar alcanzar la \u201cexcelencia po\u00e9tica\u201d los fines de semana, mientras que el resto de los d\u00edas la acci\u00f3n social debe recaer en la b\u00fasqueda del bien com\u00fan de todos. Cuando estas dos esferas se mezclan, como resultado de la envidia, el ego\u00edsmo o el subjetivismo individualista, los resultados son desastrosos para la pol\u00edtica. Esta divisi\u00f3n, por otra parte, lo que garantizar\u00eda es, como buen pensamiento de corte liberal, la libertad individual, el respeto por la profesi\u00f3n, la protecci\u00f3n de la subjetividad y el individualismo necesario para buscar la expansi\u00f3n dentro del sistema.4 <\/p>\n
Esto conlleva, seg\u00fan Rorty, y de manera pol\u00e9mica a considerar a Derrida como un fil\u00f3sofo irrelevante para la pol\u00edtica y a su vez como el m\u00e1s grande de los pensadores-artistas-literatos. <\/p>\n
En mi opini\u00f3n, y en un ejercicio de maximalizaci\u00f3n, el trabajo del comisario se mantendr\u00eda en un principio ligado mayormente a la esfera p\u00fablica, pues su trabajo, a\u00fan perteneci\u00e9ndole, y habiendo sin duda alguna trasvase de subjetividad, queda diluido en lo p\u00fablico. El horizonte de esta disoluci\u00f3n la conforma primero su propia subjetividad en tanto que agente \/ mediador \/ productor, pero tambi\u00e9n la instituci\u00f3n y su burocracia, las pol\u00edticas culturales de la administraci\u00f3n, las horas de gesti\u00f3n, la base econ\u00f3mica (tanto su sueldo como los presupuestos), el espacio arquitect\u00f3nico, los discursos imperantes del momento, la mediaci\u00f3n en todos sus frentes (medi\u00e1ticos, comunicativos y networks), los\/las artistas (sobre todo) las obras, la segunda literatura o escritura cr\u00edtica, el conflicto y finalmente el espectador, la audiencia o el sujeto receptor de la experiencia. <\/p>\n
Resumiendo, el contexto, como una superestructura discursiva, engullir\u00eda la fuerza productiva del comisario y la devolver\u00eda transformada, licuada, tamizada en una experiencia principalmente del orden exclusivamente visual. (De ah\u00ed que comisarios que no comisar\u00edan exposiciones sino que est\u00e1n involucrados en otros tipos de mediaci\u00f3n parezcan m\u00e1s invisibles). <\/p>\n
Es decir, el excedente productivo de esa actividad que es \u201ccomisariar,\u201d estar\u00eda en su necesaria divisi\u00f3n, estratificaci\u00f3n y segmentaci\u00f3n. En el magma de la esfera p\u00fablica. <\/p>\n
Esta evaporizaci\u00f3n de la fuerza productiva del comisario a las que aqu\u00ed aludo, dejar\u00eda sus huellas en los propios cuerpos de aquellos\/as trabajadores de la mediaci\u00f3n art\u00edstica y cuyo efecto m\u00e1s inmediato es una continua sensaci\u00f3n de falta, carencia o insatisfacci\u00f3n. <\/p>\n
La compensaci\u00f3n a esta insatisfacci\u00f3n casi ontol\u00f3gica o ansiedad cr\u00f3nica se traducir\u00eda en un deseo de hacer m\u00e1s y m\u00e1s, de actividad fren\u00e9tica. Especulando un poco m\u00e1s, y a la luz de algunos casos concretos, podr\u00edamos decir que s\u00f3lo en esta repetici\u00f3n agon\u00edstica podremos hallar los rasgos de la necesidad autoafirmativa y la auto-creaci\u00f3n personal en el comisario y no tanto en el contenido de esta o aquella exposici\u00f3n. Consecuencia de este s\u00edndrome son es el incremento de la velocidad. <\/p>\n
Hoy en d\u00eda, la labor del comisariado ha sufrido una aceleraci\u00f3n tal que sus efectos redundan en un nivel de profesionalizaci\u00f3n y especializaci\u00f3n de la gesti\u00f3n de recursos inimaginables en el pasado. La espontaneidad ha dejado paso a la competencia y la carrera desenfrenada, la territorializaci\u00f3n, el exclusivismo y cierto antagonismo demag\u00f3gico. <\/p>\n
Efectos todos estos, del alto grado de codificaci\u00f3n de la ideolog\u00eda neo-liberal o, para ser m\u00e1s exactos, consecuencias del triunfo del capitalismo tard\u00edo en el terreno del arte contempor\u00e1neo. No supondr\u00eda ninguna perogrullada decir que, el capitalismo ha encontrado en la figura del comisario independiente su mejor embajador. <\/p>\n
No obstante, el sue\u00f1o de la borradura de las divisiones culturales del trabajo deber\u00eda estar en la agenda de cualquier artista o productor cultural que se pretenda cr\u00edtico o progresista. <\/p>\n
Es una exageraci\u00f3n, sin duda, decir que una vez que la exposici\u00f3n ha sido realizada, el comisario no se queda con nada para s\u00ed, al margen de cuotas de respetabilidad y un salario bien ganado, aunque la gran cuesti\u00f3n est\u00e1 en ver c\u00f3mo la subjetividad es inoculada en el pensamiento de los artistas y en el ambiente expositivo. A este respecto las fricciones, las imperfecciones y los ruidos son a veces m\u00e1s relevantes que los comisariados perfectos o de guante blanco. <\/p>\n
Su labor como facilitador\/a, mediador\/a, catalizador\/a, informador\/a est\u00e1 asentada en un pragmatismo donde dif\u00edcilmente es posible contemplar la total revoluci\u00f3n del sistema o el cambio, como por otra parte se le atribuye a la izquierda m\u00e1s radical, sino m\u00e1s bien en la re-organizaci\u00f3n y trabajo de base. A pesar de que la fantas\u00eda de poner patas arriba el sistema del arte anime a comisarios que se pretenden m\u00e1s innovadores, la realidad cotidiana de la vida institucional nos muestra que su esp\u00edritu es simple reformismo, que no es poco. Existe la necesidad de que los curators trabajando en instituciones sean conciliadores. <\/p>\n
Reforma y comisariado van juntos de la mano y lejos de constituir un binomio negativo se trata de su raison d\u2019\u00eatre m\u00e1s productiva y provechosa socialmente a medio-largo plazo. <\/p>\n
Es quiz\u00e1s por ello que ha ido saliendo a escena un hartazgo manifiesto en cuanto al rol que el comisario ejerce (en tanto que \u201cindependent curator\u201d y cuyos modelos m\u00e1s representativos tenemos todos en mente) en ciertos ambientes art\u00edsticos anclados en una supuesta herencia izquierdista radical cuyo pensamiento es la deslegitimaci\u00f3n del comisario, la negaci\u00f3n de su figura y todo lo que representa, como si de un emisario del capitalismo opresor se tratara. Ejemplos de estos dos casos, tanto la celebrada del independent curator y comisario networker, como su opuesto, es decir, la negaci\u00f3n del comisario y su sustituci\u00f3n por otros t\u00e9rminos como \u201cproductor cultural\u201d o \u201cinvestigador\u201d est\u00e1n bien identificados en el contexto del arte en Espa\u00f1a. Parece como si no existieran t\u00e9rminos medios o posibilidades para escapar a esta polaridad asfixiante en nuestro pa\u00eds. <\/p>\n
No es f\u00e1cil producir criticismo en un entorno donde abundan los Ferrero Rochers o en un contexto donde la met\u00e1fora del \u201ctraje del emperador\u201d es la norma habitual.<\/p>\n
Siguiendo con las relaciones p\u00fablico \/ privado, recientemente comentaba con otra persona que la escritura (incluso en el ejercicio de la cr\u00edtica) es el desnudamiento del yo m\u00e1s absoluto, es como una exposici\u00f3n de la desnudez del autor en la plaza p\u00fablica, como adentrarse en un circo romano y esperar a ser devorado por las fieras. Los conflictos de esa persona con la escritura no coincid\u00edan con su posici\u00f3n con el comisariado, m\u00e1s asumible en cuando los pudores de uno. Mientras tanto habl\u00e1bamos de una tercera persona cuya patolog\u00eda era el caso contrario, pues pod\u00eda escribir y publicar regularmente, ocultando su yo una vez accionado el bot\u00f3n SEND mientras que el mero hecho de comisariar una exposici\u00f3n le produc\u00eda una sensaci\u00f3n esquizoide dif\u00edcil de superar. <\/p>\n
La pregunta que emerge aqu\u00ed es \u00bfes m\u00e1s p\u00fablico comisariar que parad\u00f3jicamente \u201cpublicar\u201d o viceversa? \u00bfQu\u00e9 es m\u00e1s \u00edntimo? <\/p>\n
Unas sobredosis de \u00e1nimo deconstructivo no vendr\u00eda aqu\u00ed nada mal. Derrida nos dice que la deconstrucci\u00f3n no es m\u00e1s que eso, performativizar estas diferencias entre lo privado y lo p\u00fablico y hacerlas visibles.5 <\/p>\n
Mientras que tradicionalmente (y de manera reaccionaria) se proyecta una visi\u00f3n de la tarea del artista como perteneciente a la esfera de lo privado, sin reparar en que gran parte del legado cr\u00edtico se lo debemos a artistas que incorporan el criticismo en su propia pr\u00e1ctica, (de Donald Judd a Andrea Fraser por poner dos ejemplos) y la del curator perteneciente a la de lo p\u00fablico, aqu\u00ed me gustar\u00eda romper los tab\u00faes y reivindicar ciertas actitudes borderline tanto en los roles como en las pr\u00e1cticas. Como dice Slavoj Zizek, contradiciendo a Rorty, \u201cla separaci\u00f3n de lo p\u00fablico y lo privado no se produce sin antes dejar ciertos rastros.\u201d6 <\/p>\n
\u00bfA qu\u00e9 clase de punto sin retorno nos conduce el argumento de que el rol del curator pertenece exclusivamente a la esfera de lo p\u00fablico mientras que el artista pertenece a la esfera de lo privado? Semejante argumentaci\u00f3n nos har\u00eda pensar en la erotizaci\u00f3n del trabajo del comisario y la erotizaci\u00f3n de la labor del cr\u00edtico sin tener que fetichizarlas. <\/p>\n
Estos rastros a los que alude Zizek pueden ser descritos como tendencias pol\u00edticas antag\u00f3nicas. Lo que aqu\u00ed nos interesa es el establecimiento de un paralelismo que, como si de una boutade se tratase, intenta equiparar una situaci\u00f3n liberal-pragmatista con el rol del comisario, mientras el cr\u00edtico mantiene una resistencia negativa-deconstructiva. La figura del curator ser\u00eda el efecto de un contexto altamente liberal mientras que el cr\u00edtico permanecer\u00eda dentro de la esfera izquierdista o de tradici\u00f3n marxista. <\/p>\n
Si el curator est\u00e1 pr\u00f3ximo al pragmatismo (pongamos el caso de un Richard Rorty o un Habermas) y el cr\u00edtico a una clase de an\u00e1lisis de corte marxista (pongamos el caso de un Fredric Jameson), entonces la tensi\u00f3n entre el curator y el cr\u00edtico debe producirse de manera ineludible en cualquiera de los \u00e1mbitos de trabajo. <\/p>\n
Las preguntas que surgen aqu\u00ed son: \u00bfCu\u00e1l es, en el estado actual del discurso art\u00edstico, el espacio de subjetividad que artistas, curators y cr\u00edticos comparten al margen, pongamos el caso, de los efectos del mercado y en el medio de las pol\u00edticas institucionales?<\/p>\n
\u00bfPuede haber un lugar compartido m\u00e1s all\u00e1 de la divisi\u00f3n en el sistema de la producci\u00f3n que cada uno de estos roles conlleva? La resistencia a la teor\u00eda que ya preconizara Paul de Man tiene hoy en d\u00eda en el contexto del arte su campo de lucha y sus ejemplos m\u00e1s palmarios los podemos encontrar en nuestro pa\u00eds con el debate sobre la irrupci\u00f3n de los denominados \u201cestudios visuales\u201d como una corriente te\u00f3rica desligada de la corriente de October. <\/p>\n
Lo complicado y espec\u00edfico de cada caso est\u00e1 en separar y aislar una contradicci\u00f3n de una paradoja, y \u00e9sta de una antinomia. Todav\u00eda en los 80, en un contexto propiamente norteamericano, la teor\u00eda crec\u00eda como setas y era imposible para los artistas el crear al margen de una vor\u00e1gine de re-lecturas francesas y psicoan\u00e1lisis expandido. <\/p>\n
Hoy en d\u00eda, el marketing corporativo del mercado establece sus fuerzas uni\u00e9ndolas al nuevo consenso curatorial. El comisariado, al menos en Europa, est\u00e1 empezando a establecerse mediante una conciencia de comunidad, consenso y cierto political correctness que evita el conflicto y cuyo poder conduce a una sensaci\u00f3n de en-powerment desesperado por parte de la comunidad de artistas. Un modelo de mezcla de admiraci\u00f3n\/rechazo hacia la figura del comisario empieza a extenderse incluso en las pr\u00e1cticas de los artistas, como si de cierta Cr\u00edtica Curatorial deudora de la Cr\u00edtica Institucional se tratara, lo cual lejos de producir buen arte, produce simple cr\u00edtica mala. <\/p>\n
Ejemplos de este modo de cr\u00edtica basado en el rechazo (en el fondo admiraci\u00f3n) son f\u00e1ciles de encontrar en pa\u00edses del Este y tambi\u00e9n en grandes capitales. Todo esto junto est\u00e1 conduciendo al crecimiento de la auto-conciencia curatorial o hacia un curating de MCD (o M\u00ednimo Com\u00fan Denominador) o incluso a cierto over-curating. Efectos de esto son la homogeneizaci\u00f3n de discursos y la total ausencia de especificidad con el consiguiente empobrecimiento cr\u00edtico. No es f\u00e1cil producir criticismo en un entorno donde abundan los Ferrero Rochers o menos en un contexto donde la met\u00e1fora del \u201ctraje del emperador\u201d es la norma habitual. <\/p>\n
Sin pretender que este mismo texto se convierta en una alabanza de la cr\u00edtica en detrimento del comisariado, y lejos de la falsa nostalgia que la falta de una cr\u00edtica fuerte nos causa a todos nosotros, lo que debemos reivindicar es una mayor hibridaci\u00f3n de las pr\u00e1cticas art\u00edsticas. <\/p>\n
La funci\u00f3n de la cr\u00edtica estar\u00e1 siempre \u201cbeyond recognition\u201d (parafraseando a Craig Owens), sin embargo, el comisario necesita del reconocimiento social y del respeto. No obstante, en una utop\u00eda liberal, la autoridad del cr\u00edtico y la autoridad del comisario mutar\u00edan hacia la respetabilidad social. <\/p>\n
El artista Liam Gillick distingue el hecho de que el comisariado ha entrado en una fase din\u00e1mica y que la mayor\u00eda de los que antes eran cr\u00edticos hoy en d\u00eda son comisarios al mismo tiempo que su papel en tanto que cr\u00edtico lo entiende como una voz semi-aut\u00f3noma que se convierte en d\u00e9bil. Y dice que \u201clos m\u00e1s brillantes, y los m\u00e1s listos, se implican en esta m\u00faltiple actividad de ser mediador, productor, interface y neo-cr\u00edtico.\u201d7 <\/p>\n
Gillick argumenta que todo gira en base a evacuaciones de un lugar a otro y que esta redefinici\u00f3n de los roles se asemeja a un campo de batalla de la lucha por el espacio cr\u00edtico donde la idea del periodo moderno tard\u00edo de que el artista desarrolla una especie de doble en la figura del cr\u00edtico ha mutado en una voz comisarial que permanece en paralelo con la del artista. <\/p>\n
Un ejemplo paradigm\u00e1tico de paralelismo lo tendr\u00edamos en alguien como Donald Judd, para quien escribir cr\u00edtica de arte no era m\u00e1s que una manera de matar el tiempo. Lo cual nos llevar\u00eda a considerar la funci\u00f3n cr\u00edtica como par\u00e1sito. Esta condici\u00f3n de la cr\u00edtica de arte, al igual que la deconstrucci\u00f3n como m\u00e9todo parasitario, nos llevar\u00eda a plantearnos cuestiones del uso del estilo dial\u00e9ctico, la pereza y la distracci\u00f3n como herramientas de producci\u00f3n. Tanto el placer de leer cr\u00edtica como la pereza que lo acompa\u00f1an lo encontraremos tanto en su ejercicio como en la parte del lector. Yendo un poco m\u00e1s all\u00e1 del caso de Judd lo que \u00e9ste nos demostrar\u00eda es que no existe tanta diferencia entre leer y escribir y que todos aquellos que leen ese g\u00e9nero que llamamos cr\u00edtica acabaran incorpor\u00e1ndolo a su propio cuerpo de trabajo. <\/p>\n
Otro aspecto a tener en cuenta est\u00e1 en que la expansi\u00f3n del comisariado coincidir\u00eda aqu\u00ed con la expansi\u00f3n del multiculturalismo como ideolog\u00eda principal, sustituyendo la anterior tarea de la teor\u00eda cr\u00edtica de ra\u00edces pr\u00f3ximas a la Escuela de Frankfurt. <\/p>\n
El multiculturalismo, con sus luchas que giran sobre los derechos de las minor\u00edas, los diferentes estilos de vida y otras cuestiones de reconocimiento social vendr\u00edan a validar la homogeneidad del capitalismo como sistema mundial. <\/p>\n
Slavoj Zizek ha detectado esta equivalencia entre multiculturalismo y capitalismo cuando afirma que en \u201cla problem\u00e1tica del multiculturalismo que se impone hoy \u2013la existencia h\u00edbrida de mundos culturalmente diversos- es el modo en que se manifiesta la problem\u00e1tica opuesta: la presencia masiva del capitalismo como sistema mundial universal. Dicha problem\u00e1tica multiculturalista da testimonio de la homogeneizaci\u00f3n sin precedentes del mundo contempor\u00e1neo.\u201d8 Como ejercicio de lectura podemos coger dos ejemplos y leerlos en paralelo con la frase que acabamos de citar. Un ejemplo es el libro FILES que el MUSAC public\u00f3 como promoci\u00f3n del museo con motivo de la feria ARCO 04 y donde yo mismo colabor\u00e9 comisarialmente. <\/p>\n
El siguiente ejemplo deberemos leerlo en paralelo con la cita de Zizek que viene a continuaci\u00f3n, este ejemplo, estar\u00e1 en la celebrada figura del comisario como idealista free-lance que tiene en los aeropuertos su habitat o ecosistema cotidiano. <\/p>\n
\u201cLa actitud liberal \u2018pol\u00edticamente correcta\u2019 que se percibe a s\u00ed misma como superadora de las limitaciones de su identidad \u00e9tnica (ser \u2018ciudadano del mundo\u2019 sin ataduras a ninguna comunidad \u00e9tnica en particular), funciona en su propia sociedad como un estrecho c\u00edrculo elitista, de clase media alta, que se opone a la mayor\u00eda de la gente com\u00fan, despreciada por estar atrapada en los reducidos confines de su comunidad o etnia.\u201d9 <\/p>\n
El sistema del arte se sostiene gracias a un esquema de alianzas institucionales y profesionales entre agentes varios, donde la sinton\u00eda en materia de pol\u00edtica cultural o ideol\u00f3gica no siempre es su motor principal, sino m\u00e1s bien \u00e9stas son de corte meramente libidinal o de simpat\u00edas variadas. Este sistema no encarnar\u00eda sino a un pensamiento de corte liberal-pragm\u00e1tico. <\/p>\n
Las instituciones m\u00e1s progresistas en cuanto a estructura y contenidos son a d\u00eda de hoy las gobernadas por izquierdistas capaces de ser habilidosos y soportar las cantidades de poder e impotencia que poseen los sistemas burocr\u00e1ticoadministrativos. <\/p>\n
A estas alturas, la extendida cultura de la queja y denuncia no nos conducir\u00eda sino a un callej\u00f3n sin salida por mucho que continuamente miremos de reojo a la promesa de que fuera, en el exterior, las cosas est\u00e1n m\u00e1s avanzadas. Falsa promesa. <\/p>\n
La tarea del comisario tambi\u00e9n est\u00e1 rodeada de lo indecidible. Cualquiera que sea la decisi\u00f3n que el comisario adopte, sea correcta o incorrecta, \u00e9sta estar\u00e1 atravesada de manera indisociable por la indecibilidad. Lo que pone en evidencia esto es que, por encima de la elecci\u00f3n y selecci\u00f3n, est\u00e1 la cuesti\u00f3n de la decisi\u00f3n. Esto explicar\u00eda el porqu\u00e9 de la abierta participaci\u00f3n de comisarios progresistas o de izquierdas en programas o proyectos en los que aparentemente no debieran participar o sorprende que participen. <\/p>\n
Esto no es algo que debi\u00e9ramos denominar como correcci\u00f3n pol\u00edtica sino que participa de lleno de la l\u00f3gica de la indecibididad. \u00bfCu\u00e1l es la buena decisi\u00f3n, entonces, declinar participar con la violencia inherente de un no como respuesta o aceptar las reglas de juego y decir s\u00ed? \u00bfCu\u00e1l es la opci\u00f3n m\u00e1s radical? <\/p>\n
Lo indecidible lleva a la cuesti\u00f3n de los espacios de no-afirmaci\u00f3n. <\/p>\n
Una izquierda de corte activista, pero amparada en su propia resistencia y en la creaci\u00f3n de \u201clobbies\u201d, sugerir\u00eda que estos espacios de no-afirmaci\u00f3n son reaccionarios. <\/p>\n
El curator no puede decir \u2018no.\u2019 El comisario s\u00f3lo puede decir \u2018s\u00ed.\u2019 Este espacio de no-afirmaci\u00f3n es lo que Derrida llama indecidibilidad.10 <\/p>\n
Sin embargo, el gesto de izquierdas -siguiendo una vez m\u00e1s a Zizek- en el comisario tambi\u00e9n estar\u00eda en esta suspensi\u00f3n del marco moral abstracto lo que viene a ser lo mismo que la indecidibilidad. De ah\u00ed la paradoja y el rechazo que genera la definici\u00f3n del curator como selector o new selector, como si comisariar fuera una mera cuesti\u00f3n de selecci\u00f3n, gusto o simple decisi\u00f3n afirmativa. En teor\u00eda pol\u00edtica, la indecidibilidad y la decisi\u00f3n son dos elementos que se atraen y se repelen. Es en esta paradoja que Ernesto Laclau dice sobre la decisi\u00f3n que: \u201cLa condici\u00f3n de posibilidad de algo es tambi\u00e9n su condici\u00f3n de \u201cLo indecidible no es meramente la oscilaci\u00f3n o la tensi\u00f3n entre dos decisiones; es la experiencia de aquello que, aunque heterog\u00e9neo, extra\u00f1o al orden de lo calculable y de la regla, a\u00fan est\u00e1 obligado \u2013es de obligaci\u00f3n de lo que debemos hablar- a rendirse a la decisi\u00f3n imposible, a la vez que toma en cuenta la ley y las reglas. Una decisi\u00f3n que no pasara por la dura prueba de lo indecidible no ser\u00eda una decisi\u00f3n libre, ser\u00eda solamente la aplicaci\u00f3n o el despliegue programable de imposibilidad. Al decidir dentro de un terreno indecidible estoy ejerciendo un poder que es, sin embargo, la condici\u00f3n misma de mi libertad.\u201d11 <\/p>\n
La violencia de decir \u201cno\u201d est\u00e1 siempre presente y es una de las posibilidades a la hora de tomar cualquier decisi\u00f3n de trabajo a la vez que cuestiones vinculadas a las esferas de lo mainstream y lo alternativo tienen en este \u201cno\u201d su piedra de toque. <\/p>\n
De ah\u00ed que tanto curators como cr\u00edticos podemos aprender de modelos cr\u00edticos puestos en marcha por los artistas como en el caso de los noruegos Gardar Eide Einarsson y Matias Faldbakken cuyo trabajo en campos tan diversos como la edici\u00f3n, la escritura, la escultura social y el activismo, pone en interrogaci\u00f3n las divisiones laborales que estamos mencionando al mismo tiempo que cuestionan performativamente el participar o no participar en un sistema que rechazan y a la vez necesitan. <\/p>\n
Si para alguien como Terry Eagleton \u201cla principal misi\u00f3n del cr\u00edtico marxista es participar activamente en la emancipaci\u00f3n cultural de las masas y ayudar a dirigirla. Organizar talleres de escritores, estudios de artistas y teatro popular; transformar el aparato cultural y educacional; las actividades de dise\u00f1o y arquitectura p\u00fablicas; una preocupaci\u00f3n por la calidad de la vida cotidiana desde el discurso p\u00fablico hasta el \u201cconsumo\u201d dom\u00e9stico,\u201d12 entonces la conciencia de resistencia que emerge de esta afirmaci\u00f3n s\u00f3lo puede contrastar con lo inevitable de esta otra gran frase de Fredric Jameson, qui\u00e9n al comienzo de su fulgurante Las semillas del tiempo escribiera que: \u201cParece que hoy d\u00eda nos resulta m\u00e1s f\u00e1cil imaginar el total deterioro de la tierra y de la naturaleza que el derrumbe del capitalismo: puede que esto se deba a alguna debilidad de nuestra imaginaci\u00f3n.\u201d13 <\/p>\n
El curator va cavando un vac\u00edo detr\u00e1s de s\u00ed mientras la divisi\u00f3n del trabajo en la cadena productiva del arte sigue su marcha in crescendo. Mientras tanto, la fuerza de una espiral lo arrastra hacia un vac\u00edo liberal, hacia la contingencia absoluta. <\/p>\n
Esto es lo mismo que validar una l\u00ednea de pensamiento que argumenta que el mundo no necesita construirse sobre los cimientos de la utop\u00eda futura sino sobre la base de un pragmatismo liberal. <\/p>\n
Sin embargo dentro del comisariado sin duda hay una tendencia hacia el pragmatismo y tambi\u00e9n una tendencia hacia la utop\u00eda. Es en el cruce de este pragmatismo con una visi\u00f3n ut\u00f3pica de la pr\u00e1ctica art\u00edstica donde se puede producir el cortocircuito. Pero como soluci\u00f3n temporal s\u00f3lo podemos reivindicar que los curators escriban m\u00e1s y los cr\u00edticos comisarien m\u00e1s. <\/p>\n
NOTAS
\n1 J.J. Charlesworth. The Dysfunction of Criticism. Art Monthly # 269. 09-03. pp.1-4. Este texto es la
\ncontinuaci\u00f3n a otro publicado sobre la cr\u00edtica de arte por Michael Archer en la misma revista (AM264) a la que contin\u00faan discusiones por cr\u00edticos como Matthew Arnatt o Alex Coles.
\n2 The Present Conditions of Art Criticism. October n\u00ba 100. Spring, 2002.
\n3 Ibid. P\u00e1g. 219
\n4 Rorty, Contingencia, iron\u00eda y solidaridad. Ed. Paid\u00f3s. Barcelona. 1991.
\n5 Jacques Derrida. Notas sobre deconstrucci\u00f3n y pragmatismo. En \u201cDeconstrucci\u00f3n y Pragmatismo\u201d. Chantal Mouffe (comp.) Editorial Paid\u00f3s. Buenos Aires. 1998.
\n6 Slavoj Zizek, Mirando al sesgo. Editorial Paid\u00f3s. Buenos Aires. 2000. pp. 259-263
\n7 Liam Gillick en conversaci\u00f3n con Saskia Bos. En Modernity Today. De Appel Reader. # 1. \u00c1msterdam, 2004.
\n8 Slavoj Zizek, Multiculturalismo o la l\u00f3gica cultural del capitalismo tard\u00edo. En \u201cEstudios Culturales. Reflexiones sobre el multiculturalismo.\u201d Eduardo Gr\u00fcner (comp.) Ed. Paidos, Buenos Aires, 1998. P\u00e1g. 176
\n9 Ibid. P\u00e1g. 179
\n10 Jacques Derrida. Fuerza de Ley. La fundaci\u00f3n m\u00edstica de la autoridad. Ed. Tecnos. Madrid. 2002.
\n11 Ernesto Laclau. Deconstrucci\u00f3n, pragmatismo, hegemon\u00eda. En \u201cDeconstrucci\u00f3n y Pragmatismo.\u201d Chantal Mouffe (comp.) Editorial Paid\u00f3s. Buenos Aires. 1998. P\u00e1g. 108
\n12 Terry Eagleton, Walter Benjamin o hacia una cr\u00edtica revolucionaria. Editorial C\u00e1tedra, Colecci\u00f3n Teorema. 1998. P\u00e1g. 152.
\n13 Fredric Jameson. Las semillas del tiempo. Editorial Trotta. Madrid. 2000. P\u00e1g. 11<\/p>\n
Peio Aguirre es cr\u00edtico de arte y comisario de exposiciones.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
“Hoy la teor\u00eda critica -bajo el atuendo de ‘critica cultural’- est\u00e1 ofreciendo el \u00faltimo servicio al desarrollo irrestricto del capitalismo al participar activamente en el esfuerzo ideol\u00f3gico de hacer invisible…<\/p>\n","protected":false},"author":1261,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_relevanssi_hide_post":"","_relevanssi_hide_content":"","_relevanssi_pin_for_all":"","_relevanssi_pin_keywords":"","_relevanssi_unpin_keywords":"","_relevanssi_related_keywords":"","_relevanssi_related_include_ids":"","_relevanssi_related_exclude_ids":"","_relevanssi_related_no_append":"","_relevanssi_related_not_related":"","_relevanssi_related_posts":"","_relevanssi_noindex_reason":"","footnotes":""},"categories":[6783],"tags":[5559,5554],"coauthors":[],"acf":[],"yoast_head":"\n