La exposici\u00f3n de Philippe Parreno en el Palais de Tokyo ha sido realmente impresionante. El efecto dura varias semanas despu\u00e9s de verla. La deambulaci\u00f3n por aquellas salas enormes, industriales, en compa\u00f1\u00eda de los acordes de los tres pianos que tocaban en piloto autom\u00e1tico partituras de Stravinsky; las pantallas gigantescas, tanto las de sus primeras pel\u00edculas, en la entrada, como las consagradas a Marilyn como las que desglosaban las diecisiete miradas de la famosa pieza sobre Zidane; los anaqueles que en realidad eran una pared falsa, como de pel\u00edcula de misterio, que conduc\u00eda a una sala secreta; los robots que dibujaban incansables; etc\u00e9tera.<\/p>\n
Incluso en ese \u201cetc\u00e9tera\u201d se condensan obras en diversos grados de colaboraci\u00f3n. Porque \u201cZidane: un retrato del siglo 21\u201c lo hizo Parreno en colaboraci\u00f3n con Douglas Gordon; la biblioteca es obra de Dominique Gonz\u00e1lez-Foerster; en la sala oculta se reproduc\u00eda, a modo de remake, una muestra que elaboraron John Cage y Merce Cunnigham en 2002; los robots los dise\u00f1aron ingenieros; y la pieza final, la que para m\u00ed es la obra maestra de Parreno, \u201cAnnlee\u201d, fue concebida junto a Pierre Huyghe y ha ido cambiando de manos durante a\u00f1os. En la exposici\u00f3n ha sido Tino Sehgal el encargado de darle la \u00faltima vuelta de tuerca, mediante una joven andr\u00f3gina, una actriz probablemente amateur, que sal\u00eda del p\u00fablico en el momento en que terminaba el v\u00eddeo e interpretaba un mon\u00f3logo ante los espectadores.<\/p>\n
Es decir: la mayor\u00eda de las obras, todas las importantes, eran de autor\u00eda compartida. Por tanto, \u00bfpor qu\u00e9 Parreno firmaba la exposici\u00f3n en solitario? Grandes letras may\u00fasculas: PHILIPPE PARRENO. En un cuerpo de letra menor, el subt\u00edtulo: \u201cAnywhere, Anywhere Out of the World\u201d (vinculado con el proyecto de Annlee). Si la autor\u00eda se diluy\u00f3, al menos a partir de Barthes; si se metamorfose\u00f3 a trav\u00e9s de lo que Bourriaud llam\u00f3 \u201clo relacional\u201d y el \u201carte de la postproducci\u00f3n\u201d; si estamos en la era de las autor\u00edas complejas, del artista como curator, de la traducci\u00f3n o del remake como intervenciones art\u00edsticas; si la obra de Parreno ha alcanzado un alta consideraci\u00f3n cr\u00edtica justamente gracias a ese contexto de lectura: \u00bfpor qu\u00e9 a la hora de firmar la gran retrospectiva se opta por el nominalismo extremo e individual, por la marca \u00fanica?<\/p>\n
No s\u00e9 los detalles de la operaci\u00f3n. Entiendo que todos los autores convocados estuvieron de acuerdo en que sus nombres no figuraran como protagonistas en los paratextos publicitarios. Sin embargo, no acabo de entender la actitud de Parreno en el conjunto. Es su trayectoria, por supuesto, la que otorga una l\u00ednea coherente de sentido a todos esos proyectos. Suya es la escenograf\u00eda y la conceptualizaci\u00f3n de la exposici\u00f3n. Pero parece como si en el momento decisivo, el artista comisario, el artista colaborativo, asume su condici\u00f3n de estrella y renuncia a los metadiscursos que lo han legitimado. De ser as\u00ed, el a\u00f1o pr\u00f3ximo ser\u00eda interesante que la exposici\u00f3n se llame directamente \u201cNicolas Borriaud\u201d y que \u00e9ste dise\u00f1e el espacio y desarrolle los t\u00e9rminos, pero que ninguna \u201cobra\u201d sea ni siquiera parcialmente \u201csuya\u201d. Ser\u00eda la consagraci\u00f3n del DJ en el \u00e1mbito del museo con obra material y gr\u00e1fica. Parece ser \u00e9se el camino. <\/p>\n
Un camino que encumbra a un autor que firma obras que se exhiben en pantallas peque\u00f1as, piezas a menudo en tono menor, muchas veces minimalistas. Obras que son en s\u00ed mismas itinerarios, intervenciones, esculturas anti-escult\u00f3ricas, rutas, trayectos, conceptos, trabajos cient\u00edficos, piezas nada ampulosas. Pero cuando llega el momento de exponerlas en su conjunto se orquesta una \u00f3pera. Se ampl\u00eda la escala de representaci\u00f3n. Se espectaculariza lo que a menudo era anti-espect\u00e1culo. Entonces, el AUTOR en letras may\u00fasculas, comisario de s\u00ed mismo, vuelve a presentarnos aquel arte que parec\u00eda arremeter contra la instituci\u00f3n, contra el monumento. Ese mismo arte, ahora, es absolutamente monumental. El problema es que tambi\u00e9n es hipn\u00f3tico y fascinante.<\/p>\n