Markus Degerman trabaja art\u00edsticamente con el display expositivo. Su papel como artista se diluye con el del dise\u00f1ador y el del arquitecto, creando tensiones interesantes en los espacios expositivos.<\/p>\n
\nUn espacio art\u00edstico de presentaci\u00f3n cualquiera. En este caso, se trata de un espacio industrial recuperado. Las paredes son blancas, el suelo es nuevo. En el interior no se respira ya ning\u00fan aire industrial. En la entrada hay un \u00e1ngulo que funciona como librer\u00eda. Revistas internacionales se mezclan con producciones independientes. Los espacios privados, dos despachos, se intuyen cerca de esta primera zona de recepci\u00f3n. Despu\u00e9s de una puerta de cristal llega la sala grande. Techos altos, paredes blancas. Y algo falla. Es Markus Degerman. <\/p>\n
Todo espacio de presentaci\u00f3n (institucional o menos institucional) tiene sus c\u00f3digos y sus formas. Cada peque\u00f1o elemento conlleva un tipo de respuesta determinada. No \u00fanicamente las programaciones marcar\u00e1n el modus operandi de los usuarios, cada simple detalle constructivo o de display obligar\u00e1 a seguir unos sistemas de aproximaci\u00f3n u otros, ya que todo est\u00e1 cargado de significado. Las intenciones no bastan, las palabras tampoco. En muchas ocasiones, vemos como los intentos de buscar una mejor comunicaci\u00f3n y di\u00e1logo con los usuarios fallan. Propuestas que piden de una participaci\u00f3n se quedan sin nada, investigaciones en los formatos de exposici\u00f3n acaban repitiendo los mismos tics y qued\u00e1ndose en los momentos previos y en el primer paso de la discusi\u00f3n. El replanteamiento de ideas pide de un an\u00e1lisis exhaustivo de las formas arquitect\u00f3nicas, de los ajustes para la recepci\u00f3n y de la voluntad de trabajar con la idea de poder que representa el espacio de presentaci\u00f3n. Para que los cambios sean efectivos son necesarios distintos niveles de actuaci\u00f3n al mismo tiempo. Para modificar c\u00f3digos de conducta asimilados mediante arquitectura, sistemas de teatralizaci\u00f3n y formatos asumidos, es necesario poder observar y analizar cada detalle por \u00ednfimo que parezca. <\/p>\n
En ese espacio inicial, anteriormente industrial y \u201cvestido\u201d como cualquier centro de arte que se precie, Markus Degerman instala, como obra de arte, todo aquello que ha sido defenestrado: una capa superior en las paredes compuesta por plafones pintados de blanco, un sistema de luces basado en los cl\u00e1sicos ra\u00edles colgados y focos que podemos ver en salas municipales de quinto orden, un doble techo falso y topos verdes se\u00f1alizando las puertas de cristal transparente. Un visitante de un museo \u201cde calidad\u201d est\u00e1 por encima de este tipo de display. Ya pas\u00f3, no responde a la din\u00e1mica de poder y modernidad que se espera de la instituci\u00f3n. El trabajo de Markus Degerman no lo vemos, all\u00ed est\u00e1, funcional, iluminando otros trabajos art\u00edsticos, ofreciendo sus plafones para colgar fotos, dibujos y proyectos de otros artistas. Como comenta Nina M\u00f6ntmann, cualquier nuevo director de museo, lo primero que har\u00eda al dirigir este espacio en concreto ser\u00eda eliminar los plafones y cambiar el sistema de luces, generando una \u201cimagen\u201d de arte contempor\u00e1neo. No est\u00e1n al nivel. No nos representan adecuadamente. No son lo serios que deber\u00edan ser. No son poder. Degerman propone que descubramos porqu\u00e9 nos parece que hay algo que falla, que tomemos consciencia de nuestra actitud como usuarios y que nos preguntemos porqu\u00e9 necesitamos que la instituci\u00f3n sea como tiene que ser. Ser\u00e1 a partir del \u201calgo falla\u201d que podremos analizar todo lo dem\u00e1s. El peque\u00f1o detalle nos lleva a repensar las estructuras generales, las velocidades de actuaci\u00f3n, las redes de intercambio y las voluntades de atender lo local y necesitar lo internacional. Desmontar el peque\u00f1o detalle asumido permite llevar la lectura cr\u00edtica a un nivel casi personal, de relaci\u00f3n con el marco institucional, y al mismo tiempo replantear la situaci\u00f3n general, mas all\u00e1 del caso concreto. Si el arte contempor\u00e1neo es este espacio para propiciar miradas cr\u00edticas a nuestras realidades, ofrecer la posibilidad de ser cr\u00edticos con la propia presentaci\u00f3n es m\u00e1s que positivo. <\/p>\n
Como comenta Mary Anne Staniszewski en \u201cThe power of display\u201d, la asunci\u00f3n de que exista un display casi \u00fanico (en sus variantes de la white cube cl\u00e1sica, el edificio industrial reconvertido, el paso a la black box…) implica una p\u00e9rdida de funci\u00f3n en las instituciones como productoras de sentido, convirti\u00e9ndose \u00fanicamente en transmisoras de mitos ya reconocidos. Staniszewski observa esta tendencia en las \u00faltimas 4 d\u00e9cadas del Moma de New York (llegando al extremo casi tradicionalista que hoy ofrecen sus salas), pero podr\u00edamos perfectamente aplicar el comentario a much\u00edsimas de las instituciones que participan del contexto del arte contempor\u00e1neo. <\/p>\n
Ese espacio inicial podr\u00eda ser, con variaciones, UKS en Oslo con la exposici\u00f3n \u201cOpacity\u201d, el Swiss Institute de New York, \u201cUtopia Station\u201d en Venecia, o Iaspis con la exposici\u00f3n de Ibon Aranberri. <\/p>\n
Dando unos pasos atr\u00e1s en el tiempo para recuperar material \u201cobsoleto\u201d y ofrecer otras posibilidades, Markus Degerman nos habla de hoy, de la relaci\u00f3n que tenemos con los factores invisibles de la actualidad, con lo que esperamos no ver para estar convencidos que lo visible es importante.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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