La exposici\u00f3n Hammershoi y Dreyer no es una muestra sobre la capacidad re-creadora de Hammershoi, sino de la influencia de Dreyer y nuestra habilidad para recuperar referentes visuales, acci\u00f3n que hace 100 a\u00f1os habr\u00eda sido imposible.<\/p>\n
\nFuera del \u00e1mbito dan\u00e9s, hablar de Vilhem Hammershoi (1864-1916) puede resultar poco familiar. Lo demuestra el que a 90 a\u00f1os de su muerte, s\u00f3lo se hayan dedicado 3 exposiciones internacionales a su obra pict\u00f3rica. De Carl Theodor Dreyer (1889-1968), por otro lado, se puede decir m\u00e1s, dado que el cineasta brind\u00f3 al mundo obras como La pasi\u00f3n de Juana de Arco y Dies Irae, que revolucionaron en su momento la forma de hacer cine. Lo que llama la atenci\u00f3n es que el CCCB los presenta como un 2×1 – palomitas y refresco por el mismo precio – cuando de entrada es dif\u00edcil establecer un v\u00ednculo entre los dos creadores. Aunque pertenec\u00edan a medios similares y compartieron un periodo hist\u00f3rico definido, si bien reducido, nunca se conocieron. La raz\u00f3n de que sean presentados en conjunto, por ende, debe buscarse en otro lado. <\/p>\n
Esta no es una muestra sobre un autor \u2013o dos-, sino una tesis curatorial muy espec\u00edfica. Que como tal resulta, m\u00e1s que interesante, militante. Jordi Ball\u00f3, director de comisariado del CCCB, propone, junto con Anne-Birgitte Fonsmark, Annette Rosenvold y Casper Tybjerg, analizar la herencia de Hammershoi mediante la obra de Dreyer. Este, durante la realizaci\u00f3n de su primera pel\u00edcula, El presidente, mencion\u00f3 que el pintor hab\u00eda influenciado sus creaciones. No obstante, la propuesta no se basa en admirar las obras que en teor\u00eda dieron cuerpo a las cintas, sino de recuperar momentos claves de la filmograf\u00eda de Dreyer \u2013algo que nada le cuesta a Ball\u00f3, quien ha trabajado largamente con la idea de las referencias visuales- y, bajo su \u00f3ptica e iluminaci\u00f3n, enfocar las piezas de Hammershoi. De aqu\u00ed que, una vez recorrida una peque\u00f1a exposici\u00f3n fotogr\u00e1fica introductoria y un largo pasillo donde se exponen fragmentos de las pel\u00edculas \u2013en sentido contra-cronol\u00f3gico, del m\u00e1s reciente al m\u00e1s antiguo, como si se buscara retroceder hasta el punto de encuentro-, nos encontramos con 36 pinturas, cada una de ellas sometidas a una atm\u00f3sfera lum\u00ednica diferente: algunas pr\u00e1cticamente en la penumbra, otras en un pasillo completamente iluminado. <\/p>\n
El experimento museogr\u00e1fico no deja de ser llamativo. Mediante pasillos estrechos, tapizados con un algod\u00f3n difuminado que podr\u00eda recordarnos tanto una telara\u00f1a como un m\u00e1rmol un poco m\u00e1s c\u00e1lido, el taller de arquitectura Ventura-Llimona y RCR Aranda Pigem Vilalta Arquitectes consiguen realizar un juego de luces digno de un simulacro hiperrealista. La ambientaci\u00f3n n\u00f3rdica, encerrada y distante, marca un recorrido donde logramos entrar en consonancia con los numerosos retratos de espaldas de mujeres menudas y lejanas. En cada vuelta hay un recoveco, y dentro, una obra iluminada de una manera distinta. As\u00ed uno puede preguntarse si es la iluminaci\u00f3n la que resalta la obra, si la luz se emana de cada uno de los cuadros, si es un simple ejercicio de consonancia o qu\u00e9 pasar\u00eda si logr\u00e1ramos tapar el cenital. En algunas piezas, la iluminaci\u00f3n entra por el mismo lado que se marca en la pintura. Otras est\u00e1n en la penumbra m\u00e1s absoluta, recordando \u2013que nunca est\u00e1 de m\u00e1s- la procedencia y el contexto en que los cuadros fueron pintados. <\/p>\n
Pero esto tambi\u00e9n da a entender que no es una muestra sobre la capacidad re-creadora de Hammershoi, sino de la influencia de Dreyer y nuestra habilidad para recuperar referentes visuales, acci\u00f3n que hace 100 a\u00f1os habr\u00eda sido imposible. No se ven los cuadros buscando una experiencia est\u00e9tica (que la hay, sin duda) sino una acci\u00f3n intertextual. Como en la b\u00fasqueda de un relicario, tener acceso a \u201clo que inspir\u00f3\u201d a un creador termina importando m\u00e1s que lo que realmente se expone. Si la penumbra se vuelve v\u00e1lida, entonces la \u00fanica cr\u00edtica es que el contexto y las pel\u00edculas, al ser expuestas antes del experimento, quedan disociadas de los cuadros. Probablemente una visi\u00f3n binaria habr\u00eda hecho m\u00e1s rica la experiencia.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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