El contexto del arte contempor\u00e1neo ha vivido, desde hace ya un buen tiempo, la discusi\u00f3n sobre los formatos de presentaci\u00f3n, sobre los modelos institucionales, as\u00ed como sobre la voluntad de aproximaci\u00f3n a sus usuarios. Al mismo tiempo, los debates sobre la necesidad de transparencia, y el gusto por lo procesual y temporal han llevado a una situaci\u00f3n de redefinici\u00f3n constante, con deconstrucciones de la exposici\u00f3n, pruebas y cambios en la instituci\u00f3n, la b\u00fasqueda en otros campos, y, tambi\u00e9n, propuestasart\u00edsticas que se cuecen entre los par\u00e1metros mencionados.\n<\/p>\n
\nParalelamente, lo temporal (habitualmente acompa\u00f1ado por lo visual) llena los espacios de presentaci\u00f3n, obligando a entenderlos m\u00e1s como tiempos de presentaci\u00f3n y menos como espacios en s\u00ed. Y claro, el v\u00eddeo tiene mucho que ver con todo \u00e9sto. Las d\u00e9cadas de democratizaci\u00f3n de los media (pensando en el v\u00eddeo) han llevado hasta una creaci\u00f3n art\u00edstica ya absolutamente aceptada. Seguramente se trata del formato que se ha incorporado m\u00e1s rapidamente no s\u00f3lo en las coordenadas del trabajo art\u00edstico, sino tambi\u00e9n en el funcionamiento institucional y en el mercado del arte. El v\u00eddeo ha facilitado la internacionalizaci\u00f3n de las exposiciones, ya que el coste de instalaci\u00f3n y transporte se reduce m\u00e1s que considerablemente. Y ahora, cuando la red es ya un espacio v\u00e1lido para el consumo individual (sea entendido como un consumo de informaci\u00f3n o como contexto expositivo) volvemos a replantearnos los sistemas de comunicaci\u00f3n.<\/p>\n
El inter\u00e9s por lo televisivo desde el sector art\u00edstico crece en el momento de la red, cuando parece necesaria una nueva definici\u00f3n.<\/p>\n
Ya hab\u00edamos hablado del efecto de recuperaci\u00f3n que ha supuesto la red para la radio (en el momento en que la radio ocupa la red, se despierta el inter\u00e9s por la comunicaci\u00f3n sonora desde la instituci\u00f3n art\u00edstica). El caso de la imagen en movimiento, ofrece un marco de discusi\u00f3n supuestamente m\u00e1s apetecible debido al dominio de la cultura visual. Ya no hablamos de radio, vamos a por la televisi\u00f3n y el inter\u00e9s por el primer canal de contacto es enorme. Enorme desde distintos puntos de vista, sean el pol\u00edtico, econ\u00f3mico, democr\u00e1tico o experimental. Pero es en este momento donde parece m\u00e1s necesario dar un paso atr\u00e1s (o dos, o tres) y revisar, ni que sea r\u00e1pidamente y de forma un tanto desordenada, algunas lecturas y usos que hemos visto desde el sector art\u00edstico del campo televisivo. <\/p>\n
La televisi\u00f3n siempre ha sido una utop\u00eda. La televisi\u00f3n se ha entendido como el lugar de contacto con la poblaci\u00f3n, como un posible contexto desde donde presentar trabajos art\u00edsticos, tambi\u00e9n se ha visto como un canal de educaci\u00f3n y un lugar donde tener la posibilidad de actuar pol\u00edticamente y con incidencia real. Se trata de puntos de vista compartidos desde \u00e1mbitos independientes y tambi\u00e9n p\u00fablicos. Pero frente a esta comuni\u00f3n entre lo independiente y lo p\u00fablico gan\u00f3 el sector econ\u00f3mico, con sus n\u00fameros de audiencias, la publicidad y los productos de consumo r\u00e1pido.<\/p>\n
El posicionamiento desde el sector art\u00edstico se inicia con tintes pol\u00edticos. Los primeros equipos de v\u00eddeo dom\u00e9sticos y asequibles (para algunos, no ser\u00e1 hasta 25 a\u00f1os despu\u00e9s que podremos hablar de precios bajos) son utilizados como herramientas de contacto. Previo paso por la definici\u00f3n de formatos y modos de hacer (algo que ya se pudo observar con el primer cine y las vanguardias hist\u00f3ricas), generando lo que podr\u00edamos entender como un lenguaje de v\u00eddeo, y en paralelo a la adaptaci\u00f3n del nuevo formato a otros ya existentes (como la relaci\u00f3n entre v\u00eddeo y performance, clara en los casos de Fluxus o Bruce Nauman) el v\u00eddeo se convirti\u00f3 en el sistema para redefinir la televisi\u00f3n. <\/p>\n
El trabajo con v\u00eddeo y televisi\u00f3n empez\u00f3 bajo premisas pol\u00edticas, fueran por la definici\u00f3n del medio o por la situaci\u00f3n contextual.<\/p>\n
Desde un New York activo, y con los artistas pol\u00edticos de los finales de los 60 y los 70 como protagonistas, empiezan a entrar en la tele propuestas que se alejan de los c\u00f3digos habituales. Tambi\u00e9n se generan estructuras paralelas para ofrecer otras informaciones, lejos del punto de vista oficial. Resulta paradigm\u00e1tico observar el caso de Deep Dish TV, plataforma art\u00edstica-informativa-pol\u00edtica que ha utilizado la legislaci\u00f3n americana (facilitando la presencia de televisi\u00f3n popular) para emitir, durante m\u00e1s de veinte a\u00f1os, programas en el inmenso territorio de Estados Unidos. La voluntad de Deep Dish TV parte de la contra-informaci\u00f3n y entiende la posici\u00f3n del artista como v\u00e1lida para erigirse como un comentarista de la realidad, aproxim\u00e1ndose personalmente, y emotivamente, a temas que considera que el sistema \u201colvida\u201d. Despu\u00e9s de a\u00f1os y a\u00f1os emitiendo via sat\u00e9lite y entrando en los comedores de las fam\u00edlias americanas, Deep Dish TV tiene prohibido colgar sus documentales en su web, gracias a la Patriot Act de Mr Bush junior. La red, tan democr\u00e1tica y libre, resulta que no lo es tanto.<\/p>\n
La televisi\u00f3n generalista en pocas ocasiones ha entendido el contexto art\u00edstico como un espacio de experimentaci\u00f3n propio, llevando a los artistas a buscar sistemas alternativos de presentaci\u00f3n. Los festivales de v\u00eddeo sirvieron como plataformas desde las que mostrar material visual que perfectamente pod\u00eda estar en televisi\u00f3n, pero que sea por miedo, pol\u00edticas de audiencia, o diferencia de criterios respecto a la imagen, no parec\u00eda ser v\u00e1lido. El paso del tiempo ha convertido los festivales en contenedores de memoria hist\u00f3rica, posibilitando lecturas a distancia, algo m\u00e1s dif\u00edcil en la televisi\u00f3n habitual. El ejemplo del festival OVNI, en el CCCB en Barcelona, sirve para poder entender la evoluci\u00f3n en el trabajo con la imagen en movimiento, los campos fronterizos entre arte, documental, pol\u00edtica o televisi\u00f3n, as\u00ed como tambi\u00e9n es importante destacar la generaci\u00f3n de un archivo de contenido inmaterial.<\/p>\n
Despu\u00e9s del momento de multiplicaci\u00f3n de festivales, lleg\u00f3 a la pen\u00ednsula la multiplicaci\u00f3n de canales: Un momento de esperanza, donde parec\u00eda posible que se realizaran programas dedicados al arte, o directamente programas art\u00edsticos. Referencias al canal franco-alem\u00e1n Arte y el conocimiento t\u00e9cnico ya asimilado parec\u00edan ser puntales de una nueva posibilidad. Una posibilidad fallida. La multiplicaci\u00f3n de los canales ha llevado a una reducci\u00f3n de formatos, ofreci\u00e9ndose productos cerrados que aceptan las normas del juego econ\u00f3mico.<\/p>\n
Al mismo tiempo, las televisiones locales empezaron a crecer. Las televisiones locales se encontraban en la periferia televisiva y no representaban una amenaza para las grandes cadenas. Mas bi\u00e9n lo contrario, eran una cantera para futuros presentadores, t\u00e9cnicos y periodistas. No para la experimentaci\u00f3n ni el replanteamiento de estructuras y formatos, claro. Se trataba de televisiones con identidad, con contacto con lo real \u2013un contacto seguramente unidireccional, ya que los \u00edndices de audiencia eran bajos- y con posibilidad de acci\u00f3n. La autocensura brillaba por su ausencia, aunque los errores eran constantes. Al tratarse de peque\u00f1as familias, era m\u00e1s f\u00e1cil incluir material art\u00edstico, fueran piezas de v\u00eddeo o programas sobre arte. Esta televisi\u00f3n local tambi\u00e9n se ha profesionalizado, convirti\u00e9ndose en muchas ocasiones en una herramienta manipulada desde los ayuntamientos con intereses electoralistas. Simplemente observando las televisiones locales de las grandes ciudades espa\u00f1olas nos podemos hacer a la idea.<\/p>\n
Las posibilidades de actuar art\u00edsticamente en televisi\u00f3n han ido cerr\u00e1ndose. Ni la multiplicaci\u00f3n de canales, ni la evoluci\u00f3n de las televisiones locales han permitodo un panorama alentador.<\/p>\n
La voluntad de comunicaci\u00f3n y replanteamiento de la realidad se encontr\u00f3, entonces, en manos de algunos proyectos art\u00edsticos, como ser\u00eda el caso de Neokinok TVde Daniel Guerrero Miracle, emitiendo primero con sistemas t\u00e9cnicamente b\u00e1sicos (demostrando que era posible) y adapt\u00e1ndose despu\u00e9s a la red y a su facilidad de emisi\u00f3n de imagen en movimiento. Es en el mismo momento, en los a\u00f1os noventa, cuando tambi\u00e9n asistiremos a un cambio de mentalidad: muchos trabajos art\u00edsticos de imagen en movimiento se convierten en proyectos ambiciosos, que necesitan de una gran capacidad de producci\u00f3n. No ser\u00e1 \u00fanicamente en la creaci\u00f3n de las piezas, sino tambi\u00e9n en su presentaci\u00f3n en los museos y centros de arte. Es el momento de las grandes instalaciones audiovisuales, como comenta James Lingwood de Artangel, que necesitar\u00e1n de equipos de trabajo m\u00e1s parecidos a los del cine o la publicidad que a los de la televisi\u00f3n independiente. La capacidad de di\u00e1logo con la sociedad y de velocidad de reacci\u00f3n pasar\u00e1 a un segundo t\u00e9rmino, valor\u00e1ndose m\u00e1s el contexto arte y la creaci\u00f3n supuestamente atemporal. <\/p>\n
La gran abundancia de videoproyectores en los espacios expositivos dificulta el entender la televisi\u00f3n como un espacio de presentaci\u00f3n art\u00edstica. Muchos v\u00eddeos est\u00e1n pensados para ser vistos en grandes pantallas, en black boxes aislantes. El tipo de imagen y sonido no se adapta a las caracter\u00edsticas de los televisores y a su ambiente dom\u00e9stico. Claro que el mercado del arte parece apostar por las pantallas planas (el v\u00eddeo se convierte en simple pintura, en objeto de pared) y el cine pas\u00f3 a la tele con sus infintos cortes publicitarios. <\/p>\n
Y despu\u00e9s nos encontramos con el gran cambio: el v\u00eddeo en la red y la superaci\u00f3n de la televisi\u00f3n. Un sector art\u00edstico que se ha llenado de imagen en movimiento ve como las salas de los museos se van vaciando y los antiguos espectadores van colgando su propio material audiovisual en la red. El material se va multiplicando y multiplicando, destroz\u00e1ndose as\u00ed la figura tradicional del autor. Cualquier persona (tecnol\u00f3gicamente alfabetizada) puede ofrecer su opini\u00f3n y punto de vista. El papel del artista observador de la realidad se desestabiliza, pero terminar\u00e1 convirti\u00e9ndose en catalizador o mediador frente a los contenidos. Los artistas se convierten en gestores, las exposiciones en espacios de producci\u00f3n, y los comisarios ven como su trabajo se basa m\u00e1s en el di\u00e1logo que en la presentaci\u00f3n de ideas predefinidas. <\/p>\n
La capacidad de presentar v\u00eddeo en la red ha modificado todo el panorama. No \u00fanicamente del sector audiovisual, sino que tambi\u00e9n va a cambiar las din\u00e1micas del sector art\u00edstico.<\/p>\n
\u00bfy las instituciones? \u00bfCu\u00e1l ser\u00e1 el papel de las instituciones? con las exposiciones que se pueden visitar actualmente en el Reina Sofia en Madrid (\u201cPrimera generaci\u00f3n. Arte e imagen en movimiento\u201d) y en La Capella en Barcelona (\u201cHoritzo.tv\u201d) vemos dos posibles respuestas. Por un lado, encontramos la recuperaci\u00f3n hist\u00f3rica, realizada con la voluntad de incidir en la situaci\u00f3n actual. Por el otro lado, la instituci\u00f3n se convierte en el paraguas para la creaci\u00f3n independiente, una creaci\u00f3n que puede ser cr\u00edtica. <\/p>\n
Es importante que las dos exposiciones mencionadas, comisariadas respectivamente por Berta Sichel y Clara Gar\u00ed, se presenten al mismo tiempo, abriendo la historia y el momento actual, dando las claves para seguir investigando en posibilidades, pero conociendo el recorrido hist\u00f3rico que nos precede. Parecen dos exposiciones lejanas en planteamientos pero, desde el punto de vista del usuario, se complementan a la perfeccci\u00f3n.<\/p>\n
De todos modos, ser\u00eda interesante preguntarse si no llegamos tarde, si lo que tenemos enfrente es un modelo de trabajo que prescinde de las instituciones y que, de nuevo, prescinde del arte. Si antes era la televisi\u00f3n quien vetaba la presencia art\u00edstica, son ahora los usuarios quien generan su propio material en una red definida comercialmente. Necesitamos un posicionamiento r\u00e1pido desde el contexto art\u00edstico. Si la televisi\u00f3n convencional no fue el lugar (a\u00fan existen posibilidades, no deber\u00edamos olvidarlo) la nueva situaci\u00f3n obliga a dar una respuesta y a aceptar mil preguntas. \u00bfNo ser\u00eda deseable un replanteamiento provinente desde el sector art\u00edstico? El elemento cr\u00edtico propio del sector art\u00edstico se hecha de menos en la democratizaci\u00f3n de los media.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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