Aparentemente, el trabajo de Joachim Koester (Copenhagen, 1962) parece situarse cercano a ciertas tendencias de nueva objetividad fotogr\u00e1fica. Un ejercicio riguroso de apropiaci\u00f3n y revisi\u00f3n de la realidad que, de forma conceptual y fr\u00eda, nos enfrenta a la imagen de nuestro entorno y a lo que \u00e9sta implica a distintos niveles. No obstante, quiz\u00e1s lo m\u00e1s significativo del proceso de trabajo de Koester se encuentra en su insistencia por desvelar desde la imagen \u2013 ya sea fotogr\u00e1fica o f\u00edlmica – aquellos posibles relatos que quedan escondidos por el paso del tiempo y la historia en may\u00fasculas; es decir, aquello que se escapa de la visi\u00f3n \u201cobjetiva\u201d y que s\u00f3lo pervive desde posiciones marginales a lo establecido y aceptado.<\/p>\n
\nEn este sentido, la concepci\u00f3n de su obra se aleja voluntariamente de dichos postulados conceptuales para afiliarse directamente con una narrativa postrom\u00e1ntica en la que el texto, la investigaci\u00f3n y el an\u00e1lisis (casi cient\u00edfico) construyen un discurso paralelo y necesario para la interpretaci\u00f3n eficaz de sus fotograf\u00edas. <\/p>\n
Como bien apunta el t\u00edtulo de su exposici\u00f3n en el Centre d\u2019Art Santa M\u00f3nica (CASM), comisariada por Jacob Fabricius, “Fantasmal” supone una colecci\u00f3n de 7 proyectos que, formalizados desde la sala de exposiciones y con la fotograf\u00eda como punto de partida, utilizan el texto \u2013 casi en formato de memoria o tesis del propio artista \u2013 para situar al espectador en unos contenidos que recuperan pistas ocultas situadas en los intersticios de aquello que es real y aquello no lo es.<\/p>\n
Fantasmal habla por lo tanto de la existencia (y necesidad) de evidenciar – como otra forma de reconocimiento – los fantasmas presentes en la construcci\u00f3n de la historia. Fantasmal habla de aquello que queda fuera, de aquello imposible de legitimar y reconocer de forma emp\u00edrica; habla de dudas y constataciones posibles; algo que, pese a la potencia visual de sus im\u00e1genes documentales, requiere de la presencia del lenguaje escrito para favorecer el nivel de aproximaci\u00f3n y lectura que precisa su obra. De este modo, y de forma similar a la actitud del explorador o el cient\u00edfico, Joachim Koester investiga en profundidad ciertos momentos o situaciones (hist\u00f3ricas, literarias, pol\u00edticas, etc) que le permiten detectar se\u00f1ales invisibles escondidas en la historia oficial; se\u00f1ales que, por un motivo u otro, han quedado veladas con el paso del tiempo. Y es ah\u00ed, en esa obsesi\u00f3n por la b\u00fasqueda de otras posibles verdades y explicaciones donde reside la fascinaci\u00f3n de Koester por aspectos oscuros y olvidados de nuestra cultura. Aspectos como el ocultismo, la magia, la locura, el estado de vigilia, las sociedades ut\u00f3picas o las exploraciones frustradas (casi suicidas) de finales del siglo XIX. Ah\u00ed es donde se fusiona de manera efectiva realidad y fantas\u00eda, delirio y raz\u00f3n, documento y ficci\u00f3n; ah\u00ed es donde sus fotograf\u00edas y textos invitan, seamos m\u00e1s o menos conocedores de las tem\u00e1ticas que aborda, a una aproximaci\u00f3n atenta y detallada a la supuesta realidad. <\/p>\n
La voluntad de aportar datos espec\u00edficos, reflejo de sus complejas investigaciones, es lo que lleva a Joachim Koester a complementar sus fotograf\u00edas y pel\u00edculas con textos de cada uno de sus proyectos. Una especie de diario o notas de trabajo que, finalmente sintetizadas en relatos \u2013 escritos en primera persona y con un alto valor literario (algo que lo desmarca claramente de una hoja de sala) \u2013 ofrecen un contexto de recepci\u00f3n concreto; algo que, sin impedir la lectura placentera de sus im\u00e1genes (dominadas por paisajes solitarios cargados de misterio, como en la serie Del viaje de Jonathan Harker, Los paseos de Kant o La ma\u00f1ana de los magos), invitan a un ejercicio de exploraci\u00f3n sobre las microhistorias que pueblan lo real. <\/p>\n
Fantasmal plantea un modelo inusual de documentalismo fragmentado, algo que le aleja de las corrientes convencionales de la fotograf\u00eda conceptual.<\/p>\n
En este sentido, la exposici\u00f3n en el CASM se articula casi como una especie de libro de ensayo dividido por cap\u00edtulos que, de manera independiente pero sin perder en ning\u00fan momento la coherencia de su discurso, genera marcos de conocimiento espec\u00edficos en los que, pese al protagonismo indudable de la imagen, el texto deviene una herramienta fundamental para entrar en su juego y descubrir as\u00ed aquella visi\u00f3n que no pasa por los ojos; aquello que no vemos pero que, en cambio, est\u00e1 all\u00ed. Y as\u00ed, siguiendo un ritmo de recepci\u00f3n a medio camino entre la imagen como documento y el texto como informaci\u00f3n, descubrimos la filmaci\u00f3n de las fotograf\u00edas casi abstractas de Andr\u00e9e, Fraenkel i Strindberg en su expedici\u00f3n frustrada en globo al Polo Norte (aventura que acab\u00f3 con sus vidas a finales del siglo XIX); los paseos diarios de Immanuel Kant por K\u00f6nigsberg, su ciudad natal, reproducidos fotogr\u00e1ficamente a partir de las fantas\u00edas de su bi\u00f3grafo Thomas de Quincey, reflejo adem\u00e1s del mapa mental de una ciudad agredida y descompuesta por las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial; los paisajes inh\u00f3spitos del valle de Bargau (Transilvania) siguiendo el relato imaginario de Bram Stoker en Dr\u00e1cula, evidenciando as\u00ed la explotaci\u00f3n urban\u00edstica y forestal de dicha regi\u00f3n en la actualidad; o las im\u00e1genes silenciosas de las ruinas de La Abad\u00eda de Thelema, sociedad secreta basada en la magia y el esoterismo creada en Cefal\u00fa (Sic\u00edlia) por Aleister Crowley en 1920, y clausurada tres a\u00f1os despu\u00e9s por Mussolini debido a sus \u201cactitudes indeseables\u201d. En definitiva, relatos oscuros, desconocidos, dudosos u olvidados que Koester recupera de forma \u00e1gil, sin didactismo naif ni intelectualizaci\u00f3n premeditada, para construir as\u00ed un imaginario conceptual repleto de referentes hist\u00f3ricos que precisamente le permiten cuestionar la propia noci\u00f3n de historia. <\/p>\n
En este sentido, m\u00e1s que utilizar el formato de la fotograf\u00eda y sus posibilidades de percepci\u00f3n, Fantasmal plantea un modelo inusual de documentalismo fragmentado, algo que de nuevo le aleja de las corrientes conceptuales. Un recurso formal en el que, pese a entender imagen y texto por separado, ofrece una lectura global para cuestionar algo que, desde los espacios dedicados al arte, no siempre estamos dispuestos a conceder: Tiempo de atenci\u00f3n, compresi\u00f3n e interpretaci\u00f3n; es decir, tiempo para dudar de lo que vemos. En definitiva, tiempo para descubrir que en la historia, a veces lo irreal era lo real, o viceversa. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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