Isaac Julien puede ser tildado de artista preciocista, de compositor de im\u00e1genes cercanas a paradigmas cl\u00e1sicos de lo que significa belleza hasta llegar, de alguna manera, a un formato casi \u201ctur\u00edstico\u201d. Pero su trabajo, y mas concretamente su trabajo presentado en Br\u00e4ndstr\u00f6m & Stene, tiene muchas m\u00e1s capas de informaci\u00f3n y contenido de lo que, en un principio, nos pueda parecer. <\/p>\n
\nJulien, realizador impecable en su trabajo en instalaci\u00f3n de video (o de cine expandido en su caso), tiene un perfecto control de la imagen cinematogr\u00e1fica, pero su relaci\u00f3n con el elemento temporal de lo cinem\u00e1tico llega tambi\u00e9n desde referentes propios de la danza contempor\u00e1nea. Organiza sus trabajos videogr\u00e1ficos a partir del factor corp\u00f3reo de los protagonistas de sus obras. Protagonistas, para llamarles de alg\u00fan modo, ya que la narraci\u00f3n en s\u00ed puede estar lejos de lo que sucede con estos personajes.<\/p>\n
Algo as\u00ed encontramos en Fantome Afrique, una de las dos instalaciones presentadas en su galer\u00eda de Estocolmo. El trabajo en s\u00ed, una triple proyecci\u00f3n de video, versa sobre la relaci\u00f3n con el cine en el continente Africano. Acerc\u00e1ndose a tem\u00e1ticas cr\u00edticas hacia el nuevo imperialismo, Julien experimenta con una sociedad multifac\u00e9tica, que se mueve desde la construcci\u00f3n en barro hasta la cultura de los grandes actores del cine comercial americano. La mirada colonialista hacia aquello que queremos que siga representando un pasado, y la creaci\u00f3n de un nuevo culto que obliga a redefinir modelos de sociedad se solapan en un espacio f\u00edsico. Isaac Julien se mueve pendularmente de un lado al otro en este espacio f\u00edsico, mostrando esa imagen perfecta del peque\u00f1o pueblo de barro, sin coches, sin una supuesta modernizaci\u00f3n, hasta la gran urbe dominada por la producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica.<\/p>\n
Entre estos dos polos, dos personajes deambulan casi perdidos. No se encuentran en ninguna de ambas im\u00e1genes. Interactuan con la ciudad, el cine y el pueblo, se relacionan f\u00edsicamente con cada contexto, pero no est\u00e1n all\u00e1. Es aqu\u00ed donde aparece esta relaci\u00f3n con la danza, a trav\u00e9s de lo f\u00edsico, del reconocimiento de un entorno a trav\u00e9s de los propios l\u00edmites f\u00edsicos. Un reconocimiento que ser\u00e1 camino hacia un posible conocimiento. Al mismo tiempo, los protagonistas se saben filmados, as\u00ed que su relaci\u00f3n con el entorno viene pre-determinada por la mirada desde la c\u00e1mara. El espectador se encuentra entonces dentro del trabajo, se sabe destinatario de lo que est\u00e1 pasando delante suyo.<\/p>\n
Julien mezcla distintos tiempos en esta instalaci\u00f3n. Casi como un making of, el artista aparece en el resultado final con todo su equipo de filmac\u00f3n. Vemos el gasto econ\u00f3mico, y la paradoja, que supone estar filmando, en condiciones profesionales, en un contexto de pobreza. Vemos tambi\u00e9n, en im\u00e1genes de archivo,la mirada colonial al continente africano, y evidentemente vemos el gusto por los colores y texturas que caracteriza a Isaac Julien. Sorprende la mezcla de calidades de imagen. Todo el material provinente de archivos tiene una calidad propia del v\u00eddeo en la red. Son filmaciones antiguas pero tamizadas bajo la supuesta democratizaci\u00f3n que supone Internet. Todos podemos ver estas im\u00e1genes, pero el contenido sigue siendo el mismo de siempre. El colonialismo sigue all\u00ed. <\/p>\n
Fantome Afrique casi obliga al espectador a mostrar una atenci\u00f3n en un grado alto. La narracci\u00f3n no es evidente, pero lo cinematogr\u00e1fico del trabajo, as\u00ed como un sonido envolvente, nos obligan a querer ver todo lo que pasa en estas tres pantallas. Y de nuevo en Julien, las tres pantallas tienen sentido: la repetici\u00f3n de im\u00e1genes, la superposici\u00f3n de distintos puntos de vista, la presentaci\u00f3n del detalle al mismo tiempo que una lectura global. El espectador construye el contenido al ritmo que Julien dicta, defini\u00e9ndose as\u00ed un tiempo presente en la recepci\u00f3n dif\u00edcil de encontrar en muchas propuestas propias de el arte contempor\u00e1neo<\/p>\n
Se discuten los elementos significantes que pasan inadvertidos, se trata la imposici\u00f3n de un c\u00e1non concreto encima de otro, se plantean modelos de sociedad y modos de hacer.<\/p>\n
En True North, la otra instalaci\u00f3n de video presentada en la exposici\u00f3n, sigue el mismo camino de cuestionamiento de contenidos e im\u00e1genes preconcebidas pero, ahora, desde otra perspectiva. True North narra la historia del primer negro que llega al polo norte. Un negro en el polo norte. Es simple pero absolutamente efectivo. El blanco domina la doble proyecci\u00f3n de video, y el personaje que act\u00faa como ese primer ser que llega en un sitio m\u00edtico habla de las dificultades. Es el h\u00e9roe, es el que representa a una raza, es el que se muere de fr\u00edo… pero no es el primero en llegar. Primero llega el blanco, algo que visto desde una perspectiva norte-occidental no es destacable. No se cuestiona, parece no significar. Y evidentemente significa. Las dudas en el viaje, la dificultad, la lucha personal para llegar al fin se solapa con la lucha interna del protagonista que siente la presi\u00f3n de no ser el primero, de tener siempre un papel secundario reservado para lo que representa. A partir de una historia concreta, casi insignificante, Isaac Julien trata temas de identidad con cierta crudeza e inteligencia. En True North el tempo de la obra no est\u00e1 tan bien definido como en Fantome Afrique, y la estetizaci\u00f3n del paisaje resulta mas dura para el espectador, que se encuentra con una obra mas lineal. De todos modos, lo directo del trabajo facilita su comprensi\u00f3n y funciona, al mismo tiempo, a modo de statement.<\/p>\n
Lo que parece evidente es que las dos piezas se nutren mutuamente. Se define una base discursiva basada en un contenidos de identidad, se discuten los elementos significantes que pasan inadvertidos, se trata la imposici\u00f3n de un c\u00e1non concreto encima de otro, se plantean modelos de sociedad y modos de hacer. Se analiza lo que significa la imagen en movimiento y c\u00f3mo afecta \u00e9sta al devenir social. Encontramos una glorificaci\u00f3n de la lucha, de la supervivencia. Encontramos, frente a la dificultad, una actitud positiva, que no ilusa. La exposici\u00f3n de Isaac Julien en Br\u00e4ndstr\u00f6m & Stene ofrece contenidos, posibilidad de reflexi\u00f3n y trabajos impecables, una combinaci\u00f3n deseable, algo que ser\u00eda bueno de encontrar mas a menudo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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