La Sala d\u2019Art Jove de la Generalitat decide cambiar de rumbo para ofrecer modos de trabajo hacia lo profesional a j\u00f3venes artistas.<\/p>\n
\nEn un contexto de fragilidad, como el del arte contempor\u00e1neo en sus primeras incursiones a la realidad contextual, las peque\u00f1as apuestas, si se realizan con coherencia y bajo premisas l\u00f3gicas, pueden tener una importancia vital. La Sala d\u2019Art Jove de la Generalitat era un enclave fuera de circuito, que exist\u00eda casi por tradici\u00f3n o descuido. Su actual pretensi\u00f3n es entenderse a si misma como un espacio de educaci\u00f3n. Educaci\u00f3n para los artistas que se presentan all\u00ed, un espacio de pruebas pero en contacto con la realidad profesional. <\/p>\n
Los artistas presentados son seleccionados en un concurso abierto. Posteriormente, un equipo de trabajo los agrupa para acabar formulando exposiciones colectivas. Seguramente, la parte m\u00e1s interesante llega con la figura del tutor. La tutorizaci\u00f3n se entiende como algo distinto al comisariado. Se pide a la persona que realiza este trabajo un contacto directo con los artistas, que dialogue con ellos, que ofrezca soluciones para que la presentaci\u00f3n de las obras sea eficaz, no \u00fanicamente en el marco de la exposici\u00f3n sino tambi\u00e9n m\u00e1s all\u00e1 de ella. La exposici\u00f3n se entiende m\u00e1s como espacio de presentaci\u00f3n y menos como espacio discursivo, dejando esta tarea para otros marcos expositivos. Evidentemente, esta idea presupone la existencia de otros espacios, plante\u00e1ndose la Sala d\u2019Art Jove como un nodo m\u00e1s en una red urbana.<\/p>\n
As\u00ed pues, en la Sala d\u2019Art Jove de la Generalitat, la prioridad es la formaci\u00f3n de los artistas en contextos reales. A lo mejor tendr\u00edamos que reflexionar porqu\u00e9 la facultad de Bellas Artes no parece ser un contexto real y porqu\u00e9 los artistas necesitan esta tutorizaci\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 de los estudios oficiales.<\/p>\n
De alg\u00fan modo, la Sala d\u2019Art Jove pasa a ocupar un posible primer escal\u00f3n en el contexto de presentaci\u00f3n art\u00edstica en Barcelona. Se han producido varios cambios en el tejido institucional respecto a los artistas j\u00f3venes. El premio Miquel Casablancas, en el Centre C\u00edvic Sant Andreu, se ha convertido en el gran objetivo. Quedan lejos los a\u00f1os en que La Capella era el siguiente espacio de proyecci\u00f3n, en direcci\u00f3n a una Sala Montcada que pod\u00eda facilitar una salida de las fronteras de la ciudad. Y claro, los cambios globales obligan a una movilidad mayor, a buscar experiencias individuales en otros contextos. El problema llega cuando todo depende de estas \u201cexperiencias individuales\u201d, ya que entonces puede parecer que es inecesario pensar en un recorrido de profesionalizaci\u00f3n para los artistas (y comisarios, tambi\u00e9n) a nivel ciudad. Problema porque fragiliza el sector, porque no hay opci\u00f3n de plantear un futuro ni una evoluci\u00f3n grupal. Problema porque se trabaja en tiempo presente y de forma individual imposibilitando as\u00ed la generaci\u00f3n de unas bases y la creaci\u00f3n de un espacio de contacto entre distintas generaciones.<\/p>\n
Tendr\u00edamos que reflexionar porqu\u00e9 la facultad de Bellas Artes no parece ser un contexto real y porqu\u00e9 los artistas necesitan esta tutorizaci\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 de los estudios oficiales.<\/p>\n
La primera exposici\u00f3n de esta nueva etapa de la Sala d\u2019Art Jove lleva el t\u00edtulo de \u201cNo me digas que no hay nada m\u00e1s triste que lo tuyo\u201d, cita literal provinente de Hidrogenesse, grupo que realiz\u00f3 un directo en la inaguraci\u00f3n de la exposici\u00f3n. Tutorizada por Bea Espejo y con la presencia de Karla Berrens, Goretti Matias e Irene Minovas, Joan Sal\u00f3, y David Moreno, destaca, de entrada, el tono. El usuario se encuentra con propuestas pr\u00f3ximas, con lecturas de la realidad (casi peque\u00f1os descubrimientos) pero transcritas al lenguaje arte. No se trata de simples ejercicios de adecuaci\u00f3n a un marco expositivo, sino que se percibe un an\u00e1lisis pr\u00e1ctico maduro en varios de los artistas presentados. La im\u00e1gen de la exposici\u00f3n, y su display, se aleja de la idea de exposici\u00f3n de \u201cartistas jovenes\u201d para ofrecerse directamente y sin filtros paternalistas a su usuario. De este modo, son las obras las que interactuan con el usuario, es a trav\u00e9s del trabajo de los artistas (y de la excelente delicadeza en pasar a un segundo plano por parte de la tutora) donde vamos a intuir un tono general cr\u00edtico pero no cr\u00edptico, cercano a la cotidianidad mas que a la reflexi\u00f3n sobre ella, y una voluntad de experimentaci\u00f3n, as\u00ed como una necesidad positiva para seguir adelante.<\/p>\n
Destaca, por su doble lectura del espacio expositivo as\u00ed como del espacio social, el trabajo de Goretti Matias e Irene Minovas. Con la simple estrategia de amplificar y saturar el sonido presente de la exposici\u00f3n y ofrecerlo a un \u00fanico usuario a trav\u00e9s de auriculares, Matias y Minovas posibilitan una nueva lectura espacial, ficcionalizando lo real a trav\u00e9s de la ironia de mostrar lo simple que resulta modificar nuestra percepci\u00f3n, y lo interesante que es volver a experienciar algo que equivocadamente cre\u00edamos conocido. Tambi\u00e9n en la exposici\u00f3n, Matias y Minovas ofrecen sus trazos de realidad\/ficci\u00f3n mediante hilarantes conversaciones de caf\u00e9 que dificilmente sabr\u00edamos decidir si son reales o carne de sitcom. En definitiva, su trabajo con lo sonoro desde el campo art\u00edstico se encuentra perfectamente articulado y parece haber superado problem\u00e1ticas de formato con la absoluta tranquildad que aparece al entender la pr\u00e1ctica como un campo de experimentaci\u00f3n y trabajo.<\/p>\n
En los artistas presentes en la exposici\u00f3n encontramos la necesidad de experienciar por ellos mismos algunos de los temas que han sido clave en el arte contempor\u00e1neo: La relaci\u00f3n con el espacio (en Matias y Minovas, y tambi\u00e9n en la instalaci\u00f3n de Joan Sal\u00f3, \u00e9ste con un car\u00e1cter m\u00e1s lingu\u00edstico), la mirada directa y poetizada a la realidad (en el trabajo en video y foto de Karla Berrens), o los sistemas de control y de dominio as\u00e9ptico (en la instalaci\u00f3n de David Moreno). <\/p>\n
El resultado expositivo lleva a ofrecer miradas individualizadas a cada trabajo presentado, y parece dif\u00edcil establecer un lenguaje com\u00fan en el grupo de artistas, pero si que se puede intuir un modus operandi donde se prioriza la presentaci\u00f3n de un resultado mas que de un proceso, una cierta distancia ir\u00f3nica pero controlada y el ya comentado deseo de experimentaci\u00f3n en primera persona.<\/p>\n
Ahora ser\u00e1 necesario ver si la apuesta de la Sala d\u2019Art Jove de convertirse en un espacio de pr\u00e1cticas reales y cierta visibilidad ocupa su lugar en el andamiaje art\u00edstico de la ciudad. Su voluntad constructiva puede ayudar a ello, pero quiz\u00e1s ser\u00eda necesario plantear tambi\u00e9n un funcionamiento l\u00f3gico a nivel m\u00e1s general y confiar en ello.<\/p>\n
Trabajar en tiempo presente y de forma individual imposibilita la generaci\u00f3n de bases y la creaci\u00f3n de espacios de contacto entre distintas generaciones.<\/p>\n
Al mismo tiempo que desde la instituci\u00f3n parece ser que se empieze a reconducir la situaci\u00f3n en la pr\u00e1ctica de los artistas j\u00f3venes a partir de la activaci\u00f3n de un espacio como la Sala d\u2019Art Jove, tambi\u00e9n empieza a ser m\u00e1s que necesario que las actividades fuera del marco institucional se planteen en t\u00e9rminos de visibilidad y de generaci\u00f3n de contexto. Es igualmente exigible el rigor en el trabajo a la instituci\u00f3n como el entusiasmo, la actividad de experimentaci\u00f3n, y el mismo rigor, en el contexto no-institucional. La activaci\u00f3n continuada del sector art\u00edstico debe realizarse desde ambas posiciones.<\/p>\n
Despu\u00e9s de la formaci\u00f3n es necesaria la incidencia, observar si existen cierta identificaci\u00f3n generacional, opiniones formadas al mismo tiempo que una voluntad de aprendizaje, deseo de ir mas all\u00e1 evitando paralisis, cuestionamiento cr\u00edtico de la realidad, generaci\u00f3n de un contexto, planteamiento de coordenadas de trabajo… elementos necesarios para el funcionamiento contexto art\u00edstico y que, al mismo tiempo, se apuntan en una exposici\u00f3n como \u201cNo me digas que no hay nada m\u00e1s triste que lo tuyo\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
La Sala d\u2019Art Jove de la Generalitat decide cambiar de rumbo para ofrecer modos de trabajo hacia lo profesional a j\u00f3venes artistas.<\/p>\n","protected":false},"author":1238,"featured_media":16573,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_relevanssi_hide_post":"","_relevanssi_hide_content":"","_relevanssi_pin_for_all":"","_relevanssi_pin_keywords":"","_relevanssi_unpin_keywords":"","_relevanssi_related_keywords":"","_relevanssi_related_include_ids":"","_relevanssi_related_exclude_ids":"","_relevanssi_related_no_append":"","_relevanssi_related_not_related":"","_relevanssi_related_posts":"","_relevanssi_noindex_reason":"","footnotes":""},"categories":[6783],"tags":[5573],"coauthors":[6375],"acf":[],"yoast_head":"\n