“Steal ideas of me? If everyone dares, I\u00b4ll sign” (Alberto Greco)<\/p>\n
En un texto a medio camino entre el reproche y la cr\u00f3nica, Lu\u00eds Felipe No\u00e9 narra en unas pocas p\u00e1ginas las haza\u00f1as del m\u00edtico Alberto Greco, uno de los artistas m\u00e1s influyentes en el Buenos Aires de los sesenta.<\/p>\n
\nEl texto est\u00e1 escrito en ocasi\u00f3n de una exposici\u00f3n conmemorativa realizada en la galer\u00eda Carmen Waugh en 1970, cinco a\u00f1os despu\u00e9s de su muerte. Greco se quit\u00f3 la vida en Barcelona en 1965 no sin antes escribir la palabra FIN en su mano izquierda y anotar todos los detalles de su agon\u00eda en la etiqueta de una botella de tinta. Aparentemente Greco hab\u00eda anunciado ya en varias ocasiones su deseo de hacer de su muerte su obra maestra. De ellas, tal vez la cita m\u00e1s pertinente en este contexto sea una encuesta realizada en 1960 entre los miembros m\u00e1s prominentes de la comunidad art\u00edstica bonairense en la que se les preguntaba por sus proyectos para el pr\u00f3ximo a\u00f1o. La respuesta de Greco era rotunda: \u201csuicidarse\u201d. Se desconocen las causas que le llevaron a posponer proyecto tan ambicioso, aunque su declaraci\u00f3n no deja dudas sobre la importancia que a \u00e9ste confer\u00eda, no s\u00f3lo dentro de la inesquivable dial\u00e9ctica entre la vida y la muerte, sino en el \u00e1mbito de su pr\u00e1ctica art\u00edstica. <\/p>\n
Greco como muchos otros contempor\u00e1neos suyos era perfectamente consciente de la condici\u00f3n post-medial del arte contempor\u00e1neo. Si la Modernidad se hab\u00eda empe\u00f1ado en definir y proclamar lo espec\u00edfico del medio por excelencia, la pintura, ese mismo empe\u00f1o hab\u00eda abierto las puertas a la negaci\u00f3n de lo esencial y el abrazo a lo general, a aquello que no s\u00f3lo pertenece al arte sino a la esfera de la vida. La met\u00e1fora de una unidad indivisible, propia y constituyente de una experiencia \u00fanica e inabordable desde cualquier otro medio hab\u00eda quedado hist\u00f3ricamente expuesta como nunca antes. Alberto Greco lo sabe, de modo que puede proponer su suicidio como una leg\u00edtima acci\u00f3n art\u00edstica y no debe entenderse tan s\u00f3lo como un acto personal de desesperaci\u00f3n. Sin embargo el acto de Greco es la demostraci\u00f3n del poder de dicha met\u00e1fora, del eco, de la fuerza de la tradici\u00f3n hist\u00f3rica sobre el acto premeditado e instigador de este artista. Cualquier gesto o teor\u00eda que apunte hac\u00eda la existencia de un \u201cinterior\u201d protegido, ajeno, a un \u201cexterior\u201d es una ficci\u00f3n metaf\u00edsica. Eso lo hemos aprendido de la mano de Derrida qui\u00e9n supo formularlo en el contexto de una \u00e9poca que lo sospechaba y obraba en consecuencia. Bien sea lo \u201cinterior\u201d de una obra de arte como aquello opuesto a su contexto, bien sea entendido como un momento cumbre de la experiencia viva como lo opuesto a su repetici\u00f3n en la memoria o en los signos, en ambos sentidos es una falacia. La idea de lo propio, de lo genuinamente propio no puede darse. <\/p>\n
La escritura debiera poder constituirse como un esfera en la que explorar las familias de referencias que nos han servido para explicar, ilustrar y corroborar lo que estaba sucediendo.<\/p>\n
El suicidio de Greco lleva esta sospecha al extremo. Nada parece ser m\u00e1s nuestro que la muerte de uno. El principio de identidad parece quedar probado en ese momento l\u00edmite de la experiencia, intransferible e incomunicable. La muerte de Greco est\u00e1 pensada para ser pensada, no para ser recreada a modo de experiencia por otros. Nada es id\u00e9ntico a s\u00ed mismo y toda interioridad se construye desde la exterioridad por lo tanto esta muerte contextualizada dentro del corpus de su ya m\u00edtica trayectoria art\u00edstica es un acto de apropiaci\u00f3n subversiva destinada a implosionar la teor\u00eda de la especificidad de los medios art\u00edsticos. <\/p>\n
Si algo podemos reclamar de la escritura de arte hoy no es, la aseveraci\u00f3n de las cualidades de lo art\u00edstico, sino la investigaci\u00f3n de los diversos frentes abiertos tras la herencia de los 60\u00b4s y 70\u00b4s. El caso de Arthur Danto es muy ilustrativo en este sentido. El fil\u00f3sofo y cr\u00edtico Norteamericano se adentra en disquisiciones sobre el rol que teor\u00eda y escritura deban adoptar \u201cfrente\u201d al arte contempor\u00e1neo siempre desde par\u00e1metros ontol\u00f3gicos. Pareciera que la mayor preocupaci\u00f3n de la filosof\u00eda, y de buena parte de la cr\u00edtica, sea determinar todav\u00eda la naturaleza del ente, si es o no es arte. Por una parte el arte es un fen\u00f3meno que nunca ha dejado de existir y por otra la teor\u00eda filos\u00f3fica no sabe como abordar la duda del fin del arte enunciado por Hegel. Danto encuentra una respuesta cuya primera parte reconcilia la ineludible realidad de la pr\u00e1ctica con la inoperancia de una disciplina de dar cuenta de ella. El arte, descubre Danto, no ha terminado. Lo que ha llegado a su fin es la forma hist\u00f3rica del mismo. Lo que hemos agotado es el modelo \u201contol\u00f3gico\u201d que explicaba arte frente a realidad. Es por eso que puede anunciarse, siempre seg\u00fan \u00e9l, que nos hallamos ante un arte post-hist\u00f3rico. Hasta ah\u00ed todo parecen buenas noticias. Lo peor est\u00e1 por venir. <\/p>\n
Lo que caracteriza esta nueva etapa es la indiferencia, la imposibilidad de privilegiar nada sobre nada. Esto no es sin\u00f3nimo de mal arte, sino de una pr\u00e1ctica cuyo motor es la entrop\u00eda no es el genio, no el af\u00e1n de alcanzar el dominio del tercer espacio entre realidad y ficci\u00f3n, como en gloriosa etapa hist\u00f3rica.
\nSi menciono el ejemplo de Danto es porque ejemplifica un importante momento en la crisis de la relaci\u00f3n entre arte y escritura. Del mismo modo que Greco, Danto es consciente de que no podemos recurrir al poder de la metaf\u00edsica para explicar los cambios y las transformaciones en el arte y en la funci\u00f3n social del arte. Y como Greco, Danto tambi\u00e9n opta por el suicidio despu\u00e9s de dejar claro que lo ha comprendido. <\/p>\n
El arte no ha terminado. Lo que ha llegado a su fin es la forma hist\u00f3rica del mismo. Hemos agotado el modelo \u201contol\u00f3gico\u201d que explicaba arte frente a realidad.<\/p>\n
Lo que ninguno de los dos parece aceptar es el autoimpuesto l\u00edmite de la clasificaci\u00f3n. La funci\u00f3n del arte no es la de producir objetos que se distingan ontol\u00f3gicamente del resto de los objetos y la de la escritura no es la de establecer una clasificaci\u00f3n dentro de esa curiosa esfera. Las aspiraciones de la escritura sobre arte tienen mucho m\u00e1s que ver con la teor\u00eda del conocimiento que con la metaf\u00edsica tradicional. La noci\u00f3n de \u201ccalidad\u201d ha sido desplazada por otra categor\u00eda: la relevancia. Lo que realmente deber\u00eda concernir a la escritura es el espectro de interacci\u00f3n entre las concepciones mentales, con las que el arte opera, los intentos de representarlas, y los sistemas cognitivos que posibilitan la estructuraci\u00f3n y la comunicaci\u00f3n entre fuente y receptor. Definir es s\u00f3lo una parte min\u00fascula dentro de todo lo que nos queda por hacer. De hecho, el punto de partida no es la seguridad de saber que estoy escribiendo sobre arte, sino la ambivalencia que se deriva de escribir hoy sobre una pr\u00e1ctica compleja en la que tiene la misma importancia el consenso que el antagonismo que genera. La investigaci\u00f3n de la cr\u00edtica y de la teor\u00eda debiera intentar elucidar c\u00f3mo la pr\u00e1ctica art\u00edstica converge o se distancia de los imaginarios sociales, de qu\u00e9 manera el objeto art\u00edstico \u201cinstitucionaliza\u201d determinados aspectos de ese imaginario, de las diversas cartograf\u00edas ideol\u00f3gicas, y socio-econ\u00f3micas que intentan, dentro y fuera del arte, representar eso que conocemos como \u201cmundo\u201d. <\/p>\n
La escritura debiera poder constituirse como un tercer espacio, no el espacio de legitimaci\u00f3n o de mera representaci\u00f3n verbal. Una esfera en la que explorar las familias de referencias que, tradicionalmente nos han servido para explicar, ilustrar, corroborar lo que estaba sucediendo. Hemos heredado una disciplina y un reino con sus cortesanos, si la d\u00e9cada de los 60\u00b4s y 70\u00b4s supusieron un serio instento de instaurar una rep\u00fablica necesitamos estudiar y contrastar convenientemente la relaci\u00f3n entre las explicaciones pasadas y las presentes, el sistema de deseos que vertemos cada vez que citamos.<\/p>\n
Proponer trabajos cr\u00edticos en este sentido, que partan de la historia del esfuerzo de experimentaci\u00f3n cognitivo con el que nos confronta cualquier trabajo de arte contempor\u00e1neo que merezca ser citado, es, a mi entender, la mejor manera de descubrir lo que la cr\u00edtica tiene a\u00fan por delante.<\/p>\n
Chus Mart\u00ednez es directora de la Frankfurter Kunstverein.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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