Una gran retrospectiva en tu ciudad de origen, y m\u00e1s cuando, por diferentes motivos, el grueso de tu trabajo principalmente se ha realizado fuera, es uno de los indicativos m\u00e1s satisfactorios y s\u00f3lidos en la trayectoria de un artista. \u201cDa Capo\u201d, completa y exhaustiva recopilaci\u00f3n del trabajo en arte de Francesc Torres desde finales de los a\u00f1os sesenta a la actualidad que actualmente podemos ver en el MACBA, es un claro ejemplo de retrospecci\u00f3n cr\u00edtica de la obra de uno de los artistas m\u00e1s representativos e influyentes del arte contempor\u00e1neo catal\u00e1n.<\/p>\n
\nUn artista clave, tanto a nivel conceptual (precursor del arte como lenguaje, idea o experimento) como formal (pionero de la instalaci\u00f3n multimedia) que, tras m\u00e1s de cuarenta a\u00f1os de producci\u00f3n, sigue explorando en presente la capacidad del arte no ya por representar y denunciar la realidad, sino por detectar los conflictos inherentes \u2013 casi cr\u00f3nicos – de la misma e indagar as\u00ed en otros modos de resolverlos desde el compromiso y la acci\u00f3n pol\u00edtica (y art\u00edstica). <\/p>\n
Algo que adem\u00e1s, queda claro de antemano en una muestra que, como es habitual en el MACBA y en su forma de abordar la pr\u00e1ctica art\u00edstica, nos interroga de forma abierta y c\u00f3mplice para romper, de entrada \u2013 incluso con el sugerente t\u00edtulo (\u201cDa Capo\u201d, anotaci\u00f3n en una partitura que avisa al m\u00fasico que debe reanudar la pieza desde el principio) \u2013 con el car\u00e1cter herm\u00e9tico, estanco y lineal que suele definir la noci\u00f3n de retrospectiva. Un recorrido cronol\u00f3gico que, m\u00e1s all\u00e1 de ofrecer una aproximaci\u00f3n fiel a la extensa trayectoria del artista, se nutre de continuos vaivenes, avances, retrocesos y da capos que permiten dibujar los principales intereses y preocupaciones de Francesc Torres en arte: la compleja relaci\u00f3n entre el individuo, su entorno y la construcci\u00f3n de su memoria personal y colectiva. <\/p>\n
En este sentido, su obra plantea una narrativa amplia, plural y comprometida que, desde la formalizaci\u00f3n art\u00edstica y el espacio del museo \u2013 sin que este se libre tampoco de entrar en crisis -, explora los dramas y conflictos que definen nuestro presente e historia reciente. Es decir, una obra que aborda desde el \u00e1mbito art\u00edstico (sin obviar por tanto lo est\u00e9tico) tem\u00e1ticas tan complejas como el desencanto de las ideolog\u00edas, la sumisi\u00f3n y el abuso de poder, la violencia como sustento econ\u00f3mico, la guerra como estrategia de actuaci\u00f3n o el olvido y la muerte como forma de opresi\u00f3n. En definitiva, un trabajo de resistencia e inconformismo en el que el artista no puede m\u00e1s que tomar posici\u00f3n ante la oscuridad que define gran parte de lo que somos y, en consecuencia, intentar dar una respuesta precisa. <\/p>\n
Unas constantes fijas que acompa\u00f1an al artista a lo largo de sus numerosos proyectos y que contin\u00faan siendo los ejes fundamentales de su trabajo actual, el cual podemos ver reflejado en la exposici\u00f3n a partir de nuevas producciones y obras recientes, como la instalaci\u00f3n fotogr\u00e1fica \u201cOscura es la habitaci\u00f3n donde dormimos\u201d (2007) sobre la exhumaci\u00f3n de una fosa com\u00fan de la Guerra Civil en Villamayor de los Montes (Burgos), resultado de un largo proceso de documentaci\u00f3n y recuperaci\u00f3n hist\u00f3rica exhibida por primera vez en el marco de \u201cDa Capo\u201d o \u201cTan limpia como el alma\u201d (2008), una nueva colecci\u00f3n de fotograf\u00edas de gran formato sobre el equipo de limpieza del Congreso de los Diputados en plena jornada laboral. Dos proyectos de lectura expl\u00edcita y directa que, pese a la espectacularizaci\u00f3n excesiva que reciben al ser tratados casi como exposiciones individuales dentro de la muestra, reflejan el mismo rigor y compromiso de Francesc Torres para\/con el arte y la sociedad en la que vivimos y que, supuestamente, nos engloba, sustenta y define. <\/p>\n
Aunque sea a grandes rasgos, podemos decir que el da capo b\u00e1sico que marca su retrospectiva en el MACBA se encuentra en el an\u00e1lisis detallado del conflicto y el desencuentro que, a lo largo de su obra \u2013 y tambi\u00e9n de su biograf\u00eda \u2013 el artista sit\u00faa en determinados hechos, momentos y experiencias, tanto individuales en un primer momento como colectivas a posteriori. Una muestra que, m\u00e1s all\u00e1 de la linealidad de su cronolog\u00eda, se articula en base a los m\u00faltiples desajustes que el artista detecta en relaci\u00f3n a la construcci\u00f3n de la condici\u00f3n humana en tiempo presente. <\/p>\n
As\u00ed nos encontramos por ejemplo con el desencuentro inicial que Torres tuvo con el arte formalista catal\u00e1n de los a\u00f1os sesenta, que de hecho le llev\u00f3 a irse a vivir a Estados Unidos y a apostar por la acci\u00f3n y el mensaje como dispositivos de transmisi\u00f3n de ideas en detrimento del objeto art\u00edstico. Desde los primerizos poemas de herencia brossiana, el inter\u00e9s por la geometr\u00eda y la matem\u00e1tica aplicada a los espacios p\u00fablicos, o los sutiles experimentos con fen\u00f3menos naturales como el sol o la rotaci\u00f3n de la tierra que el artista documenta en fotograf\u00edas o videos (ensayos perfectamente reflejados en la primera parte de la exposici\u00f3n). A continuaci\u00f3n, vemos tambi\u00e9n el desencuentro que el artista tuvo con el trabajo corporal y performativo a inicios de los a\u00f1os setenta. \u201cAn Attempt to Decondition Myself\u201d (1974) \u2013 en la que el artista bebe alcohol hasta perder el conocimiento por intoxicaci\u00f3n et\u00edlica como ejercicio de regresi\u00f3n en contra de la hipocres\u00eda de nuestra cultura \u2013, supone un cambio de paradigma sustancial que sirve a Francesc Torres para tomar conciencia hist\u00f3rica y colectiva m\u00e1s all\u00e1 de lo individual; algo que va a marcar la evoluci\u00f3n posterior de su obra. Un conflicto conceptual que da lugar a sus primeras instalaciones como \u201cAccident\u201d (1977) \u2013 desencanto expl\u00edcito sobre el pensamiento de izquierdas \u2013 o Construction of the Matrix (1976) \u2013 instalaci\u00f3n presentada en el marco de la 37\u00aa Bienal de Venecia en la que el artista analiza las profundas asociaciones existentes entre violencia e ideolog\u00eda. <\/p>\n
A partir de ah\u00ed, n\u00facleo fuerte de la exposici\u00f3n, el recorrido exhibe de manera impecable todo el trabajo de Torres centrado en la construcci\u00f3n de la memoria pol\u00edtica y la conciencia colectiva en las que sit\u00faa una de las posibles funcionalidades del arte hoy. Obras que inciden, desde la instalaci\u00f3n multimedia, la pintura, el objeto escult\u00f3rico o la apropiaci\u00f3n de im\u00e1genes propias de nuestra cultura visual, en aspectos recurrentes y determinantes de su narrativa como la velocidad, la m\u00e1quina y la evoluci\u00f3n tecnol\u00f3gica mal aplicadas a contextos b\u00e9licos y de lucha de poderes e intereses. Un trabajo en el que, ya sea desde la incidencia directa en el olvido de las dram\u00e1ticas consecuencias de la Guerra Civil Espa\u00f1ola (como \u201cBelchite\/South Bronx. A Trans-Cultural and Trans-Historical Landscape\u201d (1988)) o en la manipulaci\u00f3n de la imagen medi\u00e1tica y su capacidad para falsear y alterar la informaci\u00f3n sobre aquello que nos rodea (\u201cNewsweek Series\u201d, 1990-1992), el artista aboga por un mensaje directo y contundente en el que el espectador es invitado tambi\u00e9n a tomar conciencia social y pol\u00edtica ante lo que ve. Un trabajo en arte que, sin alejarse de lo que en su esencia es, plantea un sinf\u00edn de dudas e interrogantes sobre nuestro tiempo. <\/p>\n
En este sentido, hay que reconocer que \u201cDa Capo\u201d cumple a la perfecci\u00f3n con su cometido: situar a Francesc Torres en el lugar que merece dentro de la historia del arte contempor\u00e1neo en nuestro pa\u00eds (puesto que, lamentablemente, segu\u00eda siendo un artista bastante desconocido o poco analizado desde nuestro contexto) e incitar a su vez al espectador a una mirada cr\u00edtica en relaci\u00f3n a la construcci\u00f3n de la memoria y los sistemas de pensamiento y actuaci\u00f3n que definen nuestra sociedad. No es poca tarea plantearse eso desde el arte. Y Francesc Torres lleva cuarenta a\u00f1os haci\u00e9ndolo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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