En Alexandra Navratil las acciones no tienen consecuencia, la pasividad roza lo absurdo y los escenarios son tan indefinidos como cambiantes. El universo que representa en sus obras no parece responder a las leyes de la f\u00edsica algo que, llega a convertirse en una potente herramienta de cr\u00edtica social, y en un elemento de subversi\u00f3n y resistencia a los \u00f3rdenes pol\u00edticos.<\/p>\n
\nLa presente es la primera exposici\u00f3n individual que se dedica a la obra de esta joven artista suiza formada entre Zurich, Londres, Viena y Barcelona (Hangar). Con ella, la galer\u00eda dels \u00c0ngels sigue centrando su programaci\u00f3n m\u00e1s reciente en artistas y obras que plantean un cuestionamiento profundo del medio, ya sea el espacio p\u00fablico y contexto econ\u00f3mico (Pep Agut – 26.10.07 > 01.12.07), el cine dentro del cine (Harun Farocki – 04.12.07 > 01.02.08) o el cuerpo y la imagen (Esther Ferrer – 01.04.08 > 31.05.08).<\/p>\n
Con \u201cThe Eternal Return of the Difference\u201d Alexandra Navratil cuestiona, por un lado, las estructuras usadas por las estrategias y t\u00e9cnicas cinematogr\u00e1ficas. Por el otro, alude al concepto de temporalidad y repetici\u00f3n, como agentes cr\u00edticos presentes en la producci\u00f3n y la racionalizaci\u00f3n de lo econ\u00f3mico y social, haciendo as\u00ed una clara referencia a la l\u00ednea de pensamiento abierta por el postestructuralismo franc\u00e9s. Finalmente, las obras de Navratil inciden en lo absurdo por invertir la l\u00f3gica de los constructos b\u00e1sicos, y son metareferentes y teatrales, en cuanto que abren un campo de posibilidad y ficci\u00f3n que es, de hecho, un acceso a lo real.
\nPara Arist\u00f3teles, en la vida cotidiana, tomamos en conciencia el tiempo gracias al movimiento. S\u00f3lo cuando percibimos cambios en nuestro alrededor tenemos conciencia del paso del tiempo, por esto introduce en su an\u00e1lisis los conceptos de movimiento y cambio. Incluso establece un paralelismo entre tiempo y movimiento, siendo el primero la medida del segundo -del movimiento-, pero tambi\u00e9n del reposo. Sin embargo para el pensamiento metaf\u00edsico occidental, que se basa en la remisi\u00f3n a la idea, la repetici\u00f3n presenta un problema de representaci\u00f3n, pues carece de concepto. Es con Deleuze que se intenta superar estas barreras representativas para desenmascarar la verdadera naturaleza de la repetici\u00f3n. Deleuze rescata la idea del eterno retorno nitzscheano, pero matizando que la diferencia habita en la repetici\u00f3n. Pues no es lo id\u00e9ntico lo que regresa, sino lo nuevo: el futuro.<\/p>\n
En \u201cMovie-Goer\u201d (v\u00eddeo, 2007) se nos habla de la repetici\u00f3n y diferencia, pues lo que parece un bucle contiene en si la variaci\u00f3n. Nos habla de la creaci\u00f3n de expectativas y de su frustraci\u00f3n a trav\u00e9s de un hecho sutil. Un hombre solitario e inm\u00f3vil est\u00e1 de pie en el centro de una pista de patinaje. Su pasividad contrasta con el lento avanzar conc\u00e9ntrico de una m\u00e1quina limpia-hielo, que a medida que se acerca hace temer lo peor al espectador. Finalmente la m\u00e1quina desv\u00eda su curso y el final apocal\u00edptico no tiene lugar, el hombre abandona, andando, la pista. El suspense, la incertidumbre, la espera de un final que no llega es un eco de la sociedad actual, en la que todo se anuncia y promete, pero que pocas veces llega a realizarse.<\/p>\n
El concepto de repetici\u00f3n se identifica, a su vez con el de simulacro, pues pone al descubierto la maquinaria y la virtualidad que lo sustenta. En Alexandra Navratil las acciones no tienen consecuencia, la pasividad roza lo absurdo y los escenarios son tan indefinidos como cambiantes. El universo que representa en sus obras no parece responder a las leyes de la f\u00edsica algo que, sorprendentemente, llega a convertirse en una potente herramienta de cr\u00edtica social, y en un elemento de subversi\u00f3n y resistencia a los \u00f3rdenes pol\u00edticos. <\/p>\n
Como en \u201cEverything You Rearranged\/Everything You Left the Same (The Rain)\u201d y \u201c(The Forest)\u201d (fotograf\u00edas, 2008) en las que se nos revelan los mecanismos usados durante el rodaje de una pel\u00edcula, la \u201ctrampa y catr\u00f3n\u201d de la producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica. Todos estos elementos vetados a los ojos del p\u00fablico son ahora presentados y desmitificados, quiz\u00e1s \u2013incluso- puestos delante de la c\u00e1mara ad hoc, para poder captar una verdad ef\u00edmera. Tambi\u00e9n la serie de cinco dibujos a l\u00e1piz \u201cNow, Disappearing (Posible Endings for a Road Movie)\u201d (2008) confronta al espectador ante cinco posibles escenarios que, a modo de story board, podr\u00eda plantearse un guionista.<\/p>\n
Las piezas de Navratil sorprenden, adem\u00e1s, por su perfecta factura y cuidado, recuperando la obra como tal, en su valor objetual, m\u00e1s que como proceso y naturaleza relacional.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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