En Londres llega el momento de las exposiciones de final de curso. Los \u201cartistas j\u00f3venes\u201d buscan su lugar mediante exposiciones que se convierten en escaparates para el propio contexto art\u00edstico.<\/p>\n
\nLa pregunta, con cierta iron\u00eda, fue \u201c\u00bfy vendr\u00e1 Saatchi?\u201d. La respuesta, nada ir\u00f3nica, \u201cya pas\u00f3 por aqu\u00ed. Esta ma\u00f1ana\u201d. Objetivo cumplido. Las exposiciones de fin de curso se est\u00e1n convirtiendo en uno de los supuestos caminos para llegar al \u00e9xito en el mundo del arte. Hablamos de \u201c\u00e9xito\u201d ya que algo que podr\u00eda ser un tiempo \u2013el de los artistas que exponen dentro del marco educativo- de experimentaci\u00f3n, de propuestas arriesgadas, de brillantes errores y opciones alejadas de lo reconocible se convierte en un escal\u00f3n dentro de una carrera previamente definida. Definida por el propio sector y, m\u00e1s concretamente, por la parte econ\u00f3mica. El camino \u201cBritish\u201d es transparente: estudiar en una escuela que tenga un perfil espec\u00edfico y una marca de calidad, realizar trabajos formalmente perfectos, moverse dentro de unas coordenadas de contenidos no demasiado alejadas de lo que se observa en las galer\u00edas y esperar a que alguien les acoja en el mismo mercado. Y claro est\u00e1, el resultado se aproximar\u00e1 a\u00fan m\u00e1s al objeto, hacia lo vendible, hacia lo atractivo en esos treinta segundos que se destinan por obra en una feria. <\/p>\n
Las escuelas se convierten en el primer mercado y su funci\u00f3n no es simplemente educar art\u00edsticamente sino tambi\u00e9n profesionalmente, aunque a veces la segunda parte sirve para olvidar la primera, gener\u00e1ndose fant\u00e1sticos productos de dudoso inter\u00e9s art\u00edstico. P\u00e1ginas web perfectamente dise\u00f1adas, tarjetas de visita por doquier, textos cortos y curr\u00edculums a primera vista. Casi todo sigue las normas ya definidas, casi todo sigue el ritmo que marca el propio sector. O sea, velocidad y a por el siguiente proyecto.<\/p>\n
La exposici\u00f3n de final de curso se convierte en un momento de visibilidad alta. Tomemos el ejemplo de la exposici\u00f3n organizada por Slade, la escuela de arte del University College of London. Los estudiantes del MA y del MFA presentan sus trabajos. La universidad se convierte en una peque\u00f1a feria con multitud de proyectores de 16 mm, pantallas planas, pinturas e instalaciones. Unos 80 artistas presentan sus trabajos, compitiendo unos con los otros. Mucha derivaci\u00f3n de la pintura en instalaci\u00f3n, trabajos desde cierta subjetividad (casi sin historias personales pero con narradores en primera persona, tema interesante), muchos colores y trabajo con el espacio f\u00edsico. Lo pol\u00edtico (ni que sea a nivel de identidad pol\u00edtica) ocupa un tanto por ciento reducid\u00edsimo y el trabajo con la comunidad se deja para esos proyectos que financian las instituciones. Lo de verdad es el mercado, la notoriedad es Tracey Emin escribiendo en los peri\u00f3dicos sobre su pr\u00e1ctica art\u00edstica.<\/p>\n
El v\u00eddeo pide de la sincronizaci\u00f3n de m\u00faltiples pantallas (nada de monocanal) o directamente se pasa a la proyecci\u00f3n en 16 mm. Seguramente la velocidad de lectura y la fascinaci\u00f3n (sea por lo multiplicado de la imagen o por el car\u00e1cter de recuperaci\u00f3n del momento m\u00e1gico del cine) tiene mucho en relaci\u00f3n a estas puestas en escena. Destacar la brillante ejecuci\u00f3n de algunos artistas como Richard Bevan, que presenta una instalaci\u00f3n con varios proyectores de 16mm mostrando a una persona en cada pantalla encendiendo y apagando una linterna. Un sensor de luz (en la propia pantalla) recoge la luz emitida por las linternas y la convierte en un sonido que generar\u00e1 una melodia azarosa que se crea en el momento de proyecci\u00f3n. Tambi\u00e9n es excelente la producci\u00f3n de Helen Dowin con sus tres canales de v\u00eddeo alternos (uno en pantalla plana y dos en proyecci\u00f3n) mostrando la voluntad creativa de enfermos: por un lado vemos a alguien con problemas psicol\u00f3gicos tocando el piano y por el otro a dos enfermos de parkinson intentando bailar breakdance. El trabajo roza lo mezquino (y es dif\u00edcil ver si la artista quiere ense\u00f1arnos lo buenos que son o lo dram\u00e1tico que es todo) pero tiene un impacto visual, y \u00e9tico, fuerte.<\/p>\n
Impacto y momentos de \u201ccreaci\u00f3n en directo\u201d son dos de los sistemas que sobresalen para acercarse a esa escena ya definida, gritos instintivos para pasar al siguiente nivel. Cabr\u00eda preguntarse si realmente no valdr\u00eda la pena repensar si tiene sentido pasar de nivel o no ser\u00eda mejor inventarse un juego nuevo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
En Londres llega el momento de las exposiciones de final de curso. Los \u201cartistas j\u00f3venes\u201d buscan su lugar mediante exposiciones que se convierten en escaparates para el propio contexto art\u00edstico.<\/p>\n","protected":false},"author":1238,"featured_media":16355,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_relevanssi_hide_post":"","_relevanssi_hide_content":"","_relevanssi_pin_for_all":"","_relevanssi_pin_keywords":"","_relevanssi_unpin_keywords":"","_relevanssi_related_keywords":"","_relevanssi_related_include_ids":"","_relevanssi_related_exclude_ids":"","_relevanssi_related_no_append":"","_relevanssi_related_not_related":"","_relevanssi_related_posts":"","_relevanssi_noindex_reason":"","footnotes":""},"categories":[6783],"tags":[],"coauthors":[],"acf":[],"yoast_head":"\n