Coincidiendo con el inicio de su andadura como director del MACBA, A-Desk entrevista a Bartomeu Mar\u00ed. Aprovechamos el encuentro para hablar largo y tendido sobre los aspectos m\u00e1s significativos del presente del museo. Un momento de cambios y perspectivas de futuro que se sit\u00faa a medio camino entre la herencia propia de la tradici\u00f3n anterior y una nueva voluntad de renovaci\u00f3n.<\/p>\n
\nDA: Actualmente, el MACBA es un espacio de arte contempor\u00e1neo de fuerte relevancia en Europa. Un museo medio que ha sabido confeccionar un discurso y una programaci\u00f3n s\u00f3lida a la vez que una identidad bien definida. T\u00fa has formado parte activa de todo ello como responsable del departamento de exposiciones, y ahora pasas a liderarlo como director. \u00bfVa a significar esto un cambio de modelo para el museo? <\/p>\n
BM: De entrada, pienso que la caracterizaci\u00f3n del MACBA como modelo ha sido m\u00e1s bien una etiqueta que una definici\u00f3n. Mi antecesor tuvo un gran acierto en identificar una posici\u00f3n, as\u00ed como en explicarla, defenderla y materializarla tanto en exposiciones como en un amplio programa de actividades. Algo planteado adem\u00e1s con originalidad, calidad y brillantez. De todos modos, m\u00e1s que la idea de modelo, a m\u00ed me interesa la noci\u00f3n de tradici\u00f3n. El MACBA ha creado una tradici\u00f3n propia, tanto para su funcionamiento interno como en relaci\u00f3n al paisaje de instituciones dedicadas al arte en Europa, nuestro terreno natural. Mientras que los modelos funcionan a trav\u00e9s de condicionantes y situaciones que vienen dadas en momentos dados, las tradiciones se enriquecen de otro modo y no se dejan agotar con claridad. Creo que el museo vive ahora un cambio de perspectiva y un aumento de sus consideraciones y maneras de aproximarse al arte, y quiz\u00e1s ser\u00e1 ah\u00ed donde se puedan ver diferencias que seguramente percib\u00e1is antes desde fuera que nosotros desde dentro. El hecho de haber estado cuatro a\u00f1os en el departamento de exposiciones, me ha permitido participar directamente de la visi\u00f3n que cultiva el museo.<\/p>\n
DA:Pese a la calidad de propuestas que apuntas, y junto a su capacidad por reformular la historia del arte reciente, as\u00ed como el papel p\u00fablico del museo como espacio de discusi\u00f3n en presente, una de las cosas que frecuentemente se le cuestion\u00f3 al MACBA de Manuel Borja-Villel fue cierto hermetismo en relaci\u00f3n a la ciudad. Buenas ideas en el \u00e1mbito de la teor\u00eda con dificultades tangibles en el terreno de la pr\u00e1ctica. \u00bfC\u00f3mo recibes ese peso? <\/p>\n
BM: Creo que el modo de entender el papel del MACBA en la ciudad pasa por situarlo dentro de una red amplia de instituciones que conforman el clima del arte contempor\u00e1neo en Barcelona. Una especie de galaxia en la que encontramos asociaciones de artistas, centros de arte, galer\u00edas, medios de comunicaci\u00f3n, la propia cr\u00edtica, la academia\u2026 y cada una de estas entidades debe jugar un papel espec\u00edfico dentro de dicha red. Es cierto que toda la relaci\u00f3n con el contexto local ser\u00eda mejorable pero pienso que se nos podr\u00eda acusar m\u00e1s por no haber cultivado la situaci\u00f3n o el paisaje territorial de un modo m\u00e1s amplio. Mi respuesta a esto es que el museo no debe hacerlo todo. Puede subrayar esa tensi\u00f3n con lo local a trav\u00e9s de una actividad casi qu\u00edmica, relativamente impredecible e inmedible. Por ejemplo, si nos fijamos en el programa de exposiciones o en la misma colecci\u00f3n del museo encontraremos un v\u00ednculo bastante s\u00f3lido con lo que es la creaci\u00f3n art\u00edstica catalana y con Barcelona. Otra cosa bien distinta es que los discursos y opiniones que el museo ha incitado hayan tenido repercusiones intensas o masivas en dicho contexto. Es posible que hayan repercutido m\u00e1s fuera del mundo del arte. Quiz\u00e1s lo que hay que ver es que la literalidad no era la intenci\u00f3n y que el clima local se ha visto beneficiado m\u00e1s de lo que algunos piensan. Me refiero sobretodo a como una serie de artistas, historiadores, intelectuales, te\u00f3ricos\u2026 que han venido a Barcelona dentro de los programas del MACBA y como se han recibido o han sido utilizados en mayor o menor medida por diferentes sectores de p\u00fablico, en los que evidentemente se encuentra la escena art\u00edstica local. <\/p>\n
DA: El proceso de designaci\u00f3n del director del MACBA ha sido complejo y dif\u00edcil. Cierta l\u00f3gica propia de las din\u00e1micas de la instituci\u00f3n te apuntaba como la mejor opci\u00f3n de continuidad y renovaci\u00f3n. Algo que, tras resolverse posteriormente como concurso p\u00fablico, se ha mantenido de un modo un\u00e1nime por parte del jurado La transparencia del concurso p\u00fablico ha llegado a las mismas conclusiones que la sucesi\u00f3n autom\u00e1tica planteada inicialmente. \u00bfQu\u00e9 podr\u00eda ser mejor?<\/p>\n
BM: Soy el primer interesado en que el proceso llevado a cabo haya sido el del concurso p\u00fablico, puesto que da m\u00e1s tranquilidad para desarrollar mi tarea. El hecho de contar con un jurado de este tipo para tomar una decisi\u00f3n desde la instituci\u00f3n, por lo menos da signos de madurez, cuando en muchos otros sitios se contin\u00faa haciendo la pol\u00edtica del nombramiento y despido \u201ca dedo\u201d. No s\u00f3lo es el m\u00e9todo el que garantiza esa objetividad, sino la manera como se utiliza el m\u00e9todo. Por mi parte, me parece importante tambi\u00e9n que el proceso se haya hecho con gran rapidez. Mi preocupaci\u00f3n siempre fue que dicha sucesi\u00f3n, fuera cual fuera el resultado, no se alargara y sumiera al museo en un gran par\u00e9ntesis de incertidumbre que le iba a perjudicar. <\/p>\n
DA: En relaci\u00f3n a la manera de funcionar del MACBA, hablas por tanto de futuros cambios de perspectiva. Cambios que de un modo progresivo ir\u00e1n alterando y redefiniendo la posici\u00f3n discursiva del museo. Pienso por ejemplo en la colecci\u00f3n y en las nuevas adquisiciones\u2026<\/p>\n
BM: Es un gran acierto que el n\u00facleo fuerte de la colecci\u00f3n del MACBA se sit\u00fae en los a\u00f1os sesenta y setenta, ya que es ah\u00ed donde puedes leer las grandes rupturas e innovaciones planteadas en relaci\u00f3n a la tradici\u00f3n del arte que todav\u00eda hoy son relevantes. Es importante ver como durante los a\u00f1os ochenta, noventa e inicios del siglo XXI (aunque caigamos en la generalizaci\u00f3n por d\u00e9cadas), se ha mantenido una producci\u00f3n importante que de una manera u otra ha ido desarrollando intereses que pasaron desapercibidos por una cuesti\u00f3n de gustos y de ausencia de atenci\u00f3n medi\u00e1tica. Un ejemplo claro lo encontramos a finales de los noventa cuando, contrariamente a lo que promulgaba la generaci\u00f3n anterior, cambian fundamentalmente los materiales del trabajo art\u00edstico. Es el momento en el que se incorporan aspectos literarios, el lenguaje cinematogr\u00e1fico y la noci\u00f3n de narraci\u00f3n en contra del estatismo casi p\u00e9treo de la producci\u00f3n art\u00edstica hasta mediados de los noventa, la escultura en concreto. As\u00ed vemos como el tiempo, que era una elemento distante que no afectaba a la obra, pasa a ser determinante para su existencia. El tiempo vuelve a ser un material de la obra de arte y no un elemento externo a ella. Es interesante como un museo como el MACBA puede ligar eso con toda la tradici\u00f3n de la performance y el cine experimental de los sesenta y setenta, pero desde una generaci\u00f3n de artistas que trabajan influenciados por y en reacci\u00f3n a las industrias del espect\u00e1culo, las gram\u00e1ticas del cine, la radio y el acceso a los medios tecnol\u00f3gicos. Un cambio muy fuerte que, si no somos capaces de estudiarlo y reflejarlo ahora, no ser\u00e1 posible hacerlo dentro de diez a\u00f1os. <\/p>\n
DA: Otro de los aspectos determinantes del MACBA hasta ahora ha sido su compromiso con la formaci\u00f3n. Quiz\u00e1s por la ineficacia de las universidades el museo asumi\u00f3 un papel activo desde ciertos modelos de aprendizaje como el Programa d\u2019Estudis Independents (PEI). \u00bfC\u00f3mo entiendes el papel del museo ah\u00ed? <\/p>\n
BM: M\u00e1s que hacer algo que otras entidades \u2013 como la universidad \u2013 no hace, la raz\u00f3n del MACBA de situarse en esa l\u00ednea de formaci\u00f3n especializada es que el museo no es un espejo neutro que refleja lo que pasa delante, sino que es una instituci\u00f3n que emite opini\u00f3n y que quiere participar activamente de la construcci\u00f3n del espacio p\u00fablico de debate y discusi\u00f3n que debe ser el terreno de la cultura. Un programa como el PEI ayuda a identificar al museo proporcion\u00e1ndole identidad para llevarlo m\u00e1s all\u00e1 que una simple sala de exposiciones. Es decir, un lugar en el que el usuario tiene muy diversas opciones de comportamiento y uso. No obstante, la exposici\u00f3n tambi\u00e9n me parece un buen instrumento de formaci\u00f3n. Un dispositivo que no s\u00f3lo entretiene sino que comunica un determinado conocimiento por otros medios. Pero sabemos tambi\u00e9n que las intenciones de los artistas y de los productores de conocimiento en nuestra sociedad se han diversificado mucho \u2013y se han debilitado– y gran parte de las ideas que se abordan no pueden explorarse \u00fanicamente desde la exposici\u00f3n. En definitiva, y sin ignorar que la formaci\u00f3n especializada en nuestro pa\u00eds es un desastre, un programa como el PEI es un instrumento necesario para Barcelona. <\/p>\n
DA: El MACBA tiene desde hace tiempo problemas de espacio. Algo que llev\u00f3 a incorporar otros edificios de la plaza como La Capella dels \u00c0ngels (adaptada ya a la programaci\u00f3n expositiva) o el Centre d\u2019Estudis i Documentaci\u00f3 \u00bfAs\u00ed el museo es realmente completo? <\/p>\n
BM: Realmente, no soy un fan de las cualidades expositivas de los edificios de Richard Meier, pero tampoco me voy a quejar. Me gusta pensar que los edificios son de goma y puedes hacer con ellos lo que quieras. En los \u00faltimos a\u00f1os, el MACBA ha ganado algunos espacios como La Capella dels \u00c0ngels, un espacio adem\u00e1s hist\u00f3ricamente singularizado y radicalmente opuesto al cubo blanco del edificio de Meier. Un tipo de espacio que deber\u00eda incitarnos a pensar m\u00e1s en la relaci\u00f3n entre la obra de arte y los lugares donde se nos da a conocer. El caso del Centre d\u2019Estudis i Documentaci\u00f3 es m\u00e1s singular porque ofrece una apuesta m\u00e1s bien en t\u00e9rminos de conocimiento y formaci\u00f3n que expositivos; un crecimiento en neuronas y no en ladrillos. Por lo tanto, pienso que, por unos a\u00f1os, estamos bien de espacio. Hemos de hacerlos rodar un tiempo hasta que se queden peque\u00f1os por naturaleza. Aparte de esto, ahora mismo estamos estudiando que el edificio Pantalla pueda servir adem\u00e1s de laboratorio para nuevas tipolog\u00edas de exposici\u00f3n; como banco de pruebas para propuestas que quiz\u00e1s el museo antes no presentaba y que pueden ofrecer al p\u00fablico un uso diverso y plural situado entre el placer, la experiencia y el conocimiento. Un museo nunca est\u00e1 completo ni acabado \u2026<\/p>\n
DA: Has hablado tambi\u00e9n de cierto inter\u00e9s en un retorno a cualidades f\u00edsicas y emocionales del arte; algo (la emoci\u00f3n) que no ha sido frecuente \u2013 al menos como intenci\u00f3n inicial \u2013 en las exposiciones del MACBA (quiz\u00e1s m\u00e1s ancladas en la necesidad de una revisi\u00f3n hist\u00f3rica). Recuerdo emocionarme en la exposici\u00f3n de Peter Friedl que comisariaste en 2006.<\/p>\n
BM: No voy a buscar grandes explicaciones te\u00f3ricas o filos\u00f3ficas sobre esto. Primero, no creo que la emoci\u00f3n haya estado ausente del museo, y segundo, si me pregunto porque me interesa el arte, he de responder por qu\u00e9 de alg\u00fan modo u otro me cambia la vida. Dicho as\u00ed, evidentemente es una raz\u00f3n muy subjetiva y no se trata de querer cambiar la vida a todo el mundo, pero creo que el arte, como espacio de resistencia, produce la capacidad de crear otras condiciones u otras maneras de percibir y pensar, y entre la percepci\u00f3n y el pensamiento se encuentra la emoci\u00f3n. Algo que muchas veces no se puede explicar de manera racional, y de lo que muchas veces no nos atrevemos a hablar. Yo mismo tendr\u00eda mucho reparo en comunicar esas connotaciones tan subjetivas que me aporta una obra de arte, pero espero que las provoque en el p\u00fablico tambi\u00e9n. <\/p>\n
DA: Ya para acabar, se habla mucho de la crisis cultural que vive actualmente Barcelona. Una crisis que parece no afectar al MACBA pero s\u00ed a la mayor\u00eda de espacios y centros dedicados al arte contempor\u00e1neo en la ciudad. <\/p>\n
BM: Como habl\u00e1bamos al principio, una de las misiones del museo es contribuir activamente al enriquecimiento del clima art\u00edstico y cultural de la ciudad a trav\u00e9s de todos sus medios. Una manera posible se encuentra en introducir en el panorama local autores, pensadores, exposiciones, ciclos de cine… que en otros sitios no formar\u00edan parte de nuestro d\u00eda a d\u00eda barcelon\u00e9s, y creo que eso es lo que hace el MACBA asumiendo una red con muchos otros nodos. Una ciudad como Berl\u00edn o Bruselas tiene una efervescencia creativa que no es correspondida con instituciones de gran envergadura y ello se explica por el hecho de que los espacios para vivir y trabajar son baratos y eso atrae a artistas. Barcelona es extraordinariamente cara, y el mercado contin\u00faa siendo muy modesto. Esta no es una ciudad que invite a artistas de otros lugares a instalarse aqu\u00ed. Barcelona podr\u00eda ser en este sentido mucho m\u00e1s cosmopolita de lo que realmente es. Por ejemplo, en el terreno de la cr\u00edtica, hace veinte a\u00f1os pod\u00edas encontrar varias revistas de arte en los quioscos de Barcelona y ahora ninguna. Se ha producido una reducci\u00f3n del espacio de la cr\u00edtica. La informaci\u00f3n circula pero la cr\u00edtica no, y eso es bastante grave en el contexto de la ciudad. Por otro lado, el panorama institucional ha crecido mucho y el arte se ha convertido en un objeto de consumo. Es importante pensar que nuestros p\u00fablicos son m\u00e1s exigentes y est\u00e1n m\u00e1s informados de lo que creemos. Los turistas ser\u00e1n muchos pero no son tontos. De todos modos, no tengo una sensaci\u00f3n negativa de la situaci\u00f3n cultural de Barcelona. Entiendo que es un terreno muy ambiguo y que depende en gran medida de la mirada y la posici\u00f3n desde la que se analice. Si comparas Barcelona con otras ciudades similares de Europa parece ser que existen aqu\u00ed bastantes recursos. Entonces piensas, \u00bfqu\u00e9 est\u00e1 fallando? Pues quiz\u00e1s no una sola cosa sino muchas al mismo tiempo. Cosas que fallan en lugares en los que existe una elite creativa bien situada que capitaliza los medios y una gran base del iceberg que lucha entre condiciones duras y precarias para llevar a cabo su trabajo. De todos modos, si lo comparamos con otros \u00e1mbitos como la literatura o el cine, podemos pensar que tampoco nos podemos quejar tanto. Quiz\u00e1s es porque el panorama del arte es el m\u00e1s permeable debido a que, en el fondo, es una artesan\u00eda y la literatura y el cine una industria. Ah\u00ed, una gran infraestructura como el museo hace cosas que se leen a gran distancia. No hay que pedirle resultados inmediatos.<\/p>\n